正版 做自己的美容大王 于晓燕 9787802201729 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于晓燕 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787802201729

商品编码：29658330841

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：做自己的美容大王

定价：36.00元

作者：于晓燕

出版社：中国画报出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787802201729

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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对女人而言，没有美丽的人生是空虚的。所以，每一个女人都不能允许自己宿命地接受老丑的来临！ 现在的女性莫不在孜孜不倦地追求着美丽的容颜。本书就为你揭示*实用的美丽秘诀，告诉你如何在美容的领域里大获全胜；让你拥有健康闪亮的秀发，无瑕的肌肤，晶莹剔透的妆容，纤滑柔嫩的手脚，魅惑无限的唇齿，曼妙婀娜的身姿，让你成为真正的“美容大王”！

内容提要

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世界上美丽的服饰也比不上一身美丽的肌肤，平滑、细腻、光洁，富有弹力的肌肤在视觉上可以传递美好、善良和愉悦；粗糙、灰暗、有色斑和凹凸不平的肌肤会给人负面的感觉，甚至让人产生距离感和排斥感。
每一个为了美丽而不遗余力的女人，任何年龄都希望自己的美丽容颜永不打烊。
本书为读者揭示实用的美丽秘诀，告诉你如何在美容的领域大获全胜，让你成为名副其实的“美容大王”！

目录

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作者介绍

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于晓燕，美容博士；国际美容大赛专家评委；中国美容美发协会常任理事；中华全国工业商业联合会美容化妆品业商会 常务理事；《健康与美容》杂志 理事会理事；2004年度中国经济女性杰出贡献人物；2003年获得金国际三项美容专业博士学位；高级美容美发技师；八项国际美容大

文摘

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序言

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《光影流转：现代电影摄影艺术解析》 第一部分：视觉的语言——电影摄影的本质与发展 本书深入剖析了电影摄影作为一门独立艺术形式的演进历程及其在现代影视制作中的核心地位。我们追溯了从早期默片时代对光线和构图的朴素探索，到有声电影时期对景深和运动镜头的精妙运用，直至数字革命彻底改变影像捕捉与处理方式的当代格局。 第一章：光影的哲学基础 摄影的本质是对光的记录与塑造。本章着重探讨光在电影叙事中的哲学意义。自然光、人造光、硬光与柔光之间的微妙平衡如何影响观众的情绪感知？我们将详细分析不同色温（开尔文值）如何烘托环境氛围——冷调蓝光营造的疏离感与暖调琥珀光带来的亲密感。更进一步，本书探讨了“负空间”的概念，即黑暗区域的运用与光照区域同等重要，它构建了画面的张力与深度。通过对经典电影如安东尼奥尼的《放大》和维尔纽斯·萨蒂的《银翼杀手》中光影运用的案例研究，读者将理解光线不仅仅是照明工具，更是推动情节和揭示人物内心世界的强大叙事手段。 第二章：镜头语言的构建 镜头的选择是摄影师表达意图的第一道防线。本章细致区分了不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对空间感、透视关系和人物变形的影响。广角镜头如何夸张前景，营造压迫感或宏大感？长焦镜头如何压缩景深，使背景与主体紧密耦合，强调心理聚焦？我们引入了“视角”的概念，分析了高角度、低角度和水平视角的心理暗示作用。低角度仰拍赋予角色权力，高角度俯拍则可能暗示脆弱或控制。此外，本章还系统梳理了从球面镜头到现代阿那摩非球面镜头（Anamorphic Lenses）的演变，重点阐释了宽银幕格式如何改变了叙事节奏与画面的平衡感。 第二章的扩展：运动的诗学 镜头不仅仅是静态的观察者，更是叙事中的积极参与者。本节聚焦于摄影机运动的理论与实践。斯坦尼康（Steadicam）的普及如何解放了摄影机，实现了流畅、沉浸式的“跟随”视角？摇臂（Jib/Crane）如何提供超越人眼所及的宏大扫视？轨道推拉（Dolly in/out）在叙事中代表的情绪波动——推近象征紧张或发现，拉远则暗示疏离或全景式审视。我们专门辟出篇幅讨论了“虚拟运动”——即通过剪辑的快速蒙太奇或镜头内快速平移模拟的运动感，这在动作片和心理惊悚片中尤为关键。 第二部分：技术革新与艺术表达的交融 随着技术瓶缚的解除，电影摄影的边界正在被不断拓宽。本部分着眼于数字时代的新工具、新流程对艺术决策的影响。 第三章：从胶片到数字——媒介的转变 胶片与数字传感器在色彩科学、颗粒感和动态范围上存在根本差异。本章详细对比了不同类型电影胶片的宽容度和“胶片感”（Film Look）的形成机制（如银盐晶体结构对高光和阴影的处理）。随后，我们深入探讨了数字摄影机（如RED、ARRI Alexa系列）的内部架构，特别是其原生ISO、色彩深度（Bit Depth）以及色彩科学（Color Science）对后期调色的决定性影响。从“色彩空间”到“工作流程”，本章旨在帮助从业者理解，数字技术提供了前所未有的控制力，但也要求摄影师在前期拍摄时就具备更精确的曝光预判能力。 第四章：深度与焦点——景深控制的艺术 景深（Depth of Field）是区分清晰与模糊的界限，是引导观众注意力的关键技术。本章不仅从光学角度解释了光圈（F-Stop）、焦距和拍摄距离如何共同决定景深范围，更侧重于其艺术应用。浅景深（如大光圈下的背景虚化，即Bokeh）如何将人物从环境中分离，突出心理状态？深景深（如奥逊·威尔斯《公民凯恩》中常采用的“深焦”技术）如何允许画面中前景、中景和背景同时保持清晰，让观众自行选择观看的焦点，从而构建复杂的叙事层次？ 第五章：色彩分级与情绪调控 现代电影摄影流程中，调色（Color Grading）已成为与拍摄同等重要的阶段。本书将调色视为“二次曝光”。我们分析了主要的调色理论体系，如HSL（色相、饱和度、亮度）调整、曲线控制以及特定色彩的隔离处理。例如，在犯罪片中如何使用低饱和度和偏绿的色调来暗示腐败与压抑；在浪漫喜剧中如何运用高饱和度的暖色调营造乐观氛围。本章通过解析《辛德勒的名单》中黑白影调的象征意义，以及《布达佩斯大饭店》中高度风格化的粉彩调色板，展示了色彩分级在建立电影世界观中的强大作用。 第三部分：幕后架构——团队协作与现场管理 优秀的电影影像绝非一人之功，它是光影艺术家与技术团队高效协作的产物。 第六章：摄影指导（DP）的领导力 DP（Director of Photography，或称摄影师）是导演视觉理念的执行者和技术团队的管理者。本章聚焦于DP在片场中的角色定位，包括与导演的沟通策略、对场景的视觉预演（Pre-visualization）以及如何建立和维护整个剧组的视觉一致性。我们探讨了DP在预算和时间压力下，如何权衡追求完美画质与确保拍摄进度的现实矛盾。 第七章：灯光组与焦点组的协同 本书详尽介绍了摄影部门的组织架构。灯光组（Grip & Electric，简称G&E）如何精确实现DP的布光方案？焦点员（Focus Puller）在高速运动场景中保持绝对清晰的挑战与技巧？同时，本书也讨论了绿幕/蓝幕（Chroma Keying）拍摄的技术要求，包括如何精确布光以最小化边缘溢色，为后期合成提供最干净的素材。这部分内容为有志于进入片场工作的学习者提供了实用的操作蓝图。 总结：未来之光 电影摄影的未来在于与沉浸式技术（如VR/AR）的融合，以及人工智能辅助的画面优化。然而，无论技术如何迭代，对光影的理解、对故事的尊重以及对人眼心理的洞察，仍将是衡量一位杰出摄影师的永恒标准。本书旨在为读者提供坚实的艺术理论基础和前沿的技术视野，激发他们用光影讲述无声故事的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，简约而不失格调，让人一眼就能感受到它所传递出的那种对生活的热爱和对美的追求。拿到手里，纸张的触感也非常舒服，印刷清晰，装订牢固，这些细节都体现了出版社的用心。我尤其喜欢它的排版方式，文字大小适中，间距合理，长时间阅读也不会感到疲劳，而且章节的划分也很清晰，方便查找和回顾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，充满了亲切感和感染力。作者仿佛是一位资深的朋友，用最接地气的方式与读者分享她的生活哲学和人生感悟。字里行间没有丝毫的矫揉造作，而是真诚地流露出对生活的热情和对自我的探索。她善于运用生动形象的比喻，将一些看似抽象的概念变得通俗易懂，读起来让人茅塞顿开，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书所传达的价值观非常积极向上，它鼓励读者勇敢地去追求自己想要的生活，去拥抱真实的自我。作者在书中反复强调，真正的美来自于内心的自信和对生活的热爱，而不是外界的评价和物质的堆砌。这种理念非常有启发性，它提醒我们不要被社会的标准所束缚，要活出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围非常治愈，它就像是一杯温暖的热饮，在读者的心中注入一股暖流。作者在分享自己的经历时，也坦诚地展现了她的脆弱和迷茫，这种真实感反而拉近了与读者的距离，让人觉得她就像我们身边的普通人一样，只是拥有着更成熟的心智和更深刻的洞察力。读完这本书，我感觉自己内心更加平静，对未来也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在进行一场心灵的对话。作者的真诚和坦率，让我能够放下戒备，敞开心扉去接纳她的观点。我时常会在阅读的过程中停下来，反复思考书中的某些句子，并将它们与自己的经历联系起来。这本书不仅仅是一本读物，更像是一位良师益友，它在潜移默化中影响着我的思考方式和生活态度。