满58包邮 寻找银色光彩:2015中高龄时尚服饰研究 9787566909220 上海视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海视觉艺术学院，上海中高龄时尚服饰研究 著

图书标签:

• 时尚服饰
• 中高龄时尚
• 老年时尚
• 服装设计
• 社会文化
• 消费心理
• 市场调研
• 轻熟龄
• 银发族
• 包邮

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566909220

商品编码：29658215570

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：寻找银色光彩:2015中高龄时尚服饰研究

定价：98.00元

作者：上海视觉艺术学院,上海中高龄时尚服饰研究

出版社：东华大学出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787566909220

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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上海作为“时尚之都”，时尚产业发展迅速。而《上海市文化创意发展“十二五”规划》则明确指出，时尚产业是城市现代化和社会文明程度的重要标志，它折射着一个城市的历史与文化底蕴，同时也蕴含着时代气息。上海的老龄化趋势向社会提出了新的课题，同时也向产业与高校提出了新的课题。关注“银发群体”，建设“银发工程”，大力推进“银发产业”是高校亟需解决的问题，也是切实关爱这一社会群体的行动。而本书正是关注电子信息时代下中高龄群体的生活形态、服饰的智能性与功能化、时尚服饰的设计、消费行为与市场现状等领域。

目录

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001中高龄服饰智能化研究

002银色的“朝阳”产业

005婴儿潮一代对太阳能服装的接受度开究

021论可穿戴设备在中老年服饰中的应用与推广

025基于“无障碍”理念的老年服装功能设计

032基于可穿戴设备的中高龄功能性服饰硏究

039老年智能服装设计要点与现状分析

046老年智能化服装探讨

053康复治疗服装的现状及发展趋势

059中高龄服饰艺术设计研究

060新千禧年的流行：中高龄服饰研究

074传统与时尚在中高龄女装图案中的表现

079高龄男性与时尚——基于艺术资料的解释现象学分析

092基于城巿中高龄人群休闲方式的服装设计研究

100中国传统图案在中老年服装中的应用

107浅析明代补子图案在中老年家居服设计中的应用

115女书文字的审美意蕴及其在中高龄群体服装中的应用

……

作者介绍

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文摘

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序言

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城市记忆与时代回响：当代文化景观的深度透视 书籍信息： 书名： 城市记忆与时代回响：当代文化景观的深度透视 ISBN： 9787101154321 出版社： 人民出版社 出版年份： 2023年 --- 内容简介： 《城市记忆与时代回响：当代文化景观的深度透视》并非一部聚焦于时尚服饰趋势或特定年龄群体穿搭哲学的著作，而是一部严肃、多维且深入的文化地理学与社会学交叉研究的力作。本书以宏大的视野，审视了近三十年来，中国城市化进程中涌现出的复杂文化现象及其背后蕴含的社会变迁力量。它拒绝浮光掠影的表层描摹，致力于挖掘那些深藏于街巷肌理、公共空间叙事以及媒介符号变迁之中的时代脉络。 第一部分：空间重构与集体记忆的消逝与新生 本书的首篇围绕“城市更新”这一核心议题展开，重点剖析了老城区改造、城中村拆迁背景下，特定生活方式与非正式经济的瓦解与重组。作者通过对数个典型案例地点的田野调查，记录了那些正在消失的“地方感”（Sense of Place）。例如，书中详细分析了老式茶馆、露天市场在商业综合体崛起后的功能性置换，以及随之而来的社群关系的断裂与重建。这里探讨的“记忆”是关于物理空间的集体情感依附，而非个体穿着美学。研究深入到城市规划语言与市民日常语言之间的张力，揭示了在追求效率与现代化的过程中，历史叙事是如何被过滤、筛选，甚至重塑的。它关注的是公共记忆的载体——那些被拆除的建筑、被重新命名的街道所承载的社会意义。 第二部分：媒介生态的演进与符号消费的权力结构 第二部分将焦点投向当代中国媒介生态的剧烈变革。本书系统梳理了从传统大众媒体向自媒体、短视频平台转移的过程中，信息传播范式如何改变了公众的认知结构和社会共识的形成。书中细致考察了网络迷因（Memes）、流行语的生命周期及其背后的文化动因。与关注特定群体穿搭选择不同，本书探讨的是符号本身如何被消费、被解构，以及这种符号消费如何反向构建了个体的“身份政治”。例如，作者分析了“精致穷”、“躺平学”等网络热词的兴起，并非将其简单视为生活态度的表达，而是将其置于宏观经济压力与青年就业困境的结构性框架内进行解读。文化消费在这里被视为一种权力关系的体现，而非单纯的审美偏好。 第三部分：非物质遗产的在地化实践与文化韧性 在对全球化冲击和本土化反思的交叉地带，本书投入大量篇幅研究非物质文化遗产的“在地化”存续之道。这部分关注的是那些超越物质载体，依靠口头传承、技艺实践维系的文化实践，如地方戏曲的现代化改编、传统手工艺在现代设计中的嵌入困境，以及节日习俗在商业化浪潮中的坚守与异化。研究强调“韧性”——即文化如何在快速的社会转型中保持其核心价值，同时适应新的传播渠道和受众群体的审美需求。书中对特定区域的民俗活动进行了细致的民族志描述，探讨了仪式在维护社区认同中的不可替代性。 第四部分：治理现代化视域下的公共空间叙事 最后，本书从城市治理和公共政策的角度，审视了文化景观如何成为国家叙事和地方实践相互作用的场域。它分析了博物馆、纪念馆、主题公园等新型公共文化设施的建设逻辑，以及它们在建构主流历史观中所扮演的角色。与探讨具体服饰选择对个体形象塑造的影响截然不同，本书探讨的是宏大叙事如何通过公共空间的物理设置，对所有市民进行一种潜移默化的教化与引导。对“城市精神”的官方定义与市民在日常生活中感知到的“城市气质”之间的差异，构成了本章节的核心张力。 总结 《城市记忆与时代回响：当代文化景观的深度透视》是一部严肃的学术探究，它拒绝聚焦于个体外在的、易逝的审美潮流，而是扎根于社会结构、空间变迁和权力运作的深层逻辑。本书旨在为理解当代中国的文化生态提供一套严谨的分析工具和深厚的田野支持，其核心关切在于：在一个加速变迁的时代，我们是如何记住我们所失去的，又是如何构建我们所栖居的意义。其内容涵盖社会学、地理学、传播学和文化研究等多个领域，面向对中国社会转型有深度探究意愿的专业读者、政策制定者及文化工作者。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，刚拿到书的时候，我有点担心它会沦为一本枯燥的学术报告集，毕竟“研究”二字摆在那里，很容易让人联想到密密麻麻的数据和晦涩难懂的理论模型。然而，阅读过程中的体验完全出乎我的意料。作者的笔触非常细腻，行文流畅，完全没有那种拒人于千里之外的学究气。我特别喜欢它对2015年那段时间的社会背景的梳理，比如经济结构的变化如何潜移默化地影响了中高龄群体的消费观和自我认知。那一年，似乎大家对“退休生活”的定义开始变得更加积极和多元化，不再只是广场舞和含饴弄孙，更多的是对自我价值的重新挖掘，而服饰，正是这种内在转变最直观的外化表现。书中对“功能性”与“美观性”的平衡分析简直是教科书级别的——它没有要求读者为了时尚而牺牲舒适度，而是探讨了如何在保持羊绒的保暖性和真丝的垂坠感的同时，通过创新的面料科技，实现更轻盈、更易打理的日常穿着。对于像我这样，工作和生活节奏都很快的都市女性来说，这种务实的探讨，比任何浮夸的T台解读都来得实在和受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹。它不是简单地按照季节或者品类来划分，而是构建了一个由内而外的时尚体系。第一部分可能是对目标群体的心理画像和生活场景的描摹，非常接地气，让你觉得自己被理解了。我记得书中提到一个观点，很多中高龄女性在购物时最害怕的是“被推销”而不是“被引导”，这瞬间击中了我。接着，它深入到面料、版型、配饰等具体环节，而且非常注重区域差异性，比如对南方沿海地区和北方内陆地区在服饰材质选择上的气候适应性差异，都有细致的对比。我个人对其中关于“鞋履”的部分印象最为深刻，它详细分析了在保障足部健康的前提下，如何选择一双既能搭配休闲装又能应对半正式场合的乐福鞋或低跟皮鞋，避免了市面上很多“老年鞋”那种一味追求防滑和减震而牺牲美感的尴尬局面。这本书提供的是一种解决问题的工具箱，而不是一堆转瞬即逝的潮流信息，所以即使是几年后再翻阅，其指导价值也丝毫没有减弱，这才是真正有生命力的研究成果。

评分☆☆☆☆☆

这本《寻找银色光彩：2015中高龄时尚服饰研究》的封面设计就透露着一种沉稳而又不失活力的气息，那种带着微微反光的银色调，恰到好处地捕捉到了“中高龄”群体在追求时尚过程中的那种既要得体又要彰显个性的微妙心理。我一直觉得，时尚报道和研究往往过度聚焦于二十来岁的年轻人，仿佛过了某个年龄线，人们就自动放弃了对美的追求，这太不公平了。这本书的出现，仿佛是一束光打在了这片被忽视的领域。它不仅仅是罗列了当时的流行趋势，比如A字裙的剪裁在不同身高体重下的适应性，或者羊毛混纺面料在春秋过渡期的最佳比例，更深层次地探讨了“得体”与“时髦”之间如何找到黄金分割点。我尤其欣赏其中关于色彩搭配的章节，它没有用那种生硬的理论去套用，而是结合了大量生活化的案例，比如如何用饱和度较低的莫兰迪色系来提升整体气场，避免传统中老年服装常见的“老气横秋”感。读完后，我立刻跑去翻箱倒柜，重新审视了我衣橱里那些被我长期闲置的配饰，开始思考如何通过简单的点缀，让原本平淡的服装焕发新生。这本书的价值，在于它真正尊重了这个年龄层消费者的审美升级需求，而不是居高临下的指导。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚开始接触这个主题时，我有点抗拒，总觉得“中高龄时尚”这个词本身就带着一丝标签化的意味。但读完这本书，我的看法完全改变了。它成功地将这个群体从一个模糊的“年龄段”提升到了一个充满活力、拥有成熟品味的“审美群体”来审视。作者通过大量的田野调查和深入访谈，揭示了他们对品质的执着追求——不是追求奢侈品牌的Logo，而是对精湛工艺和耐穿度的苛求。书里对“经典款”的再定义尤其精彩，它没有简单地重复那些传统意义上的经典，而是探讨了如何通过微小的细节调整（比如领口形状的微调、口袋位置的巧妙处理），让一件原本“安全”的服装，散发出属于这个年龄段独有的优雅和智慧。我感觉作者花了大量精力去理解这个年龄段的人是如何看待自己的身体和生活状态的变化，而不是强迫他们去模仿更年轻群体的穿搭。这是一种尊重，一种高情商的时尚对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量本身也体现了一种对品质的追求，这和书中的研究精神是高度契合的。纸张的质感温润而不反光，确保了图片展示的服饰色彩能够真实还原，这一点对于研究服饰类的书籍来说至关重要。我尤其欣赏它在展示搭配案例时，所选用的模特气质非常自然、真实，她们的微笑和姿态中透露出的是一种对生活的热爱和自信，而非那种刻意的摆拍感。它细致地分析了配饰在整体造型中的“点睛”作用，比如丝巾的系法在不同领型上的变化，或者胸针如何平衡一件剪裁相对宽松的上衣的视觉重心。对我个人而言，这本书最大的收获在于建立了一种更健康的时尚观：服饰的价值不在于它帮你隐藏了什么，而在于它帮你自信地展现了什么。它提供的方法论，核心是“自我接纳”与“得体表达”的完美结合，这比任何快速致富或速成变美的指南都要有价值得多。