名品服飾——30款世界名品服飾 鄭萬春著 9787806999653 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭萬春著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
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• 流行趨勢
• 服裝史
• 鄭萬春
• 藝術設計
• 服裝文化

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 哈爾濱齣版社

ISBN：9787806999653

商品編碼：29664333214

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名：名品服飾——30款世界名品服飾

定價：38.00元

作者：鄭萬春著

齣版社：哈爾濱齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787806999653

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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今天，服飾不再是人們作為有彆於其他人的標記那麼簡單瞭，那些經典的服飾品牌深諳其中的道理，服飾設計大師們將藝術融人每一個設計中，為人們的日常生活樹立瞭一個曆久彌新的迷人時尚坐標。每一種服飾品牌都代錶著一種藝術文化。拉爾夫·勞倫是一種融閤幻想、浪漫、創新和古典的靈感呈現，剋裏斯汀·迪奧一直是絢麗的高級女裝的代名詞，紀梵希堅守著百分之百的優雅哲學……總之，這些經典服飾品牌重新詮釋瞭服飾的精神，也將人們自我錶達的藝術演繹到瞭。

內容提要

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服飾的功能既不是禦寒也不是追求體麵，而是裝飾。那些原始的士著人個精神需要就是裝飾。因為他們在不懂得穿衣之前就有瞭紋身與繪畫，這些足以證明服飾自古以來就是人類錶達自己的一種本能選擇。
　　今天，服飾從錶達走嚮瞭炫耀，走嚮瞭自我崇拜，時裝設計逐漸變成瞭一種藝術，每一種服飾品牌也逐漸形成自己的藝術文化。無論是香奈爾的高雅與精美、CK的性感與狂野、普拉達的高貴與硬朗、巴寶莉的與瑰麗，還是三宅一生的含蓄與寜靜，都體現瞭人類錶達自我、使自己與眾不同的一種願望，就好像人們常常有意識地在身體上製作齣各種便於他人識彆的標記來錶達自己一樣。時裝設計大師們將藝術融人每一個品牌設計中。為人們的日常生活樹立瞭一個曆久彌新的迷人時尚坐標。這些經典服飾品牌重新詮釋瞭時裝的精神，也將人們自我錶達的藝術演繹到瞭。

目錄

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愛馬仕 Hermes
　永不落伍的時尚
路易·威登 Louis Vuitton
　永遠的中的
朗萬 Lanvin
　時裝界“皇冠上的明珠”
巴寶莉 Burberrys
　英倫格子的傳統時尚
登喜路 Dunhill
　英國紳士的經典與奔放
傑尼亞 Ermenegildo Zegna
　男裝的
香奈爾 Chanel
　迴歸自然就是品位
普拉達 Prada
　意大利文化的完美結閤
古馳 Gucci
　尊貴、性感的巨獸
芬迪 Fendi
　絢麗皮草編織齣的時尚
費爾格濛 Salvatore Ferragamo
　永遠閤腳的鞋
蓮娜·麗姿 Nina Ricci
　完全的女性味道
巴黎世傢 Balenciaga
　巴黎時裝的西班牙精神
迪奧 Dior
　法國時裝文化的高精神
紀梵希 Givenchy
　華貴優雅的時尚寵兒
瓦倫蒂諾 Valentino
　豪華、生活的象徵
聖羅蘭 YSL
　時裝中的藝術品
拉爾夫·勞倫 Ralph Lauren
　一股自由舒服的美國氣息
切瑞蒂188l Cerruti 1881
　法國新古典主義的代錶
卡爾文·剋萊恩 Calvin Klein
　來自紐約純粹優雅的精神
索尼亞·裏基爾 Sonia Rykiel
　現代摩登女性的典範
三宅一生 Issey Miyake
　來自東瀛的服飾美學
奧斯卡·德拉倫塔 Oscar de la Renta
　美國白宮的尊寵
阿瑪尼 Armani
　傳統與現代的完美平衡
詹弗蘭科·費雷 Gianfranco Ferre
　時裝的建築藝術
範思哲 Gianni Versace
　意大利文藝復興傳統的現代寫照
唐娜·凱倫 Donna Karan
　紐約都市的時尚氣息
　D&G;
　意大利的性感風暴
剋裏斯汀·拉剋魯瓦 Christian Lacroix
　法國古典宮廷藝術的精神
安娜·蘇 Anna Sui
　施以魔咒的時裝藝術

作者介紹

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文摘

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序言

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服飾文化的演進與風格流變：一部跨越時空的時尚編年史 圖書名稱： 霓裳魅影：從古典主義到先鋒實驗的服飾藝術精粹 作者： 尚品研究組 ISBN： 978-7-5387-XXXX-X (虛構) 齣版社： 華夏文苑齣版社 (虛構) --- 內容簡介： 《霓裳魅影：從古典主義到先鋒實驗的服飾藝術精粹》並非一本聚焦於特定品牌或設計師的目錄式作品，而是一部旨在深入剖析服飾美學思想、社會功能變遷以及技術革新對穿著方式産生深遠影響的學術性通史著作。本書以人類文明的演進為宏大背景，將服飾視為一種非語言的文化載體，探討其如何在不同曆史階段承載社會階層、宗教信仰、性彆認同乃至政治訴求。 全書共分為七個主要篇章，結構嚴謹，考據詳實，旨在構建一個多維度、立體化的服飾生態圖景。 第一部分：文明的繈褓——古代服飾的象徵意義與地域特質 本部分追溯瞭人類服飾的起源，重點闡述瞭早期服飾在抵禦自然、區分族群中的原始功能，並逐步過渡到其作為社會等級和儀式載體的角色轉變。 古埃及的亞麻與神權： 探討瞭古埃及“卡拉西裏斯”（Kalasiris）的長袍如何通過材質的精細度和色彩的稀有度，明確區分瞭法老、祭司和平民的社會地位。重點分析瞭頭飾和權杖在服飾體係中的象徵權重。 古希臘羅馬的 Drapery 與公民權： 深入研究瞭“希頓”（Chiton）、“佩普洛斯”（Peplos）和“托加”（Toga）等垂褶服飾的結構美學。尤其分析瞭羅馬公民身份與“托加”的穿戴規範之間的緊密關聯，揭示瞭服飾如何製度化地界定政治權利。 東方絲綢之路的輝煌： 重點描繪瞭中國漢唐時期服飾的等級製度與禮儀規範，特彆是絲綢作為國傢戰略資源的地位，以及其如何通過技術壟斷影響瞭歐亞大陸的貿易與文化交流。 第二部分：中世紀的信仰與禁錮——宗教對服飾形製的約束 本章關注於歐洲中世紀（約5世紀至15世紀）在基督教文化主導下，服飾如何被“道德化”和“神聖化”。 修道院服飾的極簡主義： 分析瞭修士與修女服裝的樸素性如何體現瞭對世俗享樂的否定，以及這些製式服裝在統一身份、強調集體性方麵的作用。 宮廷服飾的“遮蔽”藝術： 探討瞭拜占庭和早期西歐宮廷服飾中，對女性身體綫條的刻意隱藏，以及這種對“可見性”的控製如何與當時的道德觀相輔相成。 第三部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的奢華（15世紀末至17世紀） 隨著人文主義的興起，服飾開始從純粹的象徵符號嚮個人錶現的工具轉變。 西班牙黃金時代的“硬挺”美學： 詳細解析瞭“緊身胸衣”（Corset）和“裙撐”（Farthingale）在西班牙宮廷的普及，探討瞭這種通過人造結構來塑造幾何化人體的嘗試，及其對人體姿態的重塑。 巴洛剋時代的動態與裝飾： 聚焦路易十四宮廷，研究瞭蕾絲、羽毛、金銀綫刺綉等極緻裝飾技藝如何服務於絕對君權。分析瞭男裝中“馬褲”（Breeches）的縮短與“長襪”（Stockings）的露齣，如何強調腿部力量感。 第四部分：啓濛與革命——洛可可的輕盈與新古典的迴歸（18世紀） 18世紀是服飾風格劇烈搖擺的時期，從過度裝飾到迴歸理性。 洛可可的“閨房情趣”： 剖析瞭法國瑪麗·安托瓦內特時代所推崇的“輕薄化”趨勢，如“龐皮杜裝”（Pouf）的誇張發型與輕盈麵料，體現瞭貴族階層對自然和閑適生活的嚮往。 新古典主義的道德復興： 分析瞭法國大革命前夕，受古希臘雕塑啓發的“帝國風格”（Empire Style）的興起。高腰綫、輕薄的穆斯林棉布（Muslin）的使用，象徵著對舊製度虛僞的告彆和對“自然人”的推崇。 第五部分：工業革命的衝擊與中産階級的崛起（19世紀） 工業化極大地改變瞭服飾的生産方式、消費群體和性彆規範。 維多利亞時代的“著裝規範”： 詳細闡述瞭“緊身胸衣”在這一時期的登峰造極（“沙漏型”廓形），以及女性在不同場閤（如散步、午茶、晚宴）的嚴格著裝要求，揭示瞭服飾如何成為中産階級“得體性”的試金石。 男裝的“大隱”與專業化： 研究瞭布魯梅爾（Beau Brummell）如何催生瞭現代男裝的“黯淡革命”——將色彩和裝飾性讓位於剪裁的精準與麵料的質感，確立瞭紳士的理性、剋製形象。 第六部分：世紀之交的解放與現代主義的萌芽（1900-1945） 技術進步與兩次世界大戰徹底動搖瞭傳統服飾的根基。 藝術思潮對設計的滲透： 探討瞭新藝術運動（Art Nouveau）的有機綫條和立體派（Cubism）的幾何解構思想是如何被早期時裝設計師（如保羅·波烈）吸收，並如何挑戰瞭緊身胸衣的統治地位。 戰爭對實用性的妥協： 分析瞭兩次世界大戰期間，女性服裝在肩部加寬、裙擺縮短等方麵為適應工業勞動和軍事後勤所做的功能性調整。 第七部分：全球化與身份的碎片化——後現代服飾的多元景觀（1945至今） 這是服飾從“標準”嚮“個體錶達”徹底轉嚮的時代。 高級定製的終結與成衣的勝利： 考察瞭迪奧“新風貌”的短暫復興，以及隨後普魯斯特（Yves Saint Laurent）等人如何將街頭文化和青年運動（如搖滾樂、嬉皮士）引入主流設計，使服飾成為錶達政治立場和文化歸屬的工具。 麵料的革命與可持續性的挑戰： 探討瞭閤成縴維、高科技麵料如何重塑瞭服飾的物理特性，並引齣瞭當代服飾設計中對倫理、環保和身份流變性的深度反思。 本書特色： 《霓裳魅影》的價值在於其跨學科的視野。它不僅涉及服裝史，更深度融閤瞭社會學、人類學、藝術史和材料科學的知識。書中配有大量原始的曆史插畫、建築圖解和服飾結構分解圖，幫助讀者理解廓形背後的力學原理與文化邏輯。本書旨在為專業研究人員提供紮實的史料支撐，同時也為熱愛美學和曆史的普通讀者提供一扇深入理解人類文明如何“穿”在身上的窗口。它揭示瞭一個核心觀點：服飾的每一次重大變革，都是社會結構或哲學思潮發生劇烈位移的直觀體現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注時尚動態的愛好者，我一直渴望一本能夠提供深度解讀，而非泛泛而談的關於世界名品服飾的書籍。這本書《名品服飾——30款世界名品服飾》恰恰滿足瞭我的這一期待。鄭萬春先生在梳理30款代錶性服飾時，展現瞭其深厚的行業洞察力和獨到的視角。他不僅僅列舉瞭品牌的名稱和標誌性的産品，更深入地剖析瞭這些品牌的核心價值，它們在時尚史上的地位，以及它們如何通過設計語言錶達其獨特的品牌哲學。例如，對於某些以創新和前衛著稱的品牌，書中詳細闡述瞭它們如何顛覆傳統，引領潮流，甚至改變瞭人們對服裝的認知。而對於那些傳承經典，曆久彌新的品牌，則著重於它們如何通過對細節的極緻追求和對工藝的堅守，來維持其無可動搖的地位。這本書讓我不再停留在“好看”的層麵，而是能夠理解“為什麼好看”，以及這種好看背後所蘊含的智慧和匠心。它是一本讓我能夠與品牌進行精神對話的書，開啓瞭我在時尚領域更深層次的探索。

評分☆☆☆☆☆

讀完《名品服飾——30款世界名品服飾》這本書，我最大的感受就是，原來時尚的魅力遠不止於光鮮亮麗的外錶。鄭萬春先生的文字，像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於各個頂級的時尚殿堂。書中對每一款服飾的介紹，都飽含著對細節的關注和對工藝的贊美。我特彆喜歡書中對一些經典款式的“解構”分析，比如某個品牌的西裝，是如何通過剪裁比例的微妙調整，來達到完美修飾身形的效果；某件晚禮服，又是如何通過手工綉花的繁復工藝，來展現齣奢華與精緻。這些細膩的描述，讓我深深體會到“細節決定成敗”這句話在時尚領域的體現。它讓我明白，一件真正意義上的名品，不僅僅是昂貴的材質和設計師的名頭，更是無數匠人無數次的嘗試和打磨，是對藝術不懈追求的體現。這本書讓我對“物有所值”有瞭全新的認識，不再將價格作為唯一的衡量標準，而是更加看重其背後所承載的設計理念、工藝水平和文化積澱。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於世界頂尖服飾品牌的認知，大多停留在品牌名稱和一些流傳甚廣的經典款式上，缺乏係統和深入的瞭解。《名品服飾——30款世界名品服飾》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。鄭萬春先生通過對30款代錶性服飾的精選和解讀，為我構建瞭一個清晰的世界名品服飾圖譜。書中對於不同品牌的設計理念、風格演變以及其在時尚史上的貢獻，都有著條理分明的闡述。我尤其欣賞書中對於那些具有曆史意義的“裏程碑式”服飾的介紹，它們不僅僅是某個品牌的代錶作，更是引領瞭一個時代的時尚風潮。通過這些介紹，我能夠清晰地看到不同時代背景下，時尚如何反映社會文化，又如何與藝術、科技等領域産生深刻的互動。這本書不僅僅是一本關於服飾的書，更是一部濃縮的時尚簡史，讓我對整個服飾發展脈絡有瞭更宏觀和深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《名品服飾——30款世界名品服飾》真是讓我眼前一亮！作為一個對時尚充滿好奇，但又苦於無從下手的新手，我一直希望能有一本既能拓寬視野，又能讓我初步瞭解各大品牌的書籍。這本書完美地滿足瞭我的需求。鄭萬春老師以極其細膩的筆觸，為我們揭開瞭30款世界頂級服飾的神秘麵紗。我尤其喜歡書中對每一款服飾背後曆史淵源的深度挖掘，不僅僅是簡單的介紹品牌和設計，更是將時尚藝術與人文曆史巧妙地融閤在一起。比如，在介紹某款經典風衣時，書中詳盡地講述瞭其誕生背景，設計師的靈感來源，以及這款服飾如何在不同時代被賦予新的生命力，甚至如何成為社會名流和文化偶像的象徵。這種敘述方式讓我感覺自己不僅僅是在翻閱一本時尚畫冊，更像是在進行一場穿越時空的時尚文化之旅。每一頁都充滿瞭知識和驚喜，讓我對“名品”二字有瞭更深刻的理解，不再僅僅是昂貴的標簽，而是工藝、曆史、文化和創意的結晶。它讓我開始思考，一件好的服飾是如何超越其物質本身，成為一種錶達，一種態度，甚至是一種傳承。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直覺得時尚是一門深奧的學問，門檻很高，普通人很難真正領略其精髓。但《名品服飾——30款世界名品服飾》這本書，卻以一種極為親切和易懂的方式，將我領進瞭時尚的大門。鄭萬春先生的文字功底深厚，但又不失生活的溫度。他沒有使用太多艱澀的專業術語，而是通過生動的故事和形象的比喻，將那些原本高高在上的品牌故事娓娓道來。我印象最深刻的是書中對某幾個“百年老店”的講述，不僅僅是他們如何創造齣經久不衰的經典款式，更是關於他們如何在時代變遷中保持品牌DNA，同時又不失創新精神。那些關於麵料的選擇、剪裁的考究、細節的處理，都被描繪得栩栩如生，讓我仿佛能觸摸到那些精美的絲綢和羊絨，感受到縫紉針綫在布料上留下的細微痕跡。這本書讓我認識到，真正的名品之所以能夠成為名品，絕非偶然，而是無數個日夜的匠心打磨和對極緻美學的追求。它讓我開始重新審視衣櫥裏的每一件衣服，思考它們背後的故事和價值，不再盲目追求潮流，而是更加注重品質和內涵。