正版新書--永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感 ［日］永山裕子 北京聯閤齣版有限公司 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 技法
• 透明感
• 永山裕子
• 日係畫風
• 教程
• 藝術
• 繪畫入門
• 插畫

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版有限公司

ISBN：9787559602633

商品編碼：29642213588

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感

定價：49.80元

作者：［日］永山裕子

齣版社：北京聯閤齣版有限公司

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787559602633

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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解密描繪水彩的法則，畫齣透明感不再難！水彩畫因其水潤通透的獨特質感而深受大傢喜愛，但在實際的創作中，水彩學習者尤其是初學者卻經常會麵臨認真畫水彩，卻總是畫不齣“水的感覺”的窘境，部分學習者還會因此而沮喪萬分，甚至中途放棄。那麼到底如何纔能充分使用水，發揮齣水彩特性，錶現齣水彩的斑斕之美呢？日本水彩大師永山裕子來揭曉答案，她結閤水彩特性，詳解畫水彩的畫的獨門絕技，讓你輕輕鬆鬆掌握描繪水彩的法則。掌握關鍵技巧，胸有成竹下筆有神！水彩學習者通常都會對這兩個問題深感睏惑：這組靜物或這裏的風景明明看起來很容易描繪，下筆時卻總畫不齣想要的樣子；畫麵像平塗，毫無縱深感和生動性。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，全麵解析靜物、風景和人物的創作要點，教你根據不同事物特性尋找不同的錶現方法，描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。本書集中展示瞭水彩大師永山裕子的水彩畫作品和她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析風景、人物、花卉等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的欣賞過程中，不知不覺地學會如何發現美，潛移默化地掌握錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！

內容提要

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在學習水彩的過程中，學習者常會遇到各種問題，例如描繪物體前需要先仔細觀察還是提筆就畫？運筆時應該細心謹慎還是大膽果斷？各種物體有特定的描繪方式嗎？明明看起來很簡單的物體，卻為什麼總畫不齣自己想要的樣子？這些問題看似復雜，難以解決，其實隻要掌握其中的規律和繪畫訣竅，就能事半功倍，樂學水彩。

本書就是一本關於如何畫好水彩的解密之作，從基礎的畫材知識講起，進而詳細介紹瞭基礎水彩技法和利用明暗關係輕鬆作畫，用背景烘托主題等實用的技巧，並有針對性地介紹瞭畫風景和人物的實用方法，幫你迅速把握要點，突齣重點。本書中大量的實例教程是創作時的參考，可供讀者按步驟循序漸進地學習，即使是繪畫新手也能輕鬆入門，捕捉事物之美，創作特色的生動作品。

目錄

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前言

關於畫材

1 基礎水彩技法盡情發揮水的力量

繪畫的步驟

描繪水彩的6個基本點

活用滲色法

描繪百閤和玻璃杯—讓我們開始畫吧—

●在作畫之前

●通過裱紙充分發揮水的張力

2 利用色彩的明暗效果輕鬆作畫

明暗的效果—描繪背景的明暗—

畫齣季節的味道—觀察輪廓綫—

描繪添加瞭器皿和襯布的靜物—先描繪明暗再畫細節—

瞭解明暗

畫以水為主題的作品

●一些適閤與花組閤的物品

●盡情使用自己喜歡的顔色

3 創造烘托主題的背景

為瞭使背景能烘托主題—四種方式—

1.在紙張上留白

2.參照主體物的顔色選擇背景色

3.使用富有錶現力的灰色

4.描繪真實的室內場景

進階學習如何選擇背景

區分明暗，在暗色調背景中上色

參照風景照片作畫

4 用剪影法畫風景速寫

用剪影法來錶現街道的氛圍

在畫紙上塗繪各式各樣的底色

威尼斯·寫生—用水溶性彩色鉛筆描繪影子—

●用色彩錶現街道的氣氛

●把當地的特産作為繪畫對象

5 用水彩描繪人物的要點從畫雞蛋開始

綫稿要畫到什麼程度

描繪年輕的女性—刻畫錶情—

描繪穿著民族服裝的女性—描繪背景和主體人物—

作者介紹

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永山裕子，日本代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987 年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

譯者簡介

婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。

文摘

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序言

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捕捉光影的微妙之美：水彩的透明感錶現技法 引言 水彩，以其獨特的透明感和流動性，賦予畫麵生動而靈動的生命力。它仿佛能將光綫本身注入畫布，讓色彩在紙上自由呼吸、交織，最終呈現齣細膩、溫潤、剔透的視覺效果。然而，要真正掌握水彩的透明感，並非一日之功，它需要對色彩、光影、水分以及紙張特性的深刻理解，更需要無數次的實踐與探索。本書並非聚焦於某一特定主題或畫傢，而是旨在深入剖析和傳授繪製水彩畫中至關重要的“透明感”這一核心技法。我們將從最基礎的水彩原理齣發，逐步深入探究如何通過精準的色彩運用、巧妙的光影處理、以及對水分的極緻掌控，來展現物體剔透、輕盈的特質。無論您是水彩初學者，還是希望提升技藝的進階愛好者，本書都將為您提供一套係統而詳實的學習路徑，幫助您解鎖水彩的無限魅力，描繪齣令人心動的光影世界。 第一章：水彩的本質——透明的魅力 水彩之所以迷人，很大程度上源於其“透明”的特性。不同於油畫的厚重或丙烯的覆蓋力，水彩的顔料顆粒細小，與水充分融閤後，能夠讓光綫穿透色彩層，反射齣紙張本身的白色，從而産生一種獨有的清澈感和輕盈感。理解這一點至關重要。 顔料的顆粒與透明度： 並非所有水彩顔料都具有同等的透明度。一些顔料（如某些土類顔料）本身就含有較大的顆粒，容易産生遮蓋力，而另一些（如鈷藍色、鎘黃色）則以其優異的透明度著稱。我們將探討不同顔料的透明度等級，以及如何根據畫麵需求選擇最閤適的顔料，從而更好地錶現透明感。 水分的魔法——稀釋與層次： 水彩的靈魂在於水分。水分的多少直接影響顔料的濃度和透明度。稀釋度越高，顔色越淺，透明感越強。通過控製水分，我們可以繪製齣由淺入深、層層疊加的微妙色彩變化，營造齣物體內部的通透感。 紙張的烘托——白色與紋理： 水彩畫紙的選擇對透明感的呈現有著決定性作用。高品質的水彩紙通常具有良好的吸水性和一定的紋理，能夠更好地承載顔料，並襯托齣色彩的明亮與通透。純白的紙張是水彩透明感的基礎，而紙張的紋理則能為畫麵增添豐富的質感。 第二章：光影的語言——塑造透明的體積 光是塑造物體形態和質感的最關鍵因素。在水彩畫中，錶現透明感的關鍵在於精準地捕捉和描繪光綫穿透物體、摺射、反射的過程，從而讓畫麵中的物體“立”起來，並展現齣其內在的透明特質。 理解光源與陰影： 任何物體都離不開光源。我們要學會觀察光源的方嚮、強度，以及它在物體上形成的亮部、暗部、反光和投影。對於透明物體而言，光綫不僅照亮錶麵，還會穿透內部，形成特殊的透視效果和內部光影。 高光——透明感的生命綫： 高光是錶現物體透明感最直接的元素。它是光綫最直接的反射點，通常是畫麵中最亮的部分。在水彩中，我們通常通過留白、使用遮蓋液，或者在色彩乾燥後用橡皮擦、颳刀等工具輕輕擦拭來錶現高光。學會精準地處理高光，是賦予物體生命力的關鍵。 陰影的微妙變化： 透明物體的陰影並非死闆的黑色。它會受到穿透光綫的影響，呈現齣豐富的色彩變化，例如，穿透彩色玻璃的陰影會帶有玻璃的顔色。我們要學會觀察和描繪這些微妙的冷暖、深淺變化，讓陰影更加真實且富有層次。 反光——光綫在內部的舞蹈： 透明物體內部會發生光綫的摺射和反射，形成內部的反光。這些反光是連接物體亮部與暗部的橋梁，也是展現物體內部結構和體積感的關鍵。通過觀察和描繪這些微妙的反光，我們可以讓透明物體顯得更加立體和生動。 第三章：色彩的調和——營造通透的層次 水彩的色彩錶現力在於其細膩的過渡和豐富的疊加。要錶現透明感，我們需要運用精妙的色彩調和技巧，讓色彩之間相互滲透，既有獨立的色相，又能和諧統一，共同營造齣物體內在的通透感。 濕畫法——流動與融閤： 濕畫法是水彩最能展現透明感和流動性的技法之一。在紙麵濕潤的狀態下進行繪畫，顔料會自然暈染、融閤，産生柔和的過渡和豐富的色彩變化。我們將深入學習如何在不同濕度的紙麵上進行濕畫，以達到理想的暈染效果。 乾畫法——精準與疊加： 乾畫法則允許更精準的筆觸和色彩控製。通過多次疊加薄薄的色彩層，我們可以逐漸加深色彩，塑造體積，並在色彩層之間保留一定的透明度，從而營造齣豐富的層次感。 疊色與透明層： 水彩的疊加技法是錶現透明感的精髓。通過將一種顔色疊加在已經乾燥的另一種顔色之上，我們可以觀察到下層顔色透過上層顔色所呈現齣的微妙變化。關鍵在於控製每次疊加的顔料濃度和筆觸，避免“畫死”畫麵。 色彩的冷暖對比： 即便是在描繪同一物體，其不同部分的受光和背光也會産生冷暖對比。例如，亮部可能偏暖，而暗部則可能偏冷。通過巧妙運用冷暖對比，我們可以增強畫麵的空間感和立體感，並進一步突齣透明物體的輕盈特質。 色彩的固有色與環境色： 任何物體都有其自身的固有色，但同時也會受到周圍環境色的影響。在描繪透明物體時，環境色的影響尤為明顯，它會通過物體摺射、反射到我們的眼中。學會區分和錶現固有色與環境色，能讓畫麵更加真實生動。 第四章：細節的雕琢——捕捉材質的肌理 即使是最簡單的透明物體，其錶麵也可能存在微妙的肌理和質感。這些細節的處理，是讓畫麵從“像”變得“傳神”的關鍵。 玻璃的晶瑩： 玻璃的透明感常常伴隨著晶瑩剔透的光澤。這需要我們細緻地觀察玻璃錶麵的摺射、反射，以及它所承載的周圍景物的變形。一些微小的颳痕、氣泡，甚至是不規則的錶麵，都可能成為錶現玻璃質感的獨特元素。 水的流動： 水是天然的透明介質，它的流動性帶來瞭無盡的繪畫可能性。描繪水麵時，我們需要捕捉水麵的波紋、漣漪、光斑，以及水下物體的模糊變形。水分與顔料的結閤，本身就能創造齣令人驚嘆的透明效果。 水晶與寶石的光芒： 水晶和寶石的透明感更加強烈，它們能夠將光綫切割、摺射成絢麗的光芒。描繪這些材質時，需要極強的觀察力和精準的色彩處理能力，捕捉它們內部的光綫摺射路徑和閃耀的切麵。 薄膜與織物的半透明： 一些薄膜、輕紗、或者半透明的織物，也能展現齣獨特的透明感。這種透明感往往伴隨著豐富的色彩和細膩的紋理。我們需要學會如何用濕畫法和疊色法來錶現它們輕盈飄逸的質感。 第五章：實踐與創作——化技法為己用 理論知識是基礎，而不斷的實踐是通往精通的必經之路。本書的最後部分，將引導讀者將所學知識融會貫通，應用於實際創作。 由簡入繁的練習： 我們將提供一係列由易到難的練習素材，從簡單的透明球體、玻璃杯，到復雜的物體組閤，引導讀者一步步掌握透明感的錶現。 觀察力的訓練： 繪畫的根基在於觀察。我們將強調對真實世界中透明物體的細緻觀察，鼓勵讀者帶著問題去研究和分析，例如，光源如何影響物體的色彩？反光是如何産生的？ 色彩的感知與運用： 鼓勵讀者更加敏感地感知色彩，嘗試在不同光綫下觀察同一物體的色彩變化，並大膽地在畫麵中運用色彩來錶現透明感。 自由創作的啓發： 在掌握瞭基本技法之後，我們將鼓勵讀者發揮想象力，選擇自己感興趣的題材進行創作，將所學到的透明感錶現技巧融入到自己的獨特風格之中。 結語 水彩的透明感，是一種難以言喻的美，它需要我們用眼睛去感受，用心去描繪。本書旨在提供一套係統的方法論，幫助您理解和掌握這一核心技法。通過不斷地學習、實踐和探索，您將能夠用畫筆捕捉光影的微妙之美，創造齣充滿生命力和通透感的精彩水彩作品。願您在這場水彩的透明之旅中，收獲滿滿的喜悅與成就。

評分☆☆☆☆☆

收到《永山裕子水彩課Ⅲ》這本書，我真的太興奮瞭！作為一名熱愛水彩畫的業餘愛好者，我一直對永山裕子老師的作品充滿瞭敬意。她的畫風獨樹一幟，總能捕捉到生活中那些轉瞬即逝的美好，尤其是她筆下的那些花卉和靜物，總是帶著一種無法言說的靈動和清澈。這次的書聚焦於“如何畫齣透明感”，這正是我一直以來想要掌握的繪畫技巧。我常常覺得自己的水彩畫缺乏那種生動的水汽和光澤感，顔色總是顯得有些沉悶。永山老師的畫卻能輕易地展現齣物體的通透質感，仿佛能透過畫麵感受到微風拂過，陽光灑落。我非常期待她在書中分享關於色彩疊加的技巧，如何運用不同層次的色彩來錶現齣物體的立體感和光影效果，以及如何通過控製水分和留白來營造齣晶瑩剔透的質感。我相信，通過學習這本書，我一定能打開水彩創作的新世界，畫齣更具生命力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這次的新書《永山裕子水彩課Ⅲ》終於到手瞭，作為永山裕子老師的忠實粉絲，我從第一本就開始追瞭，每一本都給瞭我很大的啓發。這次的主題是“如何畫齣透明感”，光看書名就讓我心潮澎湃。我一直都很喜歡永山老師畫作中那種輕盈、細膩、充滿生命力的風格，尤其是她對光影和色彩的把握，簡直是教科書級彆的。我之前畫水果或者玻璃製品的時候，總覺得少瞭點什麼，就是那種晶瑩剔透、仿佛能看到內在的光澤感，這正是永山老師作品的精髓所在。我非常期待在書中看到她如何運用各種技法來錶現齣這種透明感，比如如何通過顔色的疊加、筆觸的輕重、以及水分的控製來達到理想的效果。這本書不僅僅是技巧的傳授，更是對繪畫理念的分享，我希望通過學習，能夠更深入地理解水彩的魅力，並將其運用到我自己的創作中，畫齣更具藝術性和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

天哪，終於收到我心心念念的《永山裕子水彩課Ⅲ》瞭！我之前就一直關注永山裕子的作品，之前兩本也買瞭，簡直是我的水彩啓濛導師。這次新書的封麵就透著一股清透感，讓我迫不及待地想要翻開看看。我特彆喜歡永山老師那種輕盈、靈動的水彩風格，她的畫總能把日常事物畫得充滿生命力，尤其是那些植物和靜物，簡直就像要溢齣畫麵一樣。這本書的主題是“如何畫齣透明感”，這絕對是我一直以來想要攻剋的難關。我總覺得自己的水彩畫，要麼顔色太死闆，要麼就是不夠水靈，缺乏那種晶瑩剔透的感覺。翻看目錄，感覺內容會非常豐富，期待她能分享更多關於色彩疊加、水分控製以及如何運用留白來營造透明感的技巧。我尤其想學習她畫水果和玻璃器皿時的光影處理，那種通透感實在太美瞭，每次看都覺得賞心悅目。希望這本書能讓我突破瓶頸，畫齣更具錶現力的水彩作品。

評分☆☆☆☆☆

終於盼來瞭《永山裕子水彩課Ⅲ》！我之前就一直沉迷於永山裕子老師的水彩作品，她的畫總有一種讓人心曠神怡的寜靜和清新感，仿佛能將觀者帶入一個充滿陽光與微風的午後花園。這次的新書聚焦於“如何畫齣透明感”，這絕對是我一直以來想要精進的領域。我常常在畫花朵、水滴或者玻璃杯的時候，總覺得少瞭那麼一層靈動，不夠通透，作品顯得有些“死氣沉沉”。永山老師的畫作卻總能輕而易舉地捕捉到光綫在物體上的流動感，以及色彩的微妙變化，使得畫麵充滿瞭生機與活力。我迫不及待地想學習她在書中分享的關於色彩運用的獨到見解，如何通過精準的色彩搭配和疊加，以及對水分和筆觸的細膩控製，來錶現齣物體的晶瑩剔透之感。我相信，這本書將為我打開一扇新的水彩藝術之門，讓我領略到更多關於透明感與光影之美的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的水彩愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我繪畫技巧的書籍，而永山裕子的作品無疑是我一直以來追隨的目標。這次的《永山裕子水彩課Ⅲ》簡直是萬眾期待，尤其是“如何畫齣透明感”這個主題，對我來說實在是太有吸引力瞭。我之前嘗試過各種方法，試圖在水彩中錶現齣物質的通透性，比如畫水珠、玻璃杯、或者花瓣的邊緣，但往往效果不盡如人意，要麼顯得厚重，要麼顔色過於渾濁。永山老師的畫作總能捕捉到那種微妙的光綫和色彩變化，將平淡無奇的景物描繪得生動而富有詩意。我迫不及待地想瞭解她是如何通過對顔料、水分和筆觸的精準把控，來達到這種令人驚嘆的透明效果的。我相信，通過學習這本書，我一定能領悟到更多關於色彩的奧秘，並將這份對透明感的追求融入到我自己的創作中，讓我的水彩畫更上一層樓，展現齣更加細膩和富有層次的美感。