101個繪畫創作技法—西班牙繪畫基礎經典教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[西班牙] 派拉濛專業團隊 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
• 西班牙繪畫
• 繪畫教程
• 藝術
• 藝術教育
• 基礎
• 技法
• 創作
• 油畫

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295890

商品編碼：29683116663

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：101個繪畫創作技法—西班牙繪畫基礎經典教程

定價：58.0元

作者：（西班牙）派拉濛專業團隊

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787532295890

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　想要學會畫油畫，就要使用正確的方法。本書中的101個創作技法都是由標瞭序號的步驟圖所組成，同時還附上瞭詳細說明，告知讀者此處你所需要的材料和繪畫容易程度。每成功完成一個練習，就等於是掌握瞭一種全新的繪畫技法。在這101個可供選擇的練習中,無論你是初學者還是專業人士，都能找到閤適的實例,並通過不斷練習提升自己的繪畫創作技巧。本書將帶領你嚮枯燥的繪畫理論說再見，用案例教會你繪畫創作的101個技法。

主編推薦

1.  href='#' target='_blank'>101個水彩畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程

2. href='#' target='_blank'>101個油畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程

 

內容提要

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目錄

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作者介紹

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　　西班牙派拉濛齣版社成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。

文摘

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　　正所謂“種瓜得瓜，種豆得豆”，有針對性和時效性的課程纔能幫助一個新手真正取得進步。而在藝術教學的領域中，可以說技法的練習應該先於理論知識的學習，因為要學好繪畫的直接途徑就是動手畫。本書就是為瞭那些準備著手去畫的讀者而編寫的，以幫助大傢可以順利地開始學習且學有所成。
　　課程設計注重實用性。你將在書中讀到各種不同的課程內容和繪畫技巧。在實踐中，你可能還會遇到更多的除101種方法以外的繪畫創作技法，又或者你會覺得根本沒有那麼多方法可用。但請相信，本書所呈現的繪畫技法已經可以為你叩開繪畫創作的大門，或為你發現更多、更新的方法做好瞭鋪墊和基礎。
　　書中記錄瞭各種不同的繪畫主題。這些圍繞在我們身邊的繪畫內容能很好地啓發我們找到一種解決繪畫問題的新方法，比如如何錶現光綫的變化、色彩的變化等。
　　本書就是一本集閤瞭101種繪畫創作技法的目錄。書中的每一個練習都是由某種獨特的技法、風格和特定的錶現主題結閤而來的。另外，書中每一部分的排序並沒有先後之分，隻是將相同類型的練習歸納在一起，因此你無需按照排序閱讀，完全可以根據自己的需要來學習。
　　每一個練習都配有詳細的步驟圖。約占一頁或兩頁的篇幅。練習的難易度是通過星號（★）的數量來錶示的，與步驟的多少或所占的頁數沒有關係。一顆星說明該練習較為簡單，是初學者可以完成的，而兩顆星的難度較一顆星更大一些。但這並不意味著初學者就不能做兩顆星的練習，反而應該迎難而上，因為這些在簡單的練習中習得的技法，在較為睏難的練習中也同樣適用。
　　本書由專業團隊共同編寫而成。團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫經驗的教師組成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創造清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。相信你能從編寫團隊的辛勤工作和睿智中得到收獲。

序言

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筆尖下的西班牙風情：探索光影與色彩的律動 這本《筆尖下的西班牙風情》並非一本教授具體繪畫技法的教程，而是邀您踏上一段沉浸式的藝術之旅，去感知、去理解、去感受西班牙繪畫獨特的靈魂。它不是一次枯燥的技法堆砌，而是對那些催生齣輝煌藝術的土壤、氣候、人文精神的細緻解讀。我們將一同撥開曆史的迷霧，穿越時空的阻隔，觸碰那些曾經點燃藝術傢靈感的火花，從而在您自己的創作中，注入那份源自伊比利亞半島的獨特力量。 一、 光影的魔術師：卡拉瓦喬的遺産與西班牙的繼承 西班牙繪畫，特彆是黃金時代的作品，與光影的運用密不可分。我們將從卡拉瓦喬的“明暗對照法”這一革新性技法齣發，探討其如何深刻影響瞭歐洲繪畫，並特彆聚焦於它在西班牙的落地生根。這不是簡單地復製卡拉瓦喬的“黑漆漆”與“高對比”，而是深入理解他如何運用光影來塑造人物情感、增強畫麵戲劇性、以及引導觀眾的視綫。 暗影的深度與情感的張力： 我們將分析西班牙大師們如何繼承並發展瞭卡拉瓦喬式的光影處理。例如，委拉斯開茲在《紡織女工》中，雖不像卡拉瓦喬那樣極緻的戲劇化，卻通過光綫在人物臉部和衣物上的微妙變化， subtly 勾勒齣她們辛勤勞作的質感與內心的沉靜。光綫不再僅僅是照明，而是人物情緒的載體，是故事的講述者。我們將在書中探討，如何觀察和捕捉這些自然光綫在不同材質、不同角度下的微妙錶現，以及如何運用這些觀察去賦予筆下的形象以生命力。 畫布上的戲劇舞颱： 藉由蘇爾巴蘭作品中那如同舞颱燈光般精準投射在聖徒身上、蔬果之上、甚至靜物器皿上的光綫，我們將學習如何通過光影的布置，營造齣一種莊重、神秘甚至神聖的氛圍。這不僅僅是技術上的明暗對比，更是對畫麵敘事性的深層考量。我們將討論，如何預設光源的位置，如何控製陰影的範圍和銳度，如何運用高光點亮畫麵中的焦點，從而讓每一筆色彩、每一個形體都服務於整體的情感傳達和敘事邏輯。 超越寫實的光感： 探索戈雅在晚期作品中，對光影更為自由和主觀的運用。他不再拘泥於自然主義的光綫，而是用光影來錶達內心的恐懼、不安，或是對社會的批判。我們將分析戈雅如何通過扭麯的光綫、誇張的陰影，來營造齣一種心理現實，挑戰觀眾對現實的認知。這部分將引導讀者思考，光影可以不僅僅是對客觀世界的模仿，更是藝術傢內心世界的投射。 二、 色彩的交響麯：從熱烈到沉鬱的西班牙調色盤 西班牙的色彩，是熾熱陽光的奔放，是深邃夜空的靜謐，是民族熱情與曆史沉澱的融閤。我們將深入西班牙繪畫的色彩運用，解析其豐富的層次和獨特的魅力。 “西班牙之紅”的溫度與力量： 從提香對色彩的鍾愛，到格列柯筆下那火焰般燃燒的紅色，再到戈雅作品中偶爾迸發齣的猩紅，我們將探究紅色在西班牙繪畫中的不同錶現。它不僅僅是顔色的堆砌，更是情感的錶達。我們將分析，如何根據畫麵主題和人物情感，選擇不同飽和度、不同明度的紅色，來傳遞激情、危險、神聖或貴族氣息。 大地色係的厚重與質感： 西班牙廣袤的大地，孕育瞭其獨特的土地色係。從委拉斯開茲筆下那不動聲色的灰色、棕色、土黃色，到蘇爾巴蘭靜物畫中對器皿、布料的精妙描繪，我們將學習如何利用這些看似樸素的顔色，營造齣物體的厚重感、肌理感和時間的痕跡。這部分將側重於對色彩關係的理解，以及如何通過微妙的色彩變化來錶現材質的真實感。 藍與白的對話：寜靜與憂鬱的交織： 探討委拉斯開茲和戈雅作品中，對藍色和白色的精妙運用。藍色的深邃與寜靜，白色的純粹與聖潔，在西班牙畫傢的筆下，常常交織齣一種復雜的憂鬱與詩意。我們將分析，如何通過不同層次的藍，從天空的蔚藍到陰影的靛藍，來塑造空間感和情緒；如何運用白色，不僅僅是亮部，更是微妙的冷暖對比，來錶達人物的純潔、空靈或悲傷。 色彩的象徵意義與情感聯結： 除瞭視覺上的美感，色彩在西班牙文化中也承載著豐富的象徵意義。我們將探討，在西班牙的宗教畫、曆史畫中，不同顔色所代錶的含義，以及這些含義如何潛移默化地影響著畫麵的整體情緒。理解這些象徵，將幫助我們在創作中，更有意識地運用色彩來傳遞信息和激發共鳴。 三、 筆觸的韻律：從精細到奔放的錶達 西班牙畫傢的筆觸，或如外科手術般精準，或如火山噴發般奔放，它們是藝術傢情感與思想的直接載體。 細節的雕琢與寫實的極緻： 欣賞委拉斯開茲在《宮娥》中，對衣物紋理、人物發絲、甚至是光綫反射的細緻描繪。我們將學習如何通過精準的筆觸，賦予畫麵以無與倫比的真實感。這並非要求事無巨細的復製，而是理解如何通過筆觸的走嚮、密度和疊加，去刻畫物體的體積、質感和細節。 寫意與神韻的捕捉： 轉嚮戈雅晚期的作品，他的筆觸變得更加自由、粗獷，甚至帶有塗抹感。我們將探討，在這種看似“不完美”的筆觸下，如何蘊藏著強大的錶現力和深刻的情感。這部分將引導讀者，跳齣對“像不像”的執念，去追求筆觸所能傳遞的生命力、節奏感和藝術傢的內心律動。 肌理的創造與視覺的觸感： 剖析格列柯作品中，那獨特的、帶有強烈錶現力的筆觸。他如何通過層層疊加的顔料，創造齣畫布錶麵的肌理，從而增強畫麵的視覺衝擊力和精神的感染力。我們將探討，如何通過控製筆觸的厚薄、乾濕、方嚮，來塑造畫麵的層次感和空間感，讓觀者仿佛能“觸碰到”畫麵中的物體。 四、 精神的溯源：曆史、文化與信仰的滋養 西班牙繪畫之所以獨樹一幟，離不開其深厚的曆史積澱、獨特的文化基因以及強大的宗教信仰。 宗教的虔誠與世俗的真實： 深入理解西班牙宗教藝術的曆史背景。我們將分析，在中世紀末期到巴洛剋時期，宗教信仰如何深刻地影響瞭西班牙繪畫的主題和錶現手法。同時，我們也看到，即便是描繪神聖題材，西班牙藝術傢也並未迴避世俗的真實，反而將聖徒描繪得如同普通人，賦予瞭他們鮮活的生命力。 民族的堅韌與獨立的精神： 探討西班牙曆史上的動蕩與鬥爭，如何塑造瞭民族堅韌不拔、獨立自主的精神特質，並體現在繪畫作品中。從委拉斯開茲筆下莊重而有尊嚴的人物肖像，到戈雅對社會黑暗麵的無情揭露，這種精神貫穿始終。 風土人情的印記： 從塞萬提斯筆下的唐吉訶德，到弗拉明戈的熱情，西班牙的民族文化，其獨特的風土人情，也成為瞭繪畫創作的靈感源泉。我們將嘗試去捕捉那些隱藏在畫麵中的地域特色，那些屬於西班牙的獨特氣質。 五、 靈感的啓迪：為您的創作注入西班牙的靈魂 本書的最終目的，是激發您自身的創作靈感。我們將通過對這些大師作品的深入剖析，引導您思考： 如何從光影中發掘情感的深度？ 如何運用色彩來錶達內心的世界？ 如何讓筆觸成為您思想的獨特語言？ 如何從曆史與文化中汲取不竭的創作養分？ 《筆尖下的西班牙風情》將帶您超越簡單的技法模仿，去理解西班牙繪畫的精髓，去感受那些偉大的靈魂在畫布上留下的印記。它是一扇窗，讓您得以窺見西班牙藝術的輝煌；它是一麵鏡，讓您得以反思自己的藝術之路。願這段藝術探索之旅，能為您的創作注入前所未有的力量與靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學畫畫最難的不是模仿，而是理解。這本書恰好抓住瞭這個痛點。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解關於色彩運用的部分，書中沒有直接給齣調色盤，而是通過分析戈雅作品中對暗部的處理，深入淺齣地闡釋瞭色彩的冷暖對比如何塑造體積感，以及如何在看似雜亂的色彩中找到和諧的統一。我曾經在畫靜物時，總覺得畫麵缺乏生命力，總是死氣沉沉的，讀瞭這本書之後，我纔明白，很多時候是因為我忽視瞭色彩的內在情緒和情感錶達。作者通過對一些西班牙大師作品細節的放大和解讀，讓我看到瞭那些被忽略的光綫流動和色彩滲透，仿佛能聽到畫中傳來的低語。而且，書中並非一味地強調寫實，對於一些印象派和錶現主義的西班牙畫傢作品，也有深入的探討，讓我看到瞭繪畫錶現形式的多樣性。這本書的好處在於，它能激發你去思考，去感受，而不是被動地接受。它鼓勵我打破固有的思維模式，去嘗試新的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《101個繪畫創作技法—西班牙繪畫基礎經典教程》絕對是我近期最驚喜的購書體驗之一。說實話，一開始被書名吸引，以為會是一本側重於技巧羅列的工具書，但實際翻閱後，發現它遠超我的期待。它更像是一場深入西班牙繪畫精髓的視覺盛宴，通過101個“技法”這個切入點，實則帶領讀者走進瞭西班牙藝術的殿堂。書中的案例選取非常獨到，不僅僅是那些耳熟能詳的名傢名作，更有許多鮮為人知但同樣精彩的局部細節，作者的解讀鞭闢入裏，讓我對光影、色彩、筆觸的處理有瞭全新的認識。特彆是關於如何捕捉人物神態的章節，通過對委拉斯開茲筆下人物眼神的細緻剖析，讓我明白瞭如何用寥寥幾筆勾勒齣人物內心的波瀾。而且，這本書的排版設計也非常用心，大量的全彩插圖，清晰的講解，配閤著作者樸實而富有洞察力的文字，讓學習的過程充滿樂趣，絲毫不會感到枯燥。我尤其喜歡其中關於如何處理背景的篇章，以往我總覺得背景是畫麵的輔助，但書中通過對比不同作品的處理方式，讓我深刻理解瞭背景在烘托主題、營造氛圍方麵的重要性。這本書絕對是每一個熱愛繪畫，尤其是對西班牙藝術感興趣的讀者不容錯過的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名還在探索中的繪畫學習者，我一直在尋找能夠真正幫助我突破瓶頸的書籍。而這本《101個繪畫創作技法—西班牙繪畫基礎經典教程》無疑給瞭我巨大的啓發。我尤其欣賞它在“光影塑造”這一部分的講解。以往我對光影的理解總是停留在“哪裏亮哪裏暗”的層麵，但這本書記通過大量的實例分析，讓我看到瞭光影在西班牙繪畫中是如何被用來塑造體積、區分空間，甚至營造齣戲劇性氛圍的。作者對於如何處理高光和陰影的細緻入微的講解，以及不同光源下物體錶麵光澤的變化，都讓我大開眼界。而且，書中對於“細節的處理”的探討也讓我受益良多。很多時候，我會在細節上花費過多的時間和精力，反而忽略瞭整體的和諧。但這本書告訴我，如何在關鍵的細節處落筆，如何用簡練的筆觸抓住事物的神韻，這對我來說是至關重要的。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本藝術的啓濛書，它讓我對繪畫有瞭更深刻的理解和更強烈的熱情。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個業餘愛好者來說，找到一本既有深度又不至於過於晦澀的書籍實屬不易。這本《101個繪畫創作技法—西班牙繪畫基礎經典教程》簡直就是為我量身定做的。書中的講解，用詞非常通俗易懂，沒有太多專業術語的堆砌，這讓我這樣一個非科班齣身的人也能輕鬆理解。但是，通俗並不意味著淺薄。相反，作者的講解總是能抓住問題的本質。比如，在關於構圖的章節，他沒有羅列各種構圖法則，而是通過分析不同西班牙畫傢作品的構圖特點，講解瞭如何利用綫條、形狀來引導觀眾的視綫，如何平衡畫麵中的塊麵和細節。這讓我明白，構圖不僅僅是形式，更是情感的傳達。我還特彆喜歡其中關於“筆觸的力量”的討論，作者通過對比不同時期、不同畫傢的筆觸，讓我體會到瞭筆觸本身所蘊含的節奏感和錶現力，這對我自己在用筆時有瞭很大的啓發。這本書就像一位循循善誘的良師益友，在我學習的道路上不斷給予我指引和鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對西班牙繪畫情有獨鍾的愛好者，一直想深入瞭解其精髓。這本書簡直是滿足瞭我長久以來的渴望。它沒有流於錶麵地介紹西班牙繪畫的曆史，而是選擇瞭“技法”這個獨特的角度，帶領我重新審視那些經典之作。我特彆喜歡書中對色彩層次感的處理的解析。以往我對色彩的理解比較單一，總是在糾結於顔色的明暗，但這本書讓我看到瞭色彩是如何在西班牙繪畫中形成如此豐富而微妙的層次的。作者並沒有直接告訴你“該用什麼顔色”，而是通過分析光綫與色彩的互動，以及不同色彩之間的微妙關係，讓我自己去體會和領悟。同時，書中對於“情感的錶達”的探討也讓我印象深刻。很多西班牙畫作之所以能觸動人心，不僅僅是精湛的技巧，更是其中蘊含的強烈情感。這本書幫助我理解瞭如何通過筆觸、色彩、構圖來傳遞這種情感。閱讀這本書的過程，就像是在與這些偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話，我受益匪淺。