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[美] 普莱斯 著

图书标签:

• 绘画
• 创意
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• 入门
• 进阶
• 瓶颈突破
• 绘画教程
• 灵感
• 素描

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292226

商品编码：29682060053

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：绘画创意52课---突破你的创作瓶颈

定价：52.0元

作者：（美）普莱斯

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292226

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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为不知如何开始而挣扎？因为害怕失败而停滞？发现你正在一次次重复用色？陷入常有的困境？这些情况或早或晚在每个艺术家身上都会发生。如何才能没有痛苦地迅速突破障碍？玛姬·普莱斯编著的《绘画创意52课（突破你的创作瓶颈）》一书中，25位艺术家的亲身经历，向你呈现了52种跳出习惯模式、在你熟悉的方法之外进行新的探索。每一种尝试都有一步步的详细演示。这些会带着你运用不同的媒介、新的颜色组合、新奇的创作方式……每星期一种，尝试一整年的创作冒险——无论何时，当你缺失灵感的时候。
　　你会为随之而来的创造力大解放而惊讶……·用另一只手作画·用大画笔和大画布作画·在10分钟以内作画·用有限的颜色作画·从的线条或自制的底面作画·放大风景的小细节获取抽象效果·复制古典大师的作品令人兴奋的风格和不同的媒介（油画、水彩、、粉画），新奇的视角和令人振奋的游戏感受。本书以此为特色，必能让你产生灵感的火花和体会创作过程的喜悦，突破瓶颈也可以如此有趣！

目录

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作者介绍

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玛姬·普莱斯的创作涉及到油画、和水彩，但在1990年以前，她只专注于使用粉画笔这一材质。她是一本针对粉画家的全国性杂志《粉画》（现在归属于F+W媒体公司旗下）的专栏作者和版面设计师，写过百篇以上关于粉画艺术和粉画艺术家的文章。她在《粉画》和《艺术家》杂志担任特约编辑，同时也是顾问编委会的一员。她是美国粉画协会的重要会员，也是新墨西哥州粉画协会的重要会员和杰出粉画家，同时也是新墨西哥州户外画家协会的重要成员，还是国际粉画联合协会大师团团员、纽约市萨玛港笛艺术馆会员。她还担任了国际粉画联合协会的主席，也是该会的董事会成员之一，同时也为新墨西哥州艺术联盟的董事会工作。普莱斯著有北光图书出版公司出版的《用粉画绘画》（2007）和《用粉画来表现日光和阴影》（2011）两本书以及两套配套教学DVD。她的画作也被许多图书刊载，包括有美国和英国的专栏杂志、大量的期刊，还曾举办个人画展。普莱斯被收藏的作品遍及全美、欧洲、大洋洲。她在外的工作坊中教学，也时常担任展览的评委。可以通过访问maggiepriceatr．来了解她的个人主页。

文摘

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序言

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《绘画创意52课：突破你的创作瓶颈》 艺术探索的里程碑，灵感迸发的源泉 你是否曾陷入创作的泥沼，绞尽脑汁却依旧无法找到令人满意的表达？是否渴望突破现有的技巧局限，挖掘内心深处更广阔的艺术潜能？《绘画创意52课：突破你的创作瓶颈》正是为你量身打造的艺术探险地图，一本旨在点燃你创作热情、解锁无限灵感的实用指南。它不只是一本技法书，更是一次深刻的自我对话，一场关于艺术本质的追寻。 本书跳脱了枯燥乏味的理论堆砌，以极其生动、贴近实践的方式，引领你一步步走进一个充满可能性的创意世界。每一课都如同一扇开启新视野的窗户，让你在轻松愉快的氛围中，重新审视绘画创作的每一个环节，发现那些被忽视却至关重要的创意火花。我们相信，创作瓶颈并非不可逾越的高墙，而是等待被巧妙拆解的谜题。《绘画创意52课》就是你手中最锋利的解谜工具。 打破陈规，重塑认知：从“应该画什么”到“我想画什么” 长期以来，我们可能被各种“应该”束缚：应该遵循某种风格，应该符合市场需求，应该表现某种主题。然而，真正的艺术力量，恰恰源于内心最真诚的表达。《绘画创意52课》的首要任务，便是帮助你摆脱这些外在的束缚，重新找回创作的初心。我们不是教你如何“复制”别人的成功，而是引导你如何“创造”属于自己的独特语言。 第一部分，我们将带领你进行一次深刻的自我审视。你将学会如何识别并挑战那些潜意识中的创作限制，例如“我没有天赋”、“我的想法太普通”、“我画不好某个东西”。本书通过一系列引导性练习，鼓励你坦诚面对自己的恐惧和不确定，并从中汲取力量。我们将探讨“灵感”的真正含义——它并非遥不可及的神谕，而是隐藏在日常生活中的细微之处，等待有心人去发现和捕捉。你会学习到如何从平凡的场景中提炼不凡的故事，如何将一闪而过的念头转化为引人入胜的画面。 这一部分，我们将重点关注“观察”这一艺术创作的基石。但我们并非仅仅教授你如何“看”，而是教你如何“看见”。看见色彩的微妙变化，看见光影的动态流转，看见物体表面的肌理质感，更重要的是，看见那些隐藏在物质世界之下的情感和故事。通过对不同主题的深入解读，例如“日常物件的诗意”、“自然万象的抽象表达”、“情绪色彩的视觉化”，你将学会如何用全新的视角去解读和表现你周围的世界。我们会鼓励你走出画室，走进生活，用画笔记录下那些触动你心灵的瞬间。 解构与重塑：掌握多元化的创意工具箱 突破瓶颈，意味着需要拥有更广阔的创作视野和更灵活的工具。本书的第二部分，将为你打造一个充实而强大的创意工具箱，让你在面对各种创作挑战时，都能游刃有余。 我们将深入探讨“形式与内容”的辩证关系。许多创作者常常陷入两难：是先有想法再找形式，还是先探索形式再填充内容？《绘画创意52课》将展示这两者并非孤立存在，而是相互启发、相互促进的。你将学习如何运用不同的构图方式来强化画面的情感表达，如何通过色彩的搭配来营造独特的氛围，如何利用线条的韵律来传递画面的动感。我们会引入一些“非传统”的思考方式，例如“反向思考法”（如果你想表现平静，那就先尝试表现躁动），“关联想象法”（将不相关的元素巧妙地联系起来，产生新的意义）。 这一部分，我们将引入一系列具有启发性的创意练习，旨在激发你的想象力，并教会你如何将抽象的概念转化为具象的画面。例如，如何将“孤独”转化为视觉符号，如何用色彩描绘“喜悦”的形状，如何通过笔触的粗细来表现“时间”的流逝。我们还会引导你尝试不同的创作媒介和技法，不是为了精通每一种，而是为了拓宽你的思维，让你知道，原来还可以这样画！从水墨的写意到油画的厚重，从数字绘画的便捷到拼贴的肌理，每一次尝试都可能为你打开一扇新的大门。 跨界融合与叙事创新：让你的作品“活”起来 真正的艺术作品，不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣和思想的传递。《绘画创意52课》的第三部分，将着力于提升你的作品的深度和感染力，让你不再只是描绘，而是讲述。 我们将探讨“叙事性”在绘画中的重要作用。即使是抽象画，也蕴含着创作者的情感和意图。你将学习如何构建画面的叙事线索，如何通过人物的姿态、眼神，场景的布置，甚至是色彩的流向，来引导观众进入你的故事。我们会分析一些经典作品的叙事手法，从中汲取灵感，并鼓励你尝试为自己的画作赋予生命。 这一部分，我们还将鼓励你进行“跨界融合”。艺术的边界是模糊的，当绘画与其他领域碰撞时，往往会产生意想不到的火花。你可以尝试将诗歌的意境融入画面，将音乐的节奏转化为视觉的律动，甚至可以从科学的原理中汲取灵感。本书会提供一些具体的案例和练习，例如“将一首短诗转化为系列插画”、“用绘画解读一段古典音乐”、“根据物理定律设计抽象构图”。这些练习将极大地拓展你的思维维度，让你在创作中融入更多的文化和知识元素。 持续探索与自我超越：点亮永不熄灭的创意之光 创作是一个持续不断的过程，瓶颈也并非一劳永逸的终点。本书的最后一部分，将为你指明一条持续探索、自我超越的道路，让你在艺术之路上越走越远。 我们将强调“反思与迭代”的重要性。每一次的创作都是一次宝贵的学习经验。你将学会如何客观地评估自己的作品，识别其中的优点和不足，并从中总结出宝贵的经验。我们会提供一些方法，帮助你记录创作过程中的思考和体会，例如“创作日志”、“作品草图分析”。 更重要的是，我们将鼓励你建立一套属于自己的“创意反馈机制”。这意味着你不再仅仅依赖外界的评价，而是能够通过内心的审视，不断地调整和优化自己的创作方向。我们会探讨如何从失败中学习，如何将批评转化为进步的动力，如何保持对艺术的敬畏之心和探索精神。 《绘画创意52课：突破你的创作瓶颈》不是一次性的速成课程，而是一份陪伴你艺术旅程的珍贵宝藏。它将帮助你建立起强大的创作信心，培养出敏锐的艺术感知力，更重要的是，让你在每一次拿起画笔时，都能感受到那份源源不断的创造的喜悦。准备好迎接一场属于你的艺术革命了吗？翻开这本书，让你的创作之旅，从此不同。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《绘画创意52课---突破你的创作瓶颈》是一本让我耳目一新的画册。我一直以为创意是少数人的天赋，但这本书彻底改变了我的看法。它没有那些复杂艰深的理论，也没有枯燥乏味的技巧讲解，而是通过一系列充满趣味性和挑战性的练习，一点一点地引导我走出创作的泥沼。我尤其欣赏它在设计上的独具匠心，每一课的引导语都简洁有力，却能瞬间点燃我的思维火花。例如，有一课是让我以“时间”为主题，但不是描绘钟表或日历，而是去捕捉时间流逝的感觉。我当时费了好一番心思，尝试用模糊的色彩过渡来表现岁月的痕迹，用破碎的画面来象征时光的短暂。这个过程虽然有些挑战，但完成之后，我感到前所未有的满足感。另一课是让我用不同的情绪来塑造同一个物体，比如用“愤怒”来画一朵花，用“悲伤”来画一颗树。这让我深刻体会到，艺术的表现力是多么的多元和强大。这本书让我意识到，我之前的创作瓶颈，很大程度上是因为我思维的固化。而这本书就像一把钥匙，打开了我思考的另一扇门，让我看到了更多可能性。现在，我拿起画笔时，不再是茫然和焦虑，而是充满了期待和兴奋。

评分☆☆☆☆☆

我对于《绘画创意52课---突破你的创作瓶颈》的感受，只能用“惊喜连连”来形容。作为一个长期在绘画领域摸索但总觉得原地踏步的人，这本书就像及时雨，滋润了我干涸的创作灵感。它并没有直接给你一个“模板”或者“公式”来套用，而是巧妙地设计了一些“奇招”，让你自己去发现解决问题的方法。我印象最深的是其中一个练习，要求我把自己想象成一种不存在的生物，然后画出它的生活习性。这个练习让我跳出了固有的思维框架，开始思考“可能”这个概念。我画了一只长着翅膀的鱼，它可以在云海中遨游，用歌声来交流。这个过程既有趣又富有启发性。还有一课，是让我用声音来描绘一幅画，这听起来很抽象，但我通过想象不同声音的特质，比如低沉的号角声、清脆的鸟鸣声，最终在画纸上找到了对应的色彩和线条。这本书的魅力在于，它不拘泥于形式，而是鼓励你去探索各种各样的可能性。它没有告诉我要画什么，而是教会我如何去“想”我能画什么。它让我意识到，创意不仅仅是技巧的运用，更是心态的转变，是敢于打破常规的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己是个没啥创意的人，但自从翻开了《绘画创意52课---突破你的创作瓶颈》之后，我才发现原来创意可以如此触手可及。这本书的编写方式非常巧妙，它不是那种让你对着图纸临摹或者死记硬背技巧的书，而是通过一系列非常规、甚至有点“古怪”的练习，来激发你大脑的潜能。其中有一个练习，是让我把自己想象成一件物品，然后画出自己一天的生活。我选择了当一把椅子，画了它在公园里看着来来往往的人群，感受着阳光的温暖，也经历了风雨的洗礼。这个练习让我从全新的视角去观察和体验生活，也让我明白，即使是简单的物品，也有它独特的“故事”。还有一课，是让我尝试用最少的笔触来表达一个复杂的概念，比如“孤单”。我当时画了一条在沙漠中独自前行的骆驼，寥寥几笔，却传达出一种深刻的孤独感。这本书让我最大的收获是，它让我不再畏惧“不一样”，而是鼓励我去拥抱“独特”。它不是直接告诉你“怎么画”，而是引导你去“怎么想”，从而自然而然地产生出属于自己的创意。这本书就像我的一个神秘的创作伙伴，总能在我不经意间，给我带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画创意52课---突破你的创作瓶颈》简直是我近期最惊艳的发现！我一直是个画画爱好者，但总觉得自己卡在一个地方，脑袋里空空荡荡，拿起画笔就没劲。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的窗户。从第一课开始，我就被它那些天马行空的练习深深吸引。它不像其他教程那样死板地教你素描技巧或者色彩理论，而是更注重激发你内在的想象力。我特别喜欢其中一课，要求我用最简单的线条勾勒出“快乐”的感觉，当时我还在想这怎么可能？但当我尝试着画出跳跃的弧线，画出飞扬的笔触后，我真的在画纸上看到了快乐的形状。还有另一课，让我尝试把两种完全不相干的事物结合起来，比如“雨滴”和“微笑”，这让我大开脑洞，画出了一幅幅奇思妙想的画面。这本书最大的优点在于，它让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地提升了你的创意能力。它不是教你“怎么画”，而是教你“怎么去想”。我不再害怕空白的画纸，因为我知道，总有一课会给我新的灵感，让我重新找回创作的乐趣。它让我明白，创意并非遥不可及，而是藏在我们日常的观察和联想之中，这本书就是帮助我挖掘这些宝藏的绝佳工具。

评分☆☆☆☆☆

《绘画创意52课---突破你的创作瓶颈》这本书，绝对是我近几年来最满意的一本绘画类书籍。我之前一直觉得自己在创意方面特别匮乏，总是画不出令自己满意的作品，很多时候都想放弃。这本书的出现，就像黑暗中的一道光，指引我走出了迷茫。它的内容设置非常独特，不是那种死板的教学模式，而是以一种循序渐进、充满趣味性的方式，引导我去发掘自己潜在的创造力。我特别喜欢其中一个练习，要求我把我最熟悉的一个场景，用完全陌生的方式来表现。我选择了我每天上班的街道，然后尝试用超现实主义的手法去描绘，让熟悉的建筑扭曲变形，让路边的树木长出眼睛。这个过程挑战了我惯有的视觉感知，也让我看到了一个全新的创作角度。还有一课，是让我用一种抽象的颜色来代表一种复杂的情感，比如用“深邃的蓝色”来表现“怀旧”。这让我开始思考色彩与情感之间的微妙联系，也极大地丰富了我对色彩的理解。这本书让我明白，创意并不需要多么宏大的题材，而是隐藏在我们对生活细致入微的观察和独特感悟之中。它帮助我打破了思维定势，让我重拾了绘画的信心和热情。