影像艺术品收藏与投资 9787517906469 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李欣 著

图书标签:

• 艺术收藏
• 影像艺术
• 艺术投资
• 收藏指南
• 艺术品市场
• 摄影艺术
• 当代艺术
• 艺术品估价
• 文化艺术
• 投资理财

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517906469

商品编码：29641053387

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	影像艺术品收藏与投资	作者	李欣
定价	128.00元	出版社	中国摄影出版社
ISBN	9787517906469	出版日期	2017-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《影像艺术品收藏与投资》由北京华辰拍卖有限公司常务副总经理李欣主编、专业影像出版传媒机构中国摄影出版社出版。该书定位为一本既具梳理性、历史性，又具实践指导性的摄影收藏与投资入门书。其意义在于通过清醒认识影像艺术品收藏的目的和作用、方法和途径、现状和趋势，促进影像产业链长期健康发展和摄影文化的繁荣。 《影像艺术品收藏与投资》内容系统全面，既有“摄影收藏在中国”的总体概括，有“原版老照片”“纪实摄影”“当代影像”等版块的总结分析和经验分享、藏家故事，也有摄影收藏注意的若干问题、延伸收藏、艺术品保护、收藏前景和法律条文等。

作者简介

主编20 多本影像艺术品拍卖图录，策划《典藏：1850-2010 中国影像艺术品收藏投资指南》（2013），主编《十年：中国影像艺术品拍卖与收藏》（2016）、《约翰·詹布鲁恩镜头下的北京1910-1929》（2016）、《华辰影像十年艺术大书》（2016）、《影像艺术品收藏与投资》（2017）。在平遥国际摄影大展、上海国际摄影周、大理国际影会、丽水国际摄影节、凤凰国际摄影双年展、台湾国际摄影节、台北艺术博览会、北京文化艺术创意产业论坛、北京电影学院、中央美术学院、爱普生—影艺坊、河南博物馆等开设“影像艺术品市场”讲座。策划“战士··人”候波徐肖冰摄影巡回展、集美—阿尔勒国际摄影季“中国摄影史名作收藏展1850-1949”。 与外几十家博物馆、美术馆、图书馆及摄影机构，几百位收藏家、艺术家和代理人保持着良好的联系。

目录

编辑推荐

摄影收藏是怎么一回事儿？ 如何界定影像艺术品的等级？ 如何评估影像艺术品？ 摄影收藏需要注意哪些法律问题？ 你又关注哪些方面的摄影收藏？ 影像艺术品如何保存与维护？ …… 来自业界的专业指南， 解开影像艺术品收藏与投资的种种谜团， 发掘摄影作品潜在价值！

文摘

序言

《影像艺术品收藏与投资》 第一章：影像艺术品的定义与范畴 影像艺术品，作为当代艺术的重要分支，其概念的界定与发展历程是理解其收藏与投资价值的基础。本章将深入剖析影像艺术品的定义，明确其区别于传统绘画、雕塑等艺术形式的独特性，并勾勒出其宽广的艺术范畴。 定义与特征： 影像艺术品，顾名思义，是以影像为媒介或核心的艺术创作。这包括但不限于摄影、电影、录像、数字艺术、动画、甚至涉及投影、装置等多种形式。其核心特征在于对光影、色彩、构图、叙事、观念等视觉语言的运用，以及对技术媒介的探索与创新。与一次性创作的传统艺术品不同，影像艺术品往往具有可复制性，这曾一度引发对其“原作”概念的争议，但也正是这种可复制性，使得影像艺术品能够触及更广泛的观众，并在当代社会文化传播中扮演重要角色。此外，影像艺术品的概念不断演进，随着数字技术和互联网的普及，虚拟现实、增强现实等新的媒介形式也在不断拓展影像艺术的边界。 艺术范畴的拓展： 摄影艺术： 作为影像艺术的鼻祖，摄影艺术经历了从纪实到观念、从黑白到彩色、从胶片到数字的巨大变革。当代摄影涵盖了艺术摄影、商业摄影、纪实摄影、观念摄影等多个维度，许多摄影师的作品已经成为重要的收藏对象。 电影与录像艺术： 电影不仅仅是娱乐产品，其艺术价值早已被艺术界认可。早期实验电影、录像艺术、新媒体艺术等，都为影像艺术的丰富性贡献了力量。一些具有独立视听语言、深刻思想内涵的电影片段或录像作品，已成为博物馆和画廊的重要收藏。 数字艺术与新媒体艺术： 随着计算机技术的发展，数字艺术应运而生。这包括电脑生成图像（CGI）、数字绘画、交互艺术、网络艺术、生成艺术等。新媒体艺术则更加强调技术与艺术的融合，运用各种新兴科技媒介进行创作。这些作品的收藏和展示形式也更加多样化，例如通过数字屏幕、投影设备，甚至虚拟现实设备呈现。 装置艺术与影像结合： 许多当代艺术家将影像作为其装置艺术的重要组成部分，通过多媒体投影、屏幕播放等方式，与空间、雕塑、声音等元素互动，创造出沉浸式的观赏体验。 从媒介到观念： 影像艺术品的价值，早已超越了其物理媒介的属性。艺术家通过影像媒介，表达对社会、历史、哲学、个体存在等深刻议题的思考。影像不再仅仅是记录，更是观念的载体。理解影像艺术品的“观念性”，是其价值评估的关键。 第二章：影像艺术品的市场现状与特征 了解影像艺术品的市场运作机制，对于收藏者和投资者而言至关重要。本章将分析影像艺术品市场的独特之处，探讨其发展趋势，并剖析影响其市场价值的关键因素。 市场规模与增长： 近年来，影像艺术品市场呈现出稳步增长的态势。随着全球艺术市场的成熟和对当代艺术的日益关注，影像艺术品在全球范围内的成交量和成交额都在不断攀升。尤其是在国际一线拍卖行和知名画廊，影像艺术品已占据重要位置。 市场参与者： 影像艺术品市场是一个多元化的生态系统，其参与者包括： 艺术家： 影像艺术品的创造者，其声誉、创作生涯和艺术成就直接影响作品的市场价值。 画廊： 作为艺术家与收藏家之间的桥梁，画廊在推广艺术家、鉴定作品、定价和交易方面发挥着关键作用。 拍卖行： 国际知名拍卖行如苏富比（Sotheby's）、佳士得（Christie's）等，是影像艺术品重要的交易平台，其成交记录直接反映了市场的冷热和作品的受欢迎程度。 收藏家： 包括机构收藏家（如美术馆、基金会）和私人收藏家，他们是市场需求的主要来源。 策展人与评论家： 他们的评价和推荐对影像艺术品的学术地位和市场认可度有重要影响。 艺术博览会： 如巴塞尔艺术展（Art Basel）、Frieze艺术展等，为画廊、艺术家、收藏家提供了集中展示和交易的平台。 市场特征与挑战： 年轻化与国际化： 影像艺术品的收藏群体相对年轻，且具有很强的国际视野。 新媒介的挑战： 数字艺术、新媒体艺术等由于其复制性、技术依赖性等特点，在价值评估和市场流通方面面临一些独特的挑战，例如版权保护、技术维护、以及如何定义“原作”等问题。 价格波动性： 与成熟的绘画、雕塑市场相比，影像艺术品市场在某些细分领域可能存在较大的价格波动性。 信息不对称： 尤其对于新兴艺术家和新媒介作品，信息不对称可能导致价值评估的难度增加。 发展趋势： 数字收藏的兴起： 伴随区块链技术和NFT（非同质化代币）的出现，数字艺术的收藏和交易正在成为一个新兴领域，为影像艺术品的市场带来新的可能性。 跨界合作： 影像艺术与其他艺术形式、科技、设计等领域的跨界融合，不断催生新的艺术形态和市场机遇。 学术研究的深入： 随着影像艺术研究的不断深入，其在艺术史上的地位将更加稳固，市场价值也将得到更充分的认可。 第三章：影像艺术品的价值评估体系 对影像艺术品进行客观、科学的价值评估，是收藏和投资决策的基础。本章将详细阐述评估影像艺术品的关键要素，并提供一系列评估方法和考量维度。 艺术史地位与学术价值： 艺术家声誉与创作生涯： 艺术家在艺术史上的地位、其创作的代表性、成熟度、以及其在艺术界的影响力是评估作品的首要因素。例如，某位对影像艺术发展产生深远影响的先驱者的作品，自然具有更高的艺术史价值。 作品的创新性与影响力： 作品是否在艺术观念、媒介运用、表现手法等方面具有开创性？它是否对后来的艺术家和艺术发展产生了显著影响？ 展览与出版记录： 作品是否在重要的美术馆、画廊展出过？是否被重要的艺术史书籍、画册收录？这些都是作品学术价值的佐证。 作品的稀缺性与完整性： 限量版数（Edition Size）： 对于可复制的影像艺术品，限量版数是影响价格的关键因素。版数越少，作品越稀缺，价值通常越高。例如，一件限量5版的摄影作品，其价值很可能高于限量100版的同类作品。 艺术家声明（Artist's Proof, AP, PP）： 艺术家保留的样张（AP）或制作方样张（PP）通常数量非常有限，有时甚至比限量版作品更具收藏价值。 作品的完整性与保存状况： 作品的原始状态、是否有任何损伤、修复痕迹等，都会对其价值产生影响。保存完好的作品自然更具价值。 作品的唯一性（Unique Works）： 某些影像艺术品，如一次性曝光的摄影作品、现场录像装置等，本身具有唯一性，其价值评估方式则更接近传统艺术品。 市场因素与交易记录： 拍卖与画廊成交记录： 过去相似作品的成交价格是重要的参考依据。分析其在不同拍卖行、不同年份的成交表现，可以了解其市场接受度和价格走势。 市场需求与趋势： 当前市场对该艺术家、该类作品的需求程度如何？是否处于市场上升期？ 画廊定价： 画廊为其代理的作品设定的价格，也反映了其市场定位和价值判断。 作品的媒材与技术： 制作工艺与材质： 摄影作品的打印技术（如银盐、喷墨）、使用的相纸，数字艺术的显示设备、存储介质等，都会影响作品的质感和保存寿命，进而影响其价值。 作品的尺寸与表现力： 尺寸更大的作品，如果构图精良、表现力强，通常价值更高。 作品的观念与技术创新： 艺术家在作品中是否运用了具有创新性的技术或表达了深刻的观念？这会大大提升作品的附加值。 认证与来源： 艺术家亲笔签名与证书： 作品是否由艺术家亲笔签名？是否有由艺术家、画廊或专业鉴定机构出具的真伪鉴定证书和来源证明？这些是保障作品价值的重要凭证。 作品的出版与展览历史： 清晰的作品出版和展览历史，可以证明其艺术价值和市场流通记录。 第四章：影像艺术品的收藏策略 收藏影像艺术品并非仅仅是购买，更需要一套清晰的策略。本章将为有意于影像艺术品收藏的读者提供切实可行的指导，帮助其建立有价值的收藏体系。 明确收藏目标与定位： 个人兴趣与审美偏好： 收藏的首要动力应该是对艺术的热爱和对特定作品的欣赏。了解自己的艺术品味，选择真正打动自己的作品。 投资导向与风险承受能力： 如果以投资为主要目的，需要对市场有深入的了解，并评估自身的风险承受能力。 学术研究与历史文献： 有些收藏家旨在建立具有历史研究价值的影像艺术品档案。 特定主题或艺术家： 建立一个围绕特定主题、流派、时期或艺术家展开的收藏体系，有助于形成收藏的特色和深度。 深入研究与教育： 阅读与学习： 广泛阅读艺术史、艺术理论、艺术家传记、艺术评论等相关书籍和文章，了解影像艺术的发展脉络和重要人物。 参观展览与艺术活动： 积极参与美术馆、画廊的展览，参加艺术博览会、讲座、艺术家对谈等活动，提升鉴赏能力，拓展视野。 与专业人士交流： 与画廊主、策展人、艺术评论家、资深收藏家等建立联系，听取他们的专业意见。 如何选择和购买： 研究艺术家： 了解艺术家的创作理念、技术特长、过往作品、展览和市场表现。 考察作品质量： 仔细观察作品的构图、色彩、意境、技术细节，以及保存状况。 核实版数与来源： 确认作品的版数、是否为限量版，并索取相关的真伪鉴定证书和来源证明。 选择可靠的购买渠道： 知名画廊： 是购买新兴和成熟艺术家作品的最佳途径之一，通常能提供完善的售后服务和信息支持。 信誉良好的拍卖行： 是购买成熟艺术家作品、了解市场价格的重要平台。 艺术家本人（在特定情况下）： 对于一些艺术家，可以直接向其购买作品。 谨慎对待“低价捡漏”： 艺术品市场存在泡沫，过度追求低价可能意味着作品存在质量问题或风险。 收藏的长期规划： 建立收藏档案： 详细记录每件藏品的购买信息、价格、来源、艺术家信息、展览和出版记录等，便于管理和日后估值。 妥善保管与维护： 影像艺术品对光照、湿度、温度等环境因素比较敏感，需要妥善的保存条件，如恒温恒湿的环境、避光储存、专业的装裱等。 考虑保险： 为贵重藏品购买艺术品保险，规避潜在的风险。 传承与捐赠： 提前规划藏品的传承，或考虑在适当时候将其捐赠给美术馆或研究机构，以延续其学术价值。 第五章：影像艺术品投资的考量与风险 影像艺术品作为一种资产类别，其投资潜力不容忽视，但同时也伴随着风险。本章将深入分析影像艺术品投资的机遇与挑战，为理性投资提供指导。 投资影像艺术品的潜在回报： 资产增值： 优秀的影像艺术品，尤其是那些由具有潜力的艺术家创作的、具有艺术史意义的作品，其价值会随着时间推移而增值。 文化与精神价值： 收藏和投资艺术品，不仅是经济行为，更是对文化和精神层面的满足。 投资的关键考量因素： 艺术家的长期发展潜力： 关注那些在艺术院校、艺术机构获得认可，并在学术界和市场中逐步建立声誉的艺术家。 作品的艺术性和独特性： 真正具有艺术价值和独特观念的作品，更容易在市场中脱颖而出。 市场流动性： 某些艺术家或特定类型作品的市场流动性较好，更容易在需要时出售。 宏观经济环境： 整体经济形势对艺术品市场有显著影响。 影像艺术品投资的风险： 市场波动性： 艺术品市场，尤其是新兴艺术家作品的市场，可能存在较大的价格波动。 流动性风险： 某些作品可能难以在短时间内找到合适的买家，导致流动性不足。 鉴定风险： 伪作和仿品的存在，要求收藏家具备一定的辨别能力，或依赖可靠的鉴定渠道。 保存与维护风险： 不当的保存可能导致作品损坏，从而严重影响其价值。 交易成本： 拍卖佣金、画廊服务费、保险费、运输费等交易成本会影响投资回报。 评估困难： 相较于股票、债券等标准化金融产品，艺术品的评估更为复杂和主观，缺乏统一的估值标准。 技术迭代风险（针对新媒体艺术）： 新兴技术可能过时，数字文件可能丢失，存储介质可能损坏，给新媒体艺术品的长期保存和价值评估带来挑战。 理性投资建议： “买你所爱，爱你想买”： 艺术品投资应建立在对艺术的热爱基础上，而非纯粹的投机。 分散投资： 不要将所有资金集中于某一位艺术家或某一种类型作品。 长期视角： 艺术品投资往往需要耐心，短期内可能不会看到显著回报。 保持学习： 持续关注艺术市场动态，了解最新趋势和艺术家的发展。 专业咨询： 在进行大额投资前，寻求专业艺术顾问、画廊或拍卖行的建议。 了解NFT与数字艺术投资的特殊性： 如果考虑投资NFT艺术品，需要深入了解区块链技术、智能合约、市场平台规则以及数字资产的风险。 第六章：影像艺术品的未来趋势与发展 展望未来，影像艺术品市场将继续演变，并呈现出新的发展趋势。本章将探讨这些趋势，并思考影像艺术品在未来社会文化中的角色。 技术赋能与媒介创新： 人工智能（AI）在艺术创作中的应用： AI生成艺术将对影像艺术的创作边界产生冲击，并引发新的收藏与投资议题。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的应用： 这些技术将为影像艺术品的呈现和互动体验带来革命性的变化，并可能催生新的艺术媒介和收藏形式。 区块链与NFT的持续影响： NFT将继续重塑数字艺术的版权、所有权和交易方式，并可能影响传统影像艺术品的流通。 市场结构的演变： 线上交易平台的成熟： 互联网和数字技术将进一步促进线上艺术品交易的发展，尤其是在新兴艺术家和普罗大众收藏领域。 机构收藏的多元化： 除了传统的美术馆，越来越多的企业、基金会和私人收藏机构将目光投向影像艺术品。 全球市场的联动性增强： 艺术博览会、线上平台将进一步打破地域限制，促进全球市场的深度融合。 观念的深化与社会议题的关注： 影像艺术的社会责任： 越来越多的影像艺术家将关注社会议题，如环境保护、人权、身份认同等，他们的作品将承载更深刻的社会意义。 跨文化交流与融合： 随着全球化的深入，不同文化背景下的影像艺术将进行更广泛的交流与融合，带来更多元化的艺术表达。 教育与普及的挑战与机遇： 如何让更多人理解和欣赏影像艺术： 通过教育、展览、公共艺术项目等方式，提升公众对影像艺术的认知和鉴赏能力，是市场持续健康发展的重要基础。 新媒体艺术的保存与研究： 如何有效地保存和研究日新月异的新媒体艺术作品，将是未来艺术界面临的重要课题。 结论： 影像艺术品作为当代艺术领域中最具活力和创新性的分支之一，其收藏与投资价值正日益凸显。从理解其艺术定义与范畴，到把握市场动态与价值评估体系，再到制定科学的收藏策略和理性投资原则，都需要藏家和投资者付出持续的学习和努力。随着科技的进步和艺术观念的演变，影像艺术品必将在未来的艺术市场和文化领域中扮演越来越重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术市场动态保持着高度关注的普通读者，最近有幸目睹了一本名为《影像艺术品收藏与投资》的书籍。虽然尚未深入品读，但它所蕴含的主题足以勾起我无限的遐想。我隐约感觉到，这本书可能是一场关于影像艺术品市场潜力的深度探索之旅。或许，作者将以宏观的视角，审视影像艺术品在整个艺术品收藏版图中的独特地位，分析其从边缘走向主流的必然性。它会不会细致地剖析那些驱动影像艺术品价值增长的关键因素？例如，艺术家的知名度、作品的稀缺性、历史的里程碑意义，甚至是其所承载的社会文化价值。我个人非常期待书中能够提供一些关于如何识别“潜力股”影像艺术品的实用技巧，帮助我们这些非专业人士在纷繁的市场中找到具有长远投资价值的作品。此外，我也好奇作者会如何阐述影像艺术品在不同投资策略下的风险与回报。它是否会建议分散投资，还是聚焦于某个特定领域？这本书在我眼中，就像是一本为普通投资者量身打造的指南，旨在揭示影像艺术品投资的奥秘，让更多人能够信心满满地踏入这个充满魅力的领域，并从中寻找到属于自己的财富增值之路。

评分☆☆☆☆☆

最近我读到了一本关于影像艺术品收藏与投资的书，虽然我还没来得及细读，但光是书名和它所引发的联想，就让我觉得非常值得期待。我脑海中勾勒出的画面是，这本书或许会像一位资深的收藏家，娓娓道来他与影像艺术品结缘的点点滴滴。想象一下，书中会不会有对那些曾经轰动一时、如今已价值连城的影像艺术品的深度剖析？比如，某位摄影大师如何通过他的镜头捕捉时代的瞬息万变，而这背后的创作理念和市场运作又是怎样的？我猜想，作者一定不会仅仅停留在理论层面，而是会融入大量的实践案例，通过具体作品的介绍，让我们更直观地理解影像艺术品的价值所在。或许，它还会探讨不同时期、不同地域的影像艺术风格，以及它们如何各自独立又相互影响地发展。更重要的是，我期待这本书能提供一些实操性的建议，帮助读者了解如何建立自己的收藏体系，如何与画廊、拍卖行打交道，甚至是如何为自己的收藏品进行专业的保险和鉴定。对我而言，这本书就像一本通往影像艺术品世界的地图，指引我探索那些隐藏在快门之后，却价值连城的艺术宝藏，让我对这个领域产生更深刻的认识和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

最近我得到了一本名为《影像艺术品收藏与投资》的书，虽然我还没有来得及细细品味其中的内容，但单凭其主题，就足以勾起我内心深处的好奇心。我设想，这本书一定像一位资深的收藏家，用充满智慧的语言，为我们描绘影像艺术品的世界。我迫不及待地想知道，作者会如何深入浅出地解读影像艺术品在当代艺术市场中的独特价值。它是否会从历史的角度，梳理影像艺术品从最初的记录工具，如何一步步蜕变为具有收藏和投资价值的艺术品？我特别期待书中能够提供一些实操性的建议，例如，如何识别一件影像艺术品的艺术高度和市场潜力，又该如何规避收藏过程中的风险。我想，作者一定会在书中分享一些关于影像艺术品市场趋势的洞察，以及如何构建一个具有长远增值潜力的影像艺术品收藏体系。对我而言，这本书就像是一把钥匙，能够开启我通往影像艺术品投资领域的知识宝库，让我能够更自信、更专业地去理解和参与这个充满魅力的市场。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术品收藏一直充满了好奇，尤其是影像艺术品这一相对新兴且充满活力的领域，最近有幸接触到一本相关的书籍，虽然我还没有时间仔细研读，但它所透露出的信息已经让我对未来的阅读充满了期待。我脑海中浮现出的画面是，这本书可能会像一个经验丰富的向导，带领我们走进影像艺术品的奇妙世界。我非常好奇，作者会如何解读影像艺术品所蕴含的独特艺术魅力？它是否会深入探讨那些在光影变幻中定格的经典瞬间，以及它们如何超越时间，成为永恒的艺术符号？我想，书中一定不会仅仅停留在对作品本身的欣赏，更重要的是，它可能会为我们揭示影像艺术品在收藏和投资领域中的价值逻辑。比如，一件影像作品的稀缺性如何体现在其市场价值上，又或是某位艺术家独特的创作风格如何为其作品增添艺术溢价。我尤其期待书中能够提供一些关于如何识别和判断影像艺术品市场潜力的实际建议，这对于我们这些渴望在这个领域有所作为但又缺乏经验的普通读者来说，无疑是弥足珍贵的。这本书在我眼中，就像一本关于影像艺术品投资的“宝典”，能够帮助我拨开迷雾，更清晰地认识和把握这个充满机遇的市场。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术品投资领域一直抱有浓厚兴趣的普通读者，最近我偶然翻阅了一本关于影像艺术品的收藏与投资的书籍，虽然书中具体探讨的内容尚未深入了解，但仅从其宏大的主题和可能涵盖的广度来看，就足以激起我强烈的求知欲。我设想，这本书很可能会深入浅出地解析影像艺术品在当代艺术市场中的地位演变，从早期摄影艺术的萌芽，到如今数字影像的蓬勃发展，它是否会细致地梳理出这一艺术门类的发展脉络？我想，作者在书中一定会尝试解答这样一个核心问题：影像艺术品究竟是以怎样的价值逻辑被纳入艺术品收藏和投资的范畴？它与传统的绘画、雕塑等艺术品在价值衡量、流通渠道、风险评估等方面又有哪些异同？我尤其期待书中能为我们这些初涉此领域的读者提供一些切实可行的入门指南，例如如何识别一件影像艺术品的艺术价值和市场潜力，又该如何规避潜在的风险，以及在收藏过程中应注意的法律法规和鉴赏常识。总而言之，这本书所勾勒出的影像艺术品收藏与投资图景，在我看来，无疑是一扇通往未知领域的大门，充满了挑战与机遇，令人心生向往。