钢琴弹唱基础教程 儿童歌曲 第二版 正版 学前教育专业系列 教师教育精品教材 李和平 华东 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴
• 弹唱
• 儿童歌曲
• 学前教育
• 教材
• 李和平
• 华东
• 第二版
• 基础教程
• 教师教育

店铺： 中流砥柱图书专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567526174

商品编码：29675937915

乐韵启蒙：儿童音乐素养与实践探索 ——一本面向未来音乐教育者的综合指南 作者：王晓华 编著 出版社：人文教育科学出版社 出版年份：2023年 --- 书籍简介 《乐韵启蒙：儿童音乐素养与实践探索》是一部专为学前教育、初等教育专业学生及一线教师量身打造的，集理论深度、实践指导与创新思维于一体的综合性教材。本书旨在超越传统的技能训练范畴，构建一个以儿童发展为核心，融合音乐感知、创造力激发与文化传承的立体化音乐教育体系。 在当前对学前教育质量要求日益提升的背景下，我们深刻认识到音乐教育绝非简单的“教唱歌”或“识五线谱”。它应当是培养儿童健全人格、提升其情感认知与审美能力的重要途径。本书的编写团队汇集了多位在儿童音乐心理学、早期音乐教育法以及民族音乐学领域深耕多年的资深专家，力求提供一套既具学术严谨性，又极富操作性的教学蓝图。 全书共分为五大部分，二十个章节，结构清晰，层层递进： 第一部分：儿童音乐发展的理论基石 (Foundation of Child Music Development) 本部分深入探讨儿童如何感知、理解和学习音乐的内在机制。 第一章：儿童音乐感知与认知发展模型 详细解析皮亚杰、维果茨基等理论在家园音乐互动中的应用。重点探讨婴幼儿听觉辨识能力的发展曲线，从听觉输入到音乐意义建构的神经科学基础。引入最新的脑科学研究成果，解释音乐如何促进儿童的语言习得与空间推理能力。 第二章：情感表达与音乐联结 探讨音乐在学前阶段情绪调节中的关键作用。内容涵盖儿童如何通过音乐表达喜悦、悲伤、好奇等基本情感；介绍“共情式聆听”的教学技巧，指导教师如何引导幼儿识别音乐中的情绪张力与和声色彩。本章特别设置了“音乐与依恋关系”的研究案例分析。 第三章：音乐学习的动机与兴趣培养 系统分析内在动机与外在激励对儿童音乐学习的影响。提供一套科学的“兴趣激发工具箱”，包括如何设计“音乐游戏化”的情境，如何利用儿童对节奏的天然敏感性，将学习过程转化为探索与发现的旅程。 第二部分：核心技能的多元化教学策略 (Diversified Strategies for Core Skills) 本部分侧重于将抽象的音乐元素转化为儿童易于接受的具体教学活动。 第四章：节奏感的建构与身体律动 摒弃单一的节拍器训练。本章倡导“全身心投入”的节奏学习法，从行走、拍手、跺脚到使用身体打击乐器。详细介绍如何利用“体态律动”（Dalcroze Eurhythmics）的核心理念，将音乐的内在结构与身体的自然运动紧密结合，实现“听进去”到“动出来”的转化。 第五章：旋律与音高的直观体验 探讨如何通过图谱、色彩与故事来教授音高概念。介绍“固定音名法”与“首调唱名法”在学前教育中的优劣势对比与融合应用。重点介绍如何利用自制教具（如彩虹琴、音高挂图）将抽象的音高关系具象化。 第六章：和声基础的早期启蒙 本章突破传统教学中对和声的滞后处理。提出“色彩和声”的概念，引导幼儿通过对比不同乐器的音色和简单的三和弦组合，感知“和谐”与“冲突”的美感，为未来的乐理学习打下感性的基础。 第三部分：音乐实践活动的创新设计 (Innovative Design for Musical Practice) 本部分聚焦于课堂活动的具体实施与艺术实践的拓展。 第七章：儿歌与歌曲的改编与创作 鼓励教师和幼儿从模仿者转变为创作者。提供系统的儿歌主题选择、歌词意象捕捉、旋律设计与配器尝试的步骤指南。重点分析经典儿童歌曲（如民间童谣）的结构特点，指导教师如何进行适龄化的改编。 第八章：即兴演奏与合作探索 强调即兴创作在培养音乐自信中的重要性。本章提供大量“开放式音乐材料包”的运用范例，指导教师如何设置宽松的边界，鼓励幼儿使用简单的打击乐器、键盘或人声进行自由的音乐对话与合作，而非追求“正确性”。 第九章：乐器使用的阶梯式引入 系统介绍适合学前阶段的键盘乐器、木琴/铁琴以及各种民族特色打击乐器的选择标准与教学法。特别强调“不插电”乐器在培养听觉专注力方面的价值。 第四部分：跨学科整合与文化传承 (Interdisciplinary Integration and Cultural Heritage) 本部分将音乐教育置于更广阔的文化与教育背景中审视。 第十章：音乐与文学、戏剧的交融 指导教师如何利用音乐元素丰富故事讲述，设计音乐剧场活动。探讨如何选取具有教育意义的文学作品，通过音乐的再创作，深化幼儿对文本内涵的理解，实现听觉、视觉、语言的综合刺激。 第十一章：全球音乐文化漫游 倡导多元文化的音乐视野。精选世界不同地域的代表性音乐片段（如非洲节奏、欧洲古典小段、亚洲五声音阶），引导幼儿感知音乐的地域性与文化差异性，培养开放包容的审美态度。 第十二章：传统音乐元素的保护与活化 关注本土音乐资源的挖掘与应用。详细介绍如何将地方戏曲的韵律、民间儿歌的调式，以符合现代儿童认知发展的方式引入课堂，实现传统文化的有效传承。 第五部分：教学评估与专业发展 (Assessment and Professional Development) 本部分关注教师自身的专业成长与教学效果的科学反馈。 第十三章：面向过程的音乐素养评估 摒弃传统的“考级式”评估。本章提出基于观察、作品分析与情境记录的形成性评估体系。强调评估的目的是为了指导后续教学，而非简单地评判幼儿的“好坏”。提供详细的评估量表模板与案例分析。 第十四章：教师专业反思与自我提升 探讨音乐教师面对教学困境时的反思路径。包含“行动研究”的方法论，指导教师如何针对特定班级的音乐反应设计实验性教学，并记录、分析数据以迭代改进教学方案。 结语：面向未来的音乐教育愿景 总结全书核心理念，展望在人工智能时代，音乐教育如何坚守其人文精神，培养出具有“音乐灵魂”和“创新能力”的新一代人才。 --- 本书特点： 1. 理论与实践的完美平衡： 既有坚实的儿童音乐心理学理论支撑，更有数百个可直接在课堂中实施的活动案例与教案模板。 2. 注重创造性而非再现性： 核心目标是激发儿童的内在音乐潜能，鼓励他们表达、探索和创造，而非机械模仿。 3. 跨学科整合视角： 将音乐教育视为促进幼儿全面发展（认知、情感、社交）的重要载体，打破学科壁垒。 4. 丰富的视觉辅助： 书中配备了大量原创的教学图示、活动流程图和乐谱简化范例，便于理解和使用。 本书适合高等院校学前教育、音乐学（师范）、早期儿童发展等专业的本科生、研究生使用，同时也是幼儿园园长、音乐教师及相关教育研究人员的必备参考书。通过研读本书，教育者将能够构建一个充满活力、富有深度、真正以儿童为中心的音乐学习环境。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的音乐教材不应该只关注技术层面的训练，更应该注重培养孩子对音乐的内在感受力和表达欲。这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅停留在教你怎么按键弹奏，而是巧妙地融入了对歌曲情感的引导。例如，在教某首歌曲时，书里会提示“想象一下你正在和朋友分享一个秘密”，这种情景化的引导，一下子就让孩子理解了什么是“力度”和“情感处理”。作为一名长期关注学前教育的家长，我深知“入门”阶段对孩子习惯养成的关键性。这本教材在节奏感的训练上设计得非常巧妙，它不强求孩子一开始就做到完美无瑕，而是通过一些模仿、拍手等辅助活动来强化节奏认知，避免了孩子因为跟不上节拍而产生的挫败感。华东出版社的出品果然值得信赖，教材的纸张质量和印刷清晰度都达到了专业级别，即便是经常翻阅，看起来依然崭新。这种对细节的把控，体现了编者对“教师教育精品教材”定位的认真态度。

评分☆☆☆☆☆

让我特别欣赏的是这套教材对于“音乐性”的维护，而不是被技术训练所异化。很多儿童教材为了追求“快出效果”，会选择一些过于简单、旋律性较弱的练习曲。然而，这本《钢琴弹唱基础教程》的选曲，即便简单，也无一例外都是旋律优美、和声合理的儿童歌曲。这对于培养孩子正确的音乐“品味”至关重要。它让孩子从小接触的音乐都是“好听的”、“有价值的”，而不是那些为了应试而编造出来的僵硬音阶组合。此外，第二版在原有基础上，似乎对一些技巧的引入更加平滑了过渡，我对比了一下旧版的一些介绍，新版在某些复杂过渡处的讲解更具人性化，可能正是基于多年教学实践的反馈和优化。这本书已经超越了一本简单的教材范畴，更像是一本充满智慧的音乐启蒙指南，引导孩子走上的是一条充满愉悦的音乐之路。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《钢琴弹唱基础教程 儿童歌曲 第二版》的时候，我本来只是想找本给孩子入门用的书，没想到它能给我带来这么多惊喜。首先，它的排版设计就非常用心，色彩明亮柔和，不像有些教程那样枯燥乏味。图文并茂的讲解方式，即便是对乐理一窍不通的家长也能轻松理解，更别提那些对新鲜事物充满好奇心的孩子们了。那些小插图和动作提示，简直是神来之笔，让原本抽象的音符和指法一下子变得生动有趣。我记得我家那位小家伙，以前对钢琴总是提不起兴趣，总觉得那些黑白键很遥远，可自从用了这本教材，他竟然主动要求每天练习，尤其是那些配有可爱故事背景的歌曲，简直成了他的“心头好”。这套教材的选曲也非常贴合儿童的认知水平和审美偏好，既有耳熟能详的经典儿歌，也有一些旋律优美又不失教育意义的新编曲目，真正做到了寓教于乐。这种由浅入深、循序渐进的编排逻辑，让我看到了孩子在音乐学习上的巨大潜力，而不是被一堆复杂的理论压垮的沮丧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为家长，我最看重的还是教材的“可操作性”和“可持续性”。很多教材只适合短期内使用，一旦孩子掌握了基础乐理，很快就需要更换更深层次的书籍。但是，这本《钢琴弹唱基础教程》的深度和广度，让我看到了它陪伴孩子更久的可能性。虽然定位是“学前教育专业系列”，但它对非专业人士的友好度极高。它没有过度使用专业的术语，而是用最直白、最生活化的语言进行解释。这种严谨而不失亲切感的风格，让它不仅适合课堂教学，也完美适配家庭自学。我已经向周围很多有相同困扰的家长推荐了这本书，大家反馈都非常好，认为它真正解决了“如何让孩子爱上钢琴”这个世纪难题。如果说有什么遗憾，那就是希望后续能有更多配套的练习资源包，这样就更完美了。总而言之，这是一套令人心悦诚服的精品教材。

评分☆☆☆☆☆

李和平老师在这套教材中的编排理念，可以说是对传统钢琴教学模式的一次温柔“革新”。我以前学琴时，常常被那些厚重的和弦谱子和复杂的五线谱搞得焦头烂额。但在这本《儿童歌曲》分册里，五线谱和简谱是并行的，并且在初期阶段，大量使用了形象化的符号来辅助理解，极大地降低了低龄儿童的入门门槛。特别是关于“弹唱”的结合，它不是简单地让孩子同时进行两项任务，而是通过分解练习，先确保弹奏的流畅性，再逐步引入咬字和气息的配合。这种分步走的策略，让“弹唱”这个听起来高难度的技能变得触手可及。我观察到，孩子在学习过程中，自信心有了显著的提升，因为他能很快地通过自己的努力“完整地”演唱和弹奏出一首歌曲，这种即时的成就感是任何奖励都比不上的。这套书的价值，在于它真正懂得如何“点燃”一个初学者的学习热情。