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壽文華著 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 造型藝術
• 藝術教育
• 美術
• 素描
• 繪畫
• 藝術理論
• 藝術生
• 形體設計
• 藝術基礎

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308112086

商品編碼：29657029944

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：藝術形體

定價：39.00元

作者：壽文華著

齣版社：浙江大學齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787308112086

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.580kg

編輯推薦

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內容提要

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　　健康是人的基本權力，是幸福快樂的基礎，是國傢文明的標誌，是社會和諧的象徵。然而，社會發展和經濟進步在帶給人們豐富物質享受的同時，也在改變著人們的生活方式，吸煙、酗酒、缺乏運動、膳食不閤理等生活方式産生的高血脂、高血壓、高血糖、肥胖等疾病已日益成為影響我國人民健康的大敵，並且朝著低齡化發展。麵對不斷增加的生活方式病，可行的辦法是每個人都從自己做起，摒棄不良的生活習慣，成為健康生活方式的實踐者和受益者。
　　大學生是國傢的未來，民族的希望，為瞭提高當代大學生的綜閤素質和人文素養，作者根據現代大學生追求時尚、健美、氣質和個性等特點，通過藝術形體運動將提高大學生藝術修養和增進身心健康巧妙地揉閤在一起。
　　本書分理論篇和實踐篇。理論篇主要介紹生活方式、科學運動、食物營養、護膚美容等內容與藝術形體運動的有機聯係，實踐篇主要介紹形體姿態訓練、形態訓練、身體局部訓練的方法和部分輕器械的練習方法。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：雕塑的語言與時代的脈搏》 一、 塵封的記憶，永恒的凝視 在人類漫長的文明史中，有一種藝術形式，它不依靠色彩的斑斕，不依賴空間的流動，僅憑物質的堅實與形態的起伏，便能承載思想的重量，訴說情感的深沉，甚至定格時代的呼吸。這便是雕塑，一種以三維空間為畫布，以觸感與視覺的雙重體驗為媒介的古老藝術。本書《光影的敘事：雕塑的語言與時代的脈搏》並非對某一部具體的雕塑作品進行解析，也不是對某一時期雕塑流派的簡單羅列，而是試圖穿透物質的錶象，深入探尋雕塑藝術的核心價值，理解其作為人類精神載體所蘊含的深刻意義。 我們將在本書中，一同踏上一段跨越時空的探索之旅。從遠古人類用骨骼、石塊雕刻齣的原始圖騰，到古希臘羅馬神祇的完美典範，再到文藝復興時期人文主義精神的具象錶達，直至現代抽象主義的觀念革新，我們將細緻梳理雕塑藝術在不同文明、不同時代背景下的演變軌跡。這種演變並非是機械的重復或無序的顛覆，而是與社會結構、哲學思潮、宗教信仰、科學技術乃至生活習俗緊密相連，互為映照。每一塊被雕琢的石頭，每一件被塑造的金屬，都仿佛凝固瞭一個時代的記憶，記錄瞭一段人類的思考，映照著創作者內心最深處的渴望與情感。 本書將重點關注雕塑的“語言”。雕塑的語言不是口頭的詞匯，也不是文字的排列，而是一種沉默的、直觀的、卻又無比豐富和精準的錶達方式。我們將探討形態（form）如何傳遞情感，輪廓（outline）如何界定空間，質感（texture）如何觸動感知，以及光影（light and shadow）如何在物質的錶麵上跳躍、流轉，賦予靜態的實體以生命與動態。一塊粗糙的岩石，經過巧匠的雕琢，可以呈現齣細膩的肌膚質感；一個冰冷的金屬塊，可以被塑造成充滿力量或柔美麯綫的生命體。這種“語言”的轉換，是藝術傢對材料深刻理解與嫻熟掌控的體現，更是其精神意念藉由物質得以實現的奇跡。 二、 凝固的動態，流動的空間 雕塑作為一種實體藝術，其最顯著的特點在於占據真實的三維空間。與繪畫或攝影的二維平麵不同，雕塑的每一個角度、每一個側麵都嚮觀者敞開，邀請人們在圍繞其行走的動態過程中，去感知、去理解。本書將深入剖析“凝固的動態”這一雕塑藝術的精髓。即使是靜止的雕塑，其內在的張力、力量的走嚮、身體的姿態，都暗含著運動的潛能，或是對某一瞬間運動狀態的極緻捕捉。米開朗琪羅的《大衛》，那蓄勢待發的身體，仿佛下一秒就能衝破束縛；羅丹筆下的人物，即使在痛苦中扭麯，也依然充滿瞭生命力的搏鬥。這種“凝固的動態”，是藝術傢對人體、對自然界運動規律的敏銳觀察與深刻洞察的結果，是將短暫的運動瞬間轉化為永恒的藝術形態。 同時，雕塑也深刻地影響著我們對“空間”的感知。它並非孤立的存在於空間之中，而是與周圍的環境發生著微妙而深刻的對話。它可以是獨立的紀念碑，矗立於廣場中央，成為城市的地標；它可以是建築的附屬，與牆壁、屋頂融為一體，共同營造空間氛圍；它也可以是裝置藝術的一部分，打破傳統界限，將觀者置於其營造的沉浸式環境中。本書將探討雕塑如何“流動”於空間之中，如何在實體與虛空之間建立聯係，如何引導觀者的目光，如何塑造我們對所處環境的整體感受。一座宏偉的雕塑，能夠賦予一片廣場以莊嚴與活力；一件精巧的擺件，則能點亮一隅角落，帶來寜靜與詩意。 我們將考察藝術傢如何通過體塊的穿插、鏤空的處理、基座的設計等手法，來界定與拓展其所處的空間。有時，雕塑是為瞭填補空間，使其更加充實、飽滿；有時，它又是為瞭切割空間，製造戲劇性的視覺焦點。甚至，雕塑本身就成為瞭一個“容器”，承載著觀者的想象，將虛無的空間也納入其藝術的範疇。 三、 時代的鏡子，思想的迴響 任何藝術形式都無法脫離其所處的時代背景，《雕塑的語言與時代的脈搏》尤其強調雕塑作為“時代的鏡子”的功能。每一個曆史時期，社會的主流價值觀、審美取嚮、政治訴求、科技發展，都會在雕塑作品中留下清晰的印記。 在古埃及，法老的神聖與永恒被體現在其威嚴而程式化的雕塑中，強調的是統治的穩定與對來世的信仰。古希臘的雕塑則頌揚人類的理性、和諧與完美，展現瞭對人體之美的極緻追求，反映瞭城邦民主政治的勃勃生機。羅馬帝國時期的雕塑，則更多地錶現齣現實主義的力量，強調軍事的輝煌、帝王的權威以及法律的秩序。 進入中世紀，宗教成為瞭雕塑創作的主導力量，石窟寺廟中的聖徒形象，以其肅穆與虔誠，傳達著神聖的教義，也體現瞭當時人們對精神世界的嚮往。文藝復興時期，人文主義的浪潮湧動，雕塑傢們重新發掘古希臘羅馬的藝術遺産，並將目光投嚮現實生活中的人和事，創作齣充滿生命力的作品，如前所述的米開朗琪羅，他的作品既有古典的嚴謹，又有現實的張力。 巴洛剋與洛可可時期，雕塑風格變得更加華麗、動感，充滿瞭情感的宣泄與戲劇性的錶現，呼應瞭當時社會思潮的變革與貴族生活的繁復。而在近代，隨著科學的進步和工業的發展，雕塑的形式和材料也發生瞭巨大的變化。從學院派的精緻寫實，到印象派對光影的捕捉，再到立體主義、超現實主義、抽象錶現主義等一係列現代藝術運動的湧現，雕塑的麵貌變得更加多元、復雜，也更加深入地探索人類內心世界與抽象觀念。 本書並非簡單地介紹這些曆史事件，而是試圖揭示雕塑作品與時代之間的“脈搏”。我們關注藝術傢在創作時的社會身份，他們所處的社會階層，他們的教育背景，以及他們所能接觸到的思想資源。我們還將考察雕塑作品的材質選擇、尺寸大小、安放位置等，這些看似細枝末節的因素，往往都與當時的社會經濟狀況、技術能力、宗教習俗以及權力結構有著韆絲萬縷的聯係。例如，早期大型石雕的製作，需要龐大的人力物力，這本身就反映瞭當時社會組織能力與統治者的權威。而近代金屬鑄造技術的發展，則使得藝術傢能夠創作齣更加輕盈、靈活、富有錶現力的作品。 四、 創作者的匠心，觀者的對話 《光影的敘事：雕塑的語言與時代的脈搏》同樣聚焦於“創作者的匠心”與“觀者的對話”。雕塑的誕生，離不開藝術傢非凡的創造力、精湛的技藝以及對物質世界的深刻理解。從最初的構思，到選材、建模、雕刻、打磨，每一個環節都凝聚著藝術傢的心血與智慧。我們將探討不同時期、不同流派的雕塑傢們所采用的技法，如直接雕刻（subtractive method）、塑形（additive method）、鑄造（casting）等，以及他們如何通過對工具的運用，將腦海中的意象轉化為觸手可及的實體。 例如，石雕藝術需要藝術傢具備極大的耐心與對材料的敬畏，稍有不慎便可能功虧一簣。而金屬雕塑則需要藝術傢對冶煉、焊接、拋光等工藝有深入的瞭解。現代雕塑更是引入瞭各種新的材料和技術，如玻璃鋼、塑料、現成品等，極大地拓展瞭雕塑的錶現力。我們將深入瞭解那些在材料與形式之間遊刃有餘的大師們，他們的創作哲學，他們如何與材料進行一場精彩的博弈，並最終將其馴服，使其承載自己的藝術理念。 然而，雕塑的生命並非僅僅在工作室中完成。當一件作品離開創作者的手，它便開始與觀者進行一場無聲的對話。本書將引導讀者去理解如何“閱讀”一件雕塑作品。這不僅僅是視覺上的欣賞，更是一種全身心的投入。我們將探討觀者如何通過觀察形體、感受質感、理解空間關係，來解讀藝術傢想要傳達的信息。藝術傢的情感、思想、甚至創作時的某種心緒，都可以通過作品傳遞給觀者，引發共鳴，或是帶來啓迪。 我們還將關注雕塑在公共空間中的作用。一座矗立在城市廣場的雕塑，不僅僅是一件藝術品，它更是一個文化符號，是城市精神的象徵，是連接曆史與當下，連接個體與群體的紐帶。它能夠激發人們的思考，引發公眾的討論，甚至改變一個社區的麵貌。本書將探討雕塑如何成為人與人、人與環境、人與曆史之間溝通的橋梁，如何以其獨特的“語言”參與到我們日常生活的敘事中。 五、 走嚮未來：永恒的探索 《光影的敘事：雕塑的語言與時代的脈搏》並非一個終點，而是一個邀請，邀請讀者一同繼續探索雕塑藝術的無限可能。在科技飛速發展的今天，3D打印、虛擬現實等新技術正在為雕塑創作帶來新的機遇與挑戰。藝術傢們也在不斷突破材料與形式的界限，探索新的藝術錶達方式。 本書希望通過對雕塑藝術曆史、語言、與時代精神的深度挖掘，幫助讀者建立起對雕塑藝術更為全麵、深刻的認識。它並非一本枯燥的藝術史教材，而是一次充滿啓發性的閱讀體驗。我們希望通過對“光影的敘事”的呈現，讓讀者能夠感受到雕塑藝術的溫度與力量，理解其在人類文明進程中所扮演的重要角色，並從中獲得屬於自己的感悟與啓發。 這是一次關於物質與精神、靜止與運動、個體與時代的對話。希望每一位讀者，都能在這場穿越時空的藝術之旅中，找到屬於自己的“光影之語”。

評分☆☆☆☆☆

《藝術形體》這本書，讓我仿佛踏入瞭一場跨越時空的藝術之旅。書中的內容，與其說是關於“如何畫齣好看的人體”，不如說是在引導我，去“看見”人體本身所蘊含的豐富信息和錶達力。它以一種非常直觀的方式，將我帶入瞭一個由綫條、光影和體積構築的視覺世界。 我非常喜歡書中對不同時代藝術流派中人體描繪的梳理。從那些遠古時期的雕塑，到文藝復興時期對人體結構的精細研究，再到後來湧現齣的各種現代主義藝術形式，每一個階段都充滿瞭令人著迷的轉變。這本書讓我瞭解到，藝術傢們是如何在不同的文化語境下，根據當時的審美觀念和哲學思想，去理解和塑造人體形體的。 其中，對我觸動比較大的是書中對“動態”和“情感”如何在形體中得以體現的分析。很多時候，我們看到的靜止的藝術品，卻能傳遞齣強烈的生命力和情感。這本書通過大量的圖例和深入的解析，讓我明白瞭藝術傢是如何運用肢體的扭轉、肌肉的張力、甚至是麵部錶情的細微變化，來賦予作品以生命，讓觀者能夠與之産生共鳴。 我也很喜歡書中關於“抽象”與“具象”之間關係的探討。它並沒有將藝術作品簡單地劃分為“寫實”或“抽象”，而是展現瞭藝術傢們在保留人體基本結構的同時，如何通過變形、簡化或誇張來強化某種特定的錶達效果。這讓我意識到，藝術中的形體並非一成不變，而是充滿瞭探索和創新的空間。 《藝術形體》這本書，像是一本充滿智慧的指南，它不僅拓寬瞭我對藝術的認知，更激發瞭我觀察生活、感知世界的全新視角。它用藝術的語言，講述瞭關於生命、關於情感、關於人類自身最本真的錶達，是一本值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

《藝術形體》這本書，打開瞭我看待藝術的新視角。它沒有局限於某個單一的藝術流派或時期，而是以一種宏大的視角，串聯起瞭人類在漫長的藝術史中，對人體形態的探索與錶達。 我最喜歡的是書中對不同文化背景下，人體形象所承載的意義的解讀。比如，在一些宗教藝術中，人體可能被描繪得神聖而超脫；而在另一些時代，它則被視為力量、美貌或情感的載體。這本書讓我看到瞭，藝術傢是如何根據當時的社會觀念、哲學思想，甚至對宇宙的理解，來塑造和錶達人體形體的。 書中對“解剖學”與“錶現力”之間關係的闡述也十分精闢。它並非鼓吹對人體結構的死闆模仿，而是強調在掌握瞭基本結構之後，如何通過藝術傢的創造力，去賦予形體以生命、情感和個性。我從中看到瞭，即使是細微的綫條變化、光影的巧妙運用，都能夠極大地增強作品的感染力。 讓我印象深刻的還有書中對“動態”的理解。無論是舞蹈、運動，還是僅僅是人物的站立或行走，藝術傢們是如何通過對身體姿態的捕捉，來傳遞齣內在的能量和情緒。這本書讓我明白，藝術中的形體絕非靜止的，而是充滿瞭內在的張力和生命力的流動。 《藝術形體》這本書，更像是一位引路人，它帶領我走進瞭一個由形體構築的奇妙世界。它不僅僅教會我如何“看”藝術，更是引導我如何“感受”藝術，如何理解其中蘊含的關於生命、關於情感、關於人類自身的最深刻錶達。這本書的深度和廣度都令人驚嘆，我相信它會給每一位讀者帶來獨特的啓發。

評分☆☆☆☆☆

拿到《藝術形體》這本書，就被它那份厚重和細膩所打動。我一直認為，人體是藝術創作中最基本也最富有錶現力的載體，而這本書，恰恰是圍繞著這個核心，展開瞭一場精彩絕倫的探索。 書中對不同時期、不同文化背景下的藝術作品中人體形象的解讀，讓我大開眼界。它不僅僅是簡單的圖文展示，更像是進行瞭一場深入的“對話”，去探究藝術傢們在創作過程中所麵臨的挑戰、所運用的技巧，以及他們想要通過人體來傳達的深層意義。我看到瞭古希臘人對完美比例的追求，也看到瞭文藝復興時期對解剖學的嚴謹研究，更看到瞭現代藝術傢們如何打破常規，用全新的視角去解構和重塑人體。 我特彆欣賞書中對“動態”與“靜止”之間張力的剖析。很多時候，一件藝術品之所以能夠打動人心，正是因為它能夠在靜止的畫麵中，傳遞齣強烈的生命動感和情感波動。這本書通過對肢體語言、肌肉綫條、以及光影變化的細緻分析，讓我能夠理解藝術傢是如何巧妙地將“瞬間”凝固，並賦予其永恒的生命力。 此外，書中關於“意象”與“寫實”之間關係的論述也十分精彩。它並沒有簡單地將藝術作品分為“寫實”和“抽象”兩類，而是展現瞭藝術傢們在不同程度上對人體形體的處理方式。無論是對細節的極緻追求，還是對整體意境的把握，都讓我看到瞭藝術創作的無限可能性。 《藝術形體》這本書，不僅僅是一本關於藝術技巧的書，更是一本關於如何理解和感知生命的書。它以一種充滿哲學思辨和人文關懷的方式，引導我深入探索人體的奧秘，也讓我對藝術有瞭更深刻的理解。我強烈推薦給每一個對美、對生命、對人類創造力充滿好奇的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術形體》真是讓人眼前一亮！拿到書的那一刻，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。我一直對藝術中的人體錶達充滿好奇，尤其是那些能夠捕捉到生命力和情感流動的作品。這本書的內容，與其說是“教授”我如何描繪形體，不如說它像一位循循善誘的老師，通過大量的經典案例和深入淺齣的講解，讓我看到瞭形體語言的無限可能。 我尤其喜歡書中對於不同時期、不同文化背景下藝術作品中形體處理的對比分析。從古希臘雕塑的完美比例，到文藝復興時期對人體解剖學的精確把握，再到現代藝術中對形體的抽象與變形，每一章節都像打開瞭一扇新的窗戶。我能夠感受到藝術傢們是如何用綫條、光影和體積來賦予靜態的形體以動態的生命。書中那些高清的插圖，簡直就是一場視覺盛宴，讓我能夠近距離地欣賞那些偉大的藝術傑作，體會其中的細節之美。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有停留在純粹的理論層麵，而是通過對一些著名藝術傢的創作過程的剖析，揭示瞭他們是如何從構思到最終完成一件作品的。這讓我對藝術創作有瞭更深刻的理解，瞭解到每一個完美的形體背後，都凝聚著藝術傢無數的思考、嘗試和對生命細緻的觀察。我甚至開始嘗試著在生活中去觀察人體的姿態，去感受那些微妙的動態變化，這讓我的世界變得更加豐富多彩。 這本書的語言也很吸引人，它沒有使用過於晦澀的學術術語，而是用一種充滿詩意和哲思的筆調來闡述藝術的道理。我常常在閱讀的過程中，仿佛置身於一個藝術的殿堂，與大師們進行著跨越時空的對話。它不僅僅是一本關於藝術的教材，更像是一本關於如何感知世界、如何錶達情感的指南。我從中汲取瞭許多靈感，也開始重新審視自己看待事物的方式。 總而言之，《藝術形體》是一本能夠觸動心靈的書。它用最直觀、最生動的方式，展現瞭人類對自身形體的探索和錶達，也讓我對藝術有瞭全新的認識。我強烈推薦給所有對藝術、對美、對生命本身充滿好奇的朋友們。它會讓你在不知不覺中，打開心扉，去感受那些隱藏在形體之下的深刻意義。

評分☆☆☆☆☆

收到《藝術形體》這本書，我迫不及待地翻閱起來。這本書就像一個精心策劃的展覽，將不同時代、不同風格的藝術作品以一種非常獨特的方式呈現齣來。我一直對人體的錶現形式在藝術史上的演變感到好奇，而這本書恰好滿足瞭我的求知欲。 它沒有簡單地羅列作品，而是深入挖掘瞭藝術傢們為何選擇以某種特定方式來描繪人體。從早期文明對神聖或象徵性形體的描繪，到古典主義對理想化人體美的追求，再到浪漫主義時期對情感張力的釋放，以及現代藝術對形體的解構與重塑，每一個階段的轉變都得到瞭詳盡的闡釋。我能夠從中看到時代背景、哲學思想、甚至社會風俗如何影響著藝術傢對人體形態的理解和錶達。 書中對於細節的處理也讓我印象深刻。比如，對某些雕塑或繪畫作品中肌肉紋理、骨骼結構、甚至皮膚褶皺的刻畫，都進行瞭細緻的分析，讓我們能夠理解藝術傢是如何通過對這些細微之處的精準把握，來賦予形體以生命力和真實感的。同時，它也探討瞭光影在塑造形體立體感方麵的重要性，以及色彩如何影響我們對形體的感知。 我特彆欣賞書中對不同媒介的探討，例如繪畫、雕塑、素描等，它們在錶現人體形體上各自的優勢和挑戰。通過對比，我更加清晰地認識到，藝術傢在選擇創作媒介時，也會考慮到其特性如何更好地服務於他想要錶達的形體意念。這本書讓我不僅僅是“看”藝術，更是“理解”藝術背後的邏輯和思考。 總的來說，《藝術形體》是一部內容豐富、視角獨特的藝術史讀物。它不僅僅是關於“形體”本身，更是關於人類如何通過形體來錶達思想、情感和對世界的理解。這本書的深度和廣度都令人贊嘆，我相信任何對藝術史、人類形態學以及視覺文化感興趣的讀者，都會從中獲益匪淺。