中国美院花鸟画法教程 9787532298839 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张赤 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298839

商品编码：29640173545

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:中国美院花鸟画法教程

定价：49.00元

售价：35.8元,便宜13.2元,折扣73

作者:张赤

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298839

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

张赤编*的《中国美院花鸟画法教程》择取花鸟画技法之精要而立各章纲目，或以用线表现的审美为领要，步入白描写生创作的明析；或以构图法则的悉解，展开素材的穿插、搭配、营构等艺术处理的分述；或以一种技法为重点进行解析，辐射旁侧技法，如没骨法、兼工带写法等；或从一种典型花卉(如牡丹花)为画材，进行多种写生技法表现的倒举；或以临摹为契机，逐一细授作品临摹旨要，及临摹扩展创作之次第。

目录

作者介绍

文摘

序言

古韵新声：中国美院花鸟画法精要 在中国画博大精深的画廊中，花鸟画以其独特的韵味和细腻的情感，占据着举足轻重的地位。它不仅是对自然万物的生动描摹，更是文人雅士寄情于物、抒发胸臆的载体。在中国美术学院这片孕育了无数艺术大师的沃土上，花鸟画的传承与创新从未停歇。本书，正是撷取中国美术学院多年教学实践中的精华，系统梳理并呈现了一套严谨而富有启发性的花鸟画学习指南。 本书并非简单罗列技法，而是深入探讨了花鸟画创作的内在逻辑与外在表现。我们旨在为广大美术爱好者、从业者以及在校学生提供一个清晰的学习路径，帮助他们从零开始，逐步掌握花鸟画的精髓，并在此基础上形成自己的艺术语言。 一、 观照自然，万物有灵：花鸟画的写生与观察 花鸟画的核心在于“写生”，而写生的前提是“观照”。离开了对自然的真切体察，笔下的花鸟便会流于空泛与僵化。本书将带领读者深入理解写生的重要性，并提供一系列科学有效的观照方法。 细致入微的观察力培养： 我们将引导读者学习如何仔细观察花卉的形态结构、色彩变化、生长姿态，以及鸟类的骨骼比例、羽毛质感、动态神情。这包括对不同季节、不同光线条件下花鸟形态变化的敏感捕捉，以及对微小细节如花蕊、绒毛、爪趾的精准描绘。 从“形”到“神”的过渡： 花鸟画并非简单的像素复刻，更注重捕捉对象的“神韵”。本书将强调如何通过对外形的深入理解，去感受生命体的内在气质与精神。例如，观察梅花的傲骨嶙峋，荷花的亭亭玉立，牡丹的富贵雍容；感知白鹭的优雅静谧，绶带鸟的灵动飘逸。 写生的多种途径： 除了传统的户外写生，本书还将介绍如何利用摄影、标本、解剖图等辅助材料，在不同条件下进行高效写生。同时，鼓励读者将自然观察所得内化于心，做到“胸有成竹”，而非束缚于眼前之物。 二、 笔墨之韵，形神兼备：技法精研与要义 笔墨是中国画的灵魂，也是花鸟画表现力的关键。本书将围绕笔墨的运用，由浅入深，层层递进，讲解掌握花鸟画技法的核心要领。 基础笔法的训练： 从最基础的“点、线、面”入手，系统讲解执笔、运腕、用墨、用色等基本功。我们将区分勾、皴、擦、染等多种笔法在表现不同对象时的适用性。例如，用淡墨飞白表现老树枯枝的沧桑，用浓墨点染表现叶片的饱满，用干笔皴擦营造山石的粗糙质感。 墨法的变化与层次： 墨法是花鸟画中最重要的表现语言之一。本书将详细阐述“浓、淡、干、湿”四种墨法，以及它们在表现不同物象时的微妙变化。我们将讲解如何利用墨色的浓淡、干湿对比，营造画面的空间感、体积感和氛围感。例如，利用焦墨表现石块的坚硬，用涨墨表现水墨淋漓的韵味，用淡墨勾勒远处的山峦。 色彩的运用与调和： 花鸟画的色彩运用，既要遵循自然的规律，又要融入艺术家的主观情感。本书将介绍中国画色彩的传统技法，如“三绿”、“三矾”等，并讲解如何根据物象的季节、光照、情绪等因素，进行色彩的调和与搭配。我们将强调色彩的“写意”作用，而非简单的色彩堆砌。例如，用淡雅的色彩表现初春的生机，用浓烈的色彩表现秋日的丰收，用青绿渲染营造山水的清新。 塑造对象的体与质： 无论是花朵的娇嫩，还是鸟羽的蓬松，抑或是枝干的苍劲，都需要通过笔墨赋予其鲜活的体感与质感。本书将针对不同花卉、鸟类的特点，教授具体的表现方法。例如，通过层层叠加的墨点，表现花瓣的厚重；通过细碎的笔触，描绘鸟羽的蓬松；通过老辣的笔法，勾勒树干的苍劲。 构图与经营： 一幅成功的花鸟画，离不开巧妙的构图。本书将深入浅出地讲解中国画构图的基本原则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“黑白平衡”、“顾盼呼应”等。我们将分析经典花鸟画作品的构图范例，并提供多种构图形式的演练方法，帮助读者在画面中安排好主次关系，营造出意境深远、气韵生动的画面。 三、 意象的构建：传统精神与时代精神的融合 花鸟画的魅力，不仅在于形似，更在于“神似”和“意境”。本书将引导读者理解花鸟画的文化内涵，并在技法之外，注入更深层次的艺术思考。 花鸟画的文化渊源： 我们将简要回顾中国花鸟画的发展历程，介绍历代大家的作品及其艺术主张，让读者了解花鸟画的传统文脉。理解为何梅兰竹菊被誉为“四君子”，松柏为何象征坚贞不屈，荷花为何寓意高洁。 寄情于物，言志抒怀： 中国传统文人画强调“文以载道”，花鸟画作为其中重要组成部分，更是承载了艺术家丰富的情感与思想。本书将引导读者学习如何通过笔墨，将个人的情感、志向、哲思融入画作之中。例如，通过描绘生机勃勃的花鸟，表达对生命的热爱；通过描绘孤傲清高的梅花，抒发不屈的精神。 “意”的提炼与升华： “意”是中国画的精髓。本书将指导读者如何在写生的基础上，提炼对象的精神特质，并将其升华，赋予画面更深沉的意蕴。这包括对物象进行艺术加工，省略不必要的枝节，突出表现对象的精神核心。 时代精神的融入： 在传承中国传统花鸟画优秀基因的同时，本书也鼓励读者将当代的审美观念和时代精神融入创作。如何在写实的基础上，注入现代人的生活体验和情感表达，创作出既有传统韵味又不乏时代气息的作品。 四、 实践指导：循序渐进的学习路径 本书的结构设计，充分考虑了学习者的认知规律和实践需求。 案例分析与名家点拨： 我们将精选中国美术学院历代名师以及当代优秀花鸟画家的经典作品，进行深入细致的案例分析，剖析其构图、笔墨、色彩、意境等方面的独到之处。 步骤化教学： 对于具体的描绘对象，本书将提供详细的步骤化教学，从起稿、勾勒、点染到设色、题款、用印，一步步指导读者完成一幅作品。 临摹与创作相结合： 临摹是学习中国画的重要途径。本书将鼓励读者在扎实临摹的基础上，逐步进行创作练习，并将所学技法融会贯通。 练习题与创作练习： 每章结束后，都附有相应的练习题和创作练习，帮助读者巩固所学知识，提升绘画能力。 结语 《中国美院花鸟画法精要》是一本集理论、技法、实践于一体的综合性教材。它凝聚了中国美术学院多年来在花鸟画教学领域的宝贵经验，旨在为每一位热爱花鸟画的学子提供一条清晰、高效的学习之路。我们相信，通过对本书的学习，读者不仅能够掌握扎实的花鸟画技法，更能理解花鸟画的深厚文化底蕴，并最终在艺术创作的道路上，找到属于自己的独特声音，描绘出独具生命力的精彩世界。这是一次对自然的致敬，一次对艺术的探索，也是一次对心灵的滋养。愿本书能点燃您心中对花鸟画的热爱，引领您步入一个充满诗意与灵性的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太意外了！我本来是抱着随便看看的心态入手，因为我对花鸟画的了解仅限于一些浅显的皮毛，总觉得这种题材要么太写意，要么太工笔，很难找到一个既能入门又能深入的切入点。结果这本书完全颠覆了我的认知。它没有一开始就灌输各种复杂的技法，而是从非常基础的“观察”入手，教你如何去“看”一朵花，如何去“感受”一只鸟的动态。我记得其中有一章讲的是如何捕捉竹子的风骨，作者用了大量的比喻和形象的描述，让我觉得那些平时看起来默默无闻的竹子，仿佛都有了生命和个性。而且，这本书的排版和图片质量都相当高，每一幅范例都清晰地展示了笔墨的走向和色彩的运用，读起来一点都不枯燥。我尝试着跟着书里的步骤画了几笔，虽然离作品还有十万八千里，但第一次感觉到自己是真的在“画”花鸟，而不是在“描”花鸟。这种“教学”方式，我觉得特别适合我们这种零基础但又充满热情的新手，它给了我一个明确的方向，让我不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，完全是出于一个偶然。我平常对绘画的兴趣比较广泛，但一直觉得花鸟画门槛很高，总觉得那些精美的作品遥不可及。拿到这本书之后，我才发现之前是自己想多了。它的内容安排循序渐进，从最基础的笔墨运用，比如如何执笔、如何运笔，如何调墨、调色，都讲解得非常到位。然后逐渐过渡到不同花卉、鸟类的具体画法，而且每个部分都有大量的范图作为示范，这些范图不仅尺寸大，而且清晰度极高，能够让你清楚地看到每一笔的用墨和用色。最让我感到惊喜的是，书中还附带了很多写生的技巧，教你怎么在自然环境中去观察和速写，如何将速写中的精彩瞬间转化为创作素材。我尝试着按照书里的方法去画一两只麻雀，之前总是画得像个呆呆的火柴人，现在却能捕捉到它们活泼的神态，哪怕只是寥寥几笔，也能传达出那种小巧玲珑的灵动感，这让我觉得特别有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习中国画，尤其是花鸟画，最难的是如何找到属于自己的风格。这本书在这方面给了我很多启发。它并没有强求读者去模仿某种特定的画风，而是鼓励我们在学习传统的基础上，融入自己的观察和感受。书中对不同名家名作的分析，不仅仅是介绍他们的技法，更重要的是挖掘他们风格形成的原因，以及他们是如何在继承前人技法的同时，又进行创新和发展的。这让我意识到，风格的形成并非一蹴而就，而是建立在扎实的基本功和独特的视角之上。书里有一部分内容讲的是如何调整笔墨的浓淡干湿，如何运用不同的皴法来表现物体的质感，这些技巧的讲解非常细致，而且提供了很多不同的尝试方向。我印象特别深刻的是关于如何画出不同季节的花鸟，作者会从光照、色彩、植被形态等多个角度去分析，让我在绘画时能够更好地捕捉到季节的特征，而不是画出千篇一律的花鸟形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅局限于“教程”二字。我更觉得它是一本关于“如何理解中国画”的引路书。它用一种非常亲切和接地气的方式，向我展示了中国花鸟画的博大精深。书中对不同题材的讲解，比如山石、树木、花卉、飞禽走兽，都不仅仅是停留在绘画技法的层面，而是深入到这些物象背后的文化含义和哲学思考。例如，讲到松柏，不仅仅是教你怎么画出它的苍劲，还会引导你去体会它象征的坚韧不拔；讲到牡丹，不只是画出它的华丽，更会让你领悟它所代表的富贵吉祥。这种将文化内涵融入绘画教学的方式，让我觉得学习绘画的过程，也是一次对中国传统文化深刻的体验和理解。书中的一些“疑难杂症”的解答环节，也特别实用，很多我在学习过程中遇到的困惑，都能在书中找到答案，而且解答得非常透彻，不会含糊其辞。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美院花鸟画法教程》给我最大的惊喜在于它对“意境”的讲解。很多花鸟画教程，往往会过于侧重于笔墨技巧，比如如何勾勒花瓣，如何点染叶子，但很少有人能深入浅出的讲清楚如何将情感和意境融入到画面中。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”。通过大量的经典案例分析，作者会深入剖析每一幅作品的构图、色彩、笔墨所传达出的情感和象征意义。我尤其喜欢其中关于“诗情画意”的论述，作者将古诗词的意境巧妙地与绘画语言相结合，让我明白了为什么好的花鸟画能打动人心。书中提供的很多小练习，都是引导你去体会“静”与“动”、“疏”与“密”、“虚”与“实”的辩证关系，这些都是非常抽象的概念，但作者通过具体的操作步骤，将它们变得可感可悟。当我按照书中的方法去尝试描绘一池荷花时，我开始理解了“出淤泥而不染”的清雅，而不是仅仅停留在画出荷花的形态上。