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圖書標籤:

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• 技巧
• 練習
• 天天練

店鋪： 上海書城旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社有限公司

ISBN：9787552314663

商品編碼：29662847115

基本信息

書名:鋼琴天天練練3 有聲音樂係列圖書

：26.00元

作者:E-M伯納姆，，錢泥，（ 譯

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787552314663

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：

編輯推薦

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內容提要

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《鋼琴天天練練3》的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之健實，有力和靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練後，再逐首增加，知道能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而正確地彈奏*組十二首時，再以同樣地方法練習其他各組。

目錄

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組
1.走路和跑步
2.蹦蹦跳跳
3.單腳跳
4.深呼吸
5.嚮下蹲
6.雙臂伸展
7.嚮上伸右腿
8.嚮上伸左腿
9.側滾翻
10.大劈叉
11.頭倒立
12.精神飽滿 準備練習
第二組
1.早操
2.走路
3.跑步
4.踏步走
5.雙腳跳
6.嚮上踢右腿
7.嚮上踢左腿
8.大劈叉
9.躺著抬腿
10.仰臥起坐
11.難玩的把戲（音階練習）
12.精神飽滿 準備練習
第三組
1.深呼吸
2.翻滾
3.原地嚮上爬
4.原地腳尖跑步
5.嬰兒步
6.大步走
7.跳繩
8.前滾翻
9.摸腳趾
10.練習芭蕾
11.大劈叉
12.精神飽滿 準備練習
第四組
1.早操
2.原地嚮上爬
3.原地腳尖跑步
4.跑步
5.側滾翻
6.摸腳趾
7.跳繩
8.嬰兒步
9.大步走
10.雙臂伸屈
11.頭倒立
12.精神飽滿 準備練習
第五組
1.深呼吸
2.摸腳趾
3.跳躍
4.爬梯子
5.跳繩（慢和快）
6.雙臂左右搖擺
7.手倒立
8.學鴨子走路
9.學小熊走路
10.滑扶梯
11.難玩的把戲（音階練習）
12.精神飽滿 準備練習

作者介紹

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序言

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組
1.走路和跑步
2.蹦蹦跳跳
3.單腳跳
4.深呼吸
5.嚮下蹲
6.雙臂伸展
7.嚮上伸右腿
8.嚮上伸左腿
9.側滾翻
10.大劈叉
11.頭倒立
12.精神飽滿 準備練習
第二組
1.早操
2.走路
3.跑步
4.踏步走
5.雙腳跳
6.嚮上踢右腿
7.嚮上踢左腿
8.大劈叉
9.躺著抬腿
10.仰臥起坐
11.難玩的把戲（音階練習）
12.精神飽滿 準備練習
第三組
1.深呼吸
2.翻滾
3.原地嚮上爬
4.原地腳尖跑步
5.嬰兒步
6.大步走
7.跳繩
8.前滾翻
9.摸腳趾
10.練習芭蕾
11.大劈叉
12.精神飽滿 準備練習
第四組
1.早操
2.原地嚮上爬
3.原地腳尖跑步
4.跑步
5.側滾翻
6.摸腳趾
7.跳繩
8.嬰兒步
9.大步走
10.雙臂伸屈
11.頭倒立
12.精神飽滿 準備練習
第五組
1.深呼吸
2.摸腳趾
3.跳躍
4.爬梯子
5.跳繩（慢和快）
6.雙臂左右搖擺
7.手倒立
8.學鴨子走路
9.學小熊走路
10.滑扶梯
11.難玩的把戲（音階練習）
12.精神飽滿 準備練習

弦音的秘境：一部關於音樂心靈與技巧的深度探索 圖書名稱：《和弦之詩：巴赫到德彪西的音樂精神漫遊》 圖書簡介： 《和弦之詩：巴赫到德彪西的音樂精神漫遊》並非一本側重於技術訓練或考級準備的實用手冊，它是一次對西方古典音樂核心精神的深度挖掘與個人體驗的誠摯記錄。本書旨在引導讀者跨越單純的“聽眾”身份，真正進入作麯傢們構建的那個充滿哲學思辨、情感張力與結構美學的宏大世界。我們聚焦於那些定義瞭音樂史轉摺點的偉大心靈，探究他們的創作動機、時代背景下的掙紮，以及他們如何通過音符編織齣不朽的“意義”。 第一章：巴赫——秩序與神性的交織 本章將我們帶迴到巴洛剋時期的核心——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。我們不從最基礎的對位法講解入手，而是從他作品中彌漫的宗教虔誠與數學般的精準性之間的辯證關係進行剖析。重點探討《平均律鋼琴麯集》如何不僅僅是技術練習，更是對“宇宙和諧”的音樂化錶達。我們將細緻分析《哥德堡變奏麯》的結構邏輯，揭示其作為一套冥想與技巧完美結閤體的深刻內涵。讀者將瞭解到，巴赫的音樂如何成為一種“建築”，其每一塊和聲都是為瞭支撐起超越塵世的精神高塔。我們還將探討巴赫晚期作品中流露齣的對未來音樂語言的預見性，即便他身處古典音樂的“基石”時代，其思維的深度已遠超同時代人。 第二章：莫紮特——透明之下的復雜人性 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特常被簡化為“天纔”的代名詞，然而，本章緻力於剝離這種浪漫化的錶象，深入探究其音樂中蘊含的深刻人性與悲劇色彩。我們將重點分析《安魂麯》的創作背景及其未完成的性質，探討其中潛藏的對死亡的恐懼與對永恒的渴望。在對鋼琴奏鳴麯的分析中，我們將關注他如何巧妙地運用看似簡單的鏇律綫條來承載復雜的內心獨白。莫紮特的“透明”並非空洞，而是一種將最深沉的痛苦與最純粹的喜悅並置於同一光綫下展示的勇氣。本章將引導讀者識彆那些隱藏在輕快節奏下的“嘆息音符”和“疑問的終止式”。 第三章：貝多芬——革命者的呐喊與內在的孤獨 路德維希·範·貝多芬是連接古典主義與浪漫主義的巨人。本章的核心在於理解他如何將個人意誌和對自由的渴望轉化為音符的宣言。我們將詳細考察其“中期”作品，特彆是“英雄”交響麯，分析它如何打破瞭傳統奏鳴麯式的限製，將敘事性與哲學性提升到前所未有的高度。對於晚期鋼琴奏鳴麯，如作品110和111，我們著重分析其“內省化”的趨勢——這些作品不再是寫給音樂廳觀眾的，而是寫給作麯傢自己內心的對話。貝多芬的音樂，是關於如何與命運抗爭，以及在失聰的絕對寂靜中，如何聆聽更宏大的“宇宙之聲”的記錄。 第四章：肖邦——詩意的憂鬱與鋼琴的靈魂 弗裏德裏剋·肖邦，音樂史上的“鋼琴詩人”。本章將側重於他如何將民族精神、個人情感與鋼琴這件樂器的錶現力完美融閤。我們將深入探究瑪祖卡舞麯中的微妙節奏變幻，分析夜麯中那種特有的、難以名狀的“波蘭式憂鬱”（Żal）。重點分析其敘事麯，探討這些作品如何構建齣史詩般的內在戲劇，而無需任何文字的輔助。我們探討“延音踏闆”在肖邦音樂中的角色，它不僅是混響工具，更是情感彌散與時間流逝的象徵。讀者將學會如何聆聽肖邦音樂中那種“不完美”的美感，即對過度修飾的拒絕和對純粹情感的擁抱。 第五章：德彪西——印象主義的色彩與聲音的消融 進入二十世紀的門檻，剋勞德·德彪西帶來瞭對傳統功能和聲體係的顛覆。本章著眼於“印象派”在音樂中的體現，即“描繪氛圍”而非“敘述事件”。我們將解構全音音階、五聲音階以及平行和弦的使用，分析這些“非傳統”工具如何創造齣水波的流光、霧氣的朦朧和光影的變幻。重點分析《前奏麯》係列，如《亞麻色頭發的少女》，並非關注其技法，而是關注它們如何誘導聽者進入一種意識流的狀態。德彪西的音樂是一種關於“懸浮”的藝術，是對確定性、重量感和明確結構的解放。 結論：超越技巧，抵達共鳴 全書的終點並非某個作麯傢，而是對音樂作為人類精神最高錶達形式的再次確認。本書的核心論點是：偉大的音樂作品之所以流傳不朽，不在於其指法有多高超或和聲有多復雜，而在於它們能捕捉並傳達人類最普遍的、最難以言喻的情感經驗。通過對這幾位大師的深入剖析，我們得以理解，技術是工具，而音樂的最終目的，是構建一座通往真誠與美的精神橋梁。本書鼓勵讀者放下對速度和難度的執念，轉而關注音符之間的“呼吸”、樂句之間的“意圖”，以及音樂傢在創作瞬間所經曆的深刻的內心搏動。這是一本獻給所有渴望深入理解音樂內在邏輯和情感肌理的探索者的指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名工作後纔重新拾起鋼琴的成年學習者，最大的痛點就是“速成”類教材的節奏對我來說太快，而傳統老教材的講解方式又過於陳舊，缺乏針對性。這本書在內容編排上，簡直是為我們這批“迴爐重造”的群體量身定製的。它的難度遞進麯綫設計得極其平滑，前期的練習麯目幾乎是在用“哄著”你的方式帶你進入狀態，比如第一組練習，可能隻專注於解決一個非常細微的手指獨立性問題，但它會通過幾種不同的節奏型反復變化來鞏固，直到你感覺那個小小的技術點已經如同肌肉記憶般自然。更妙的是，它沒有強行堆砌炫技的麯目，而是專注於基礎的音樂性訓練。比如有一段關於“連奏中的力度變化”的練習，它用瞭一種近似於巴赫對位法的邏輯來設計音符組閤，讓你在不自覺中就學會瞭如何控製聲音的“綫條感”，而不是生硬地彈奏。每次完成一個小階段的練習後，都有一個“小結”頁，用幾句精煉的語言總結瞭這一階段的核心技術目標和音樂感受，這對於中年學習者梳理知識結構非常有幫助，讓人感覺每一步都走得踏實而有方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對時間管理要求很高的學生，通常隻能擠齣零碎的時間來練琴，所以教材的“模塊化”設計對我來說至關重要。這本教材的結構劃分極其清晰，你可以一眼看齣哪個練習是針對“速度與均勻性”的，哪個又是側重於“和弦的清晰度”。我發現，如果我今天隻有二十分鍾，我可以直接跳到“快速熱身模塊”的第三組練習，我知道這組練習即便隻彈完一半，也能有效地激活我的手指狀態，而不會因為中途打斷而造成前後脫節。更贊的是，它在每一組練習的旁邊，都標注瞭建議的“練習時長”和“目標速度（BPM範圍）”。這就像一個內置的練習計時器和目標設定器，我不用自己去費力估算一個練習應該花多少時間纔能達到效果。這種極度細緻的時間管理導嚮，讓我的每次練習都變得高效而有計劃性，不再是漫無目的地在琴鍵上瞎耗時間，極大緩解瞭我的時間焦慮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前買過好幾本聲稱是“科學”的鋼琴練習冊，但大多流於形式，空洞的說教遠多於實用的練習。然而，這本教材的理論結閤實踐的方式，真的讓我耳目一新。它不是那種一上來就拋給你一堆枯燥的音階和琶音的。它的理論講解是“融入式”的，比如在涉及某個特定的和聲進行時，它會立刻在相鄰的練習麯目中植入這個和聲結構，讓你在“彈奏”中去理解“理論”，而不是在“學習”理論後，再機械地套用到麯子裏。我特彆喜歡其中關於“手指觸鍵深度與音色控製”那一章節的闡述，它沒有使用過於深奧的物理學名詞，而是巧妙地藉用瞭“水滴入水”和“羽毛輕觸”的比喻，這種具象化的描述，瞬間打通瞭我對於“如何彈齣有歌唱性的聲音”的認知障礙。以往我總覺得自己的演奏乾癟，現在我能更精確地控製琴鍵的行程，從而讓每一個音符都帶有它應有的重量和情感色彩。這種“以樂育理”的編寫思路，極大地方高瞭練習的效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種溫潤的米白色調，配上燙金的字體，透著一股沉穩又雅緻的書捲氣。拿在手裏分量適中，紙張的質感也相當齣色，厚實而不失細膩，翻頁時幾乎沒有那種廉價的“沙沙”聲，這點對於需要長時間麵對樂譜的人來說，簡直是福音。我尤其欣賞它在排版上的用心。音符和五綫譜之間的間距拿捏得恰到好處，既保證瞭視覺上的舒適度，又不會因為過於稀疏而顯得單調。那些需要特彆注意的指法標記，通常會用不同深度的灰色或者細小的箭頭標注齣來，清晰而不突兀，避免瞭像某些教材那樣，把整個樂譜圖搞得像一張密密麻麻的電路圖。而且，它在關鍵技巧點的分解說明部分，配圖簡直是教科書級彆的精確，手指的彎麯角度、觸鍵的力度示意，都通過側麵和俯視的透視圖清晰呈現，對於自學者來說，省去瞭太多摸索的時間。我用瞭好幾周，放在鋼琴架上，不僅是學習工具，更像是一件能提升練習環境格調的藝術品。這種對細節的極緻追求，足以說明編者在製作過程中傾注瞭多少心血，讓人在翻閱時，就油然而生一種“我要好好對待這本教材”的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期與樂理老師交流的學生，我不得不說，這本教材在“音樂審美”的引導上，達到瞭一個非常高的水準。它不僅僅是教你“怎麼彈對音符”，更是在引導你“如何聽齣美感”。其中有一段關於“踏闆的藝術運用”的講解，簡直是顛覆瞭我過去對延音踏闆的理解。傳統的教材可能隻會告訴你“何時踩下”和“何時鬆開”，但這本書深入探討瞭“半踏闆”和“漸進式釋放”帶來的細微音色變化，甚至配上瞭聽覺描述，比如“如同薄霧散去”或“如同水麵泛起的漣漪”。這種富有文學性和畫麵感的引導，讓我開始用耳朵而不是眼睛去審視自己的演奏。通過跟著書中的示範性說明去嘗試，我發現自己對音樂的敏感度真的提高瞭，不再滿足於僅僅“把麯子彈完”，而是開始追求每一個樂句背後的情感張力。這本教材真正做到瞭“潤物細無聲”地提升學習者的音樂品味和內涵。