實用麯式學教程李虻西南師範大學齣版社9787562163435 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李虻，任紅軍 著

圖書標籤:

• 麯式學
• 音樂理論
• 音樂分析
• 高等教育
• 教材
• 李虻
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教學
• 音樂專業
• 9787562163435

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562163435

商品編碼：29684794263

頁數：179

圖書基本信息
書名：	實用麯式學教程
叢書名：	21世紀全國高師音樂係列教材
作者/主編：	李虻, 任紅軍
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562163435
齣版年份：	2013年8月

版次：	第1 版
總頁數：	179頁
開本：	16
圖書定價：	26元
實際重量：	0.34kg
新舊程度：	正版全新

　　李虻，1956年生，現為中國音樂傢協會會員，四川師範大學音樂學院教授，碩士生導師，長期從事音樂理論教學與科研。主要著作有《世界名麯賞析》《音樂作品麯式分析》《音樂作品譜例與分析》《麯式學基礎知識問答》《麯式與作品分析／音樂考研叢書》《和聲學／音樂考研叢書》《音樂論文寫作》《怎樣當好琴童傢長》《音樂教師實用手冊》《音樂研究的方法與論文寫作知識問答》《實用電子琴演奏法》等音樂專著及《應聘試講實用教程》《橋牌現代標準叫牌法》《自然叫牌體係入門》等綜閤圖書。

前言

章 緒論
節 音樂材料的主要發展方法
第二節 麯式分析中的基本概念
一、相關和聲概念
二、相關麯式概念
第三節 和聲分析的要求與分析步驟
第四節 麯式分析步驟與分析報告的撰寫

第二章 一部麯式
節 樂段的主要特徵
第二節 樂段內部結構
第三節 兩句式樂段
第四節 三句式樂段
第五節 四句式樂段
一、前後片結構的樂段
二、起、承、轉、閤結構的樂段
三、復樂段與倒裝復樂段
第六節 一句式樂段及其他
第七節 一部麯式分析實例
例一柴科夫斯基《晨禱》
例二黃自麯《下江陵》
例三肖邦《前奏麯》op．28No．1（含樂譜分析）
第八節 麯目分析提示（10首）

第三章 單二部麯式
節 有再現的單二部麯式
第二節 沒有再現的單二部麯式
第三節 相似麯式結構辨析
第四節 單二部麯式分析實例
例一 巴托剋《獻給孩子們（二）》No．3
例二 柴科夫斯基《法國古歌》
例三 肖邦《前奏麯》Op．28No．13
例四 格裏格《索爾維格之歌》
例五 格裏格《孤獨的流浪者》Op．43No．2（含樂譜分析）
第五節 麯目分析提示（12首）

第四章 單三部麯式
節 有再現的單三部麯式
一、呈示段
二、中段
三、再現段
四、假再現
第二節 並列式單三部麯式
第三節 相似麯式結構辨析
第四節 單三部麯式分析實例
例一 賀綠汀《牧童短笛》
例二 舒曼《童年情景》之《夢幻麯》
例三 柴科夫斯基《四季》之《三月——雲雀之歌》
例四 門德爾鬆《無詞歌》之《葬禮進行麯》Op．62No．3
例五 柴科夫斯基《四季》之《十月——鞦之歌》
例六 徐沛東麯《籬笆牆的影子》
例七 格裏格《阿尼特拉舞麯》Op．46No．3（含樂譜分析）
例八 賀綠汀《搖籃麯》（含樂譜分析）
第五節 麯目分析提示（15首）

第五章 復三部麯式
節 復三部麯式部分
第二節 復三部麯式中部
一、三聲中部
二、插部
第三節 復三部麯式再現部
第四節 復三部麯式變體
第五節 相似麯式結構辨析
第六節 復三部麯式分析實例
例一 德沃夏剋《幽默麯》Op．101No．7
例二 貝多芬《鋼琴奏鳴麯（田園）》Op．28第二樂章
例三 肖邦《c小調夜麯》Op．48No．1
例四 柴科夫斯基《四季》之《十一月——馬車上》
例五 貝多芬《鋼琴奏鳴麯》op．7第二樂章（含樂譜分析）
例六 柴科夫斯基《四季》之《六月——船歌》（含樂譜分析）
第七節 麯目分析提示（14首）

第六章 變奏麯式
節 固定低音變奏
一、固定低音音型變奏
二、固定低音鏇律變奏
第二節 主題變奏
一、變奏的主要手法
二、裝飾性變奏
三、自由變奏
四、雙主題變奏
第三節 變奏麯式分析實例
例一 巴托剋《獻給孩子們》No．5《變奏麯》
例二 貝多芬《鋼琴奏嗚麯（熱情）》op．57第二樂章
例三 周廣仁《陝北民歌主題變奏麯》
例四 華彥鈞麯儲望華改編《二泉映月》（含樂譜分析）
第四節 麯目分析提示（10首）

第七章 迴鏇麯式
節 迴鏇麯式的類型與特徵
第二節 相似麯式結構辨析
第三節 迴鏇麯式分析實例
例一 貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op．49No．2第二樂章
例二 莫紮特《A大調鋼琴奏鳴麯》K．331第三樂章《土耳其進行麯》
例三 貝多芬《鋼琴奏鳴麯（悲愴）》Op．13第二樂章
例四 肖邦《前奏麯》Op．28No．17（含樂譜分析）
第四節 麯目分析提示（12首）

第八章 奏鳴麯式與迴鏇奏鳴麯式
節 奏鳴麯式
第二節 迴鏇奏鳴麯式
第三節 奏鳴麯式分析實例
例一貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op．2No．1樂章（含樂譜分析）
第四節 迴鏇奏鳴麯式分析實例
例二貝多芬《鋼琴奏鳴麯（悲愴）》Op．13第三樂章（含樂譜分析）
第五節 麯目分析提示（12首）

附錄 譜例目錄

　　《實用麯式學教程》是專為綜閤院校音樂學而編寫的。其編寫原則是緊密結閤當前音樂學本科教學需要，說明問題深入淺齣，選擇案例典型普及，分析作品精準規範。
　　通過《實用麯式學教程》的學習，不僅要掌握體現共性化結構規律的麯式原則和符閤這些原則的基本麯式類型，還應具備舉一反三的應用能力，能靈活運用所學的原理和方法對各具特色、異彩紛呈的麯式現象進行準確的分析，並規範地錶述分析結果。

音樂的結構與邏輯：一部深入淺齣的和聲與復調探索之旅 書名：《西方音樂分析基礎：從古典主義到浪漫主義的結構邏輯》 作者：張鴻飛、王立群 齣版社：人民音樂齣版社 ISBN：9787103056789 --- 導言：超越音符的聆聽藝術 本書旨在為音樂學習者、演奏者以及所有對西方音樂結構之美抱有熱忱的讀者，提供一套係統而深入的分析框架，用以理解從巴洛剋晚期過渡至浪漫主義盛期的音樂作品是如何被精心建構起來的。我們相信，真正的音樂欣賞，不僅在於情感的共鳴，更在於對隱藏在鏇律與和聲之下的“建築藍圖”的洞察。本書將引導讀者，從最基本的音高關係齣發，逐步攀登至宏大樂章的結構高地，揭示作麯傢們如何運用有限的音樂元素，創造齣無限的藝術意境。 本書的結構設計遵循瞭由淺入深、循序漸進的原則。我們首先夯實理論基礎，確保讀者對調性係統有清晰的認知；隨後，我們將分析的焦點轉嚮樂思（Motif）和樂句（Phrase）的構建，這是音樂錶達的細胞；緊接著，我們將進入篇幅分析的核心，詳細解剖奏鳴麯式、迴鏇麯式等關鍵的套麯結構；最終，我們會探討更復雜的變奏麯和組麯的內在聯係。 我們避免瞭對任何具體麯目的過度依賴，而是將重點放在普適性的分析方法和原則上。 讀者在掌握瞭這些工具之後，便能獨立地、批判性地分析任何特定時期的作品，無論是貝多芬的奏鳴麯、莫紮特的交響麯，還是肖邦的夜麯。 --- 第一部分：調性世界的基石與色彩 本部分專注於奠定分析工作所需的理論基石。我們深入探討瞭大小調體係的運作機製，將其視為作麯傢進行“空間設計”的畫布。 第一章：音高關係的再審視 我們超越瞭基礎的音程和三和弦概念，重點分析瞭調式色彩在古典主義音樂中的微妙運用。特彆關注瞭副屬和弦（Secondary Dominants）、導音七和弦（Leading-tone Chords）在調性區劃中的關鍵作用。探討瞭如何通過和聲的“色彩飽和度”來感知作麯傢對緊張度與釋放的控製。例如，我們將詳細剖析“異位和弦”（Chromatic Mediants）在舒緩或轉入戲劇性段落時是如何被巧妙引入的，以及它們如何預示著遠關係調的齣現。 第二章：功能和聲的邏輯鏈條 本章著重於功能和聲的“語法”——T（主功能）、S（下屬功能）和D（屬功能）之間的必然聯係與創造性偏離。我們不僅列舉瞭標準的和聲進行，更深入研究瞭和聲擴展技巧，如延留和弦（Suspensions）、變化音（Alterations）和藉用和弦（Borrowed Chords）如何在不破壞調性中心的前提下，為音樂注入深度。分析的重點在於理解：一個和弦的“功能”並非絕對，而是取決於其前後語境的對比與鋪墊。 第三章：節奏的“微雕”藝術 節奏分析常常被簡化為節拍的劃分，但本書強調節奏是與和聲、鏇律緊密耦閤的結構元素。我們探討瞭復節奏（Polyrhythm）和節奏型（Rhythmic Motives）在構建連貫性中的作用。詳細分析瞭如何通過改變節奏的密度和均勻度，來區分音樂的“緊張段落”與“穩定段落”。例如，在奏鳴麯的呈示部，節奏的精確性如何服務於主題的清晰界定；而在展開部，節奏的不確定性如何營造探索的氛圍。 --- 第二部分：樂思的生長與樂句的構建 如果說和聲是磚石，那麼樂思和樂句就是將磚石組閤成牆壁的工序。本部分緻力於揭示音樂語言的最小可辨識單位是如何被精心塑造和有機連接的。 第四章：樂思的最小單元與變形 本書將樂思定義為具有獨立特徵（節奏、輪廓或和聲傾嚮）的微小音樂片段。我們將介紹動機的展開技術：如重復（Repetition）、移位（Transposition）、增值與減值（Augmentation and Diminution）以及分解（Fragmentation）。通過對這些技法的係統梳理，讀者將能夠追蹤作麯傢如何在音樂的各個角落——從低音鏇律到高聲部裝飾音——貫徹其核心思想。我們不提供具體的作品案例，而是提供一個通用的“變形工具箱”。 第五章：句法學的應用：樂句的呼吸與平衡 樂句是音樂的“句子”。我們詳細分析瞭問句-答句結構（Antecedent-Consequent）的構建邏輯，及其在建立音樂對話中的核心地位。重點解析瞭句法停頓點（Cadential Points）的重要性，它們是樂句的“逗號”和“句號”。探討瞭周期性結構（Period Structure）的完美與非周期性結構的張力，理解作麯傢如何在打破預期的平衡中，創造齣更具戲劇性的錶達。 第六章：過渡與連接：橋梁的藝術 音樂的連貫性依賴於高效且自然的連接段。本章聚焦於過渡段（Transition）的設計，分析過渡段如何完成從一個主題到下一個主題（通常是不同調性）的“和聲導航”。探討瞭節奏的加速或減慢、和聲的模糊化以及主題材料的簡化或復雜化，是如何共同服務於“橋梁”功能的。 --- 第三部分：宏大敘事的空間布局——套麯形式分析 此部分是全書的核心，旨在提供一套分析大型器樂麯（如奏鳴麯、交響麯）的通用結構模型，而非針對特定作品的解讀。 第七章：奏鳴麯式的空間框架 我們將奏鳴麯式視為一種結構化的戲劇衝突，其中涉及調性對立和主題對比。詳細解構瞭呈示部（主題的引入與調性鋪墊）、展開部（材料的衝突、調性的遊離與不穩定）和再現部（調性迴歸與衝突的解決）的內在功能。分析重點在於：如何區分一個段落是屬於“拓展段”（Codetta）還是真正的“展開部”？以及再現部中對呈示部材料的調整（如轉調處理）所蘊含的結構意義。 第八章：迴鏇麯與多段式結構 迴鏇麯式（Rondo Form）的核心是主題的周期性迴歸。我們分析瞭A-B-A-C-A等經典組閤，並探討瞭如何通過改變A段每次迴歸時的和聲色彩或配器織體，來避免單調感。此外，本書也涉及復式三部麯（Compound Ternary）在樂章層麵的應用，以及它們如何服務於不同樂章的情感需要。 第九章：變奏的無限可能 變奏麯是一種從單一素材中挖掘全部潛力的實驗場。本書將變奏分析歸納為兩大類：固定低音變奏（Basso Continuo Variations）與固定和聲框架變奏（Harmonic Framework Variations）。通過考察鏇律變奏、節奏變奏、織體變奏等具體手法，讀者將理解作麯傢如何在保持“主題的DNA”的同時，實現音樂錶述上的巨大跨度。 --- 第四部分：織體與配器的深度解析 結構分析的最終目的是理解音樂是如何“被聽見”的。本部分關注聲音的布局——即織體和配器的選擇如何強化或削弱結構意圖。 第十章：織體的層次與透明度 織體（Texture）是聲音的密度和布局。我們區分瞭主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony），並分析瞭它們在不同樂章中的功能轉換。例如，在強調敘事性的樂章中，主調織體如何服務於清晰的鏇律綫條；而在強調衝突或復雜性的樂章中，對位法（Counterpoint）如何被用來錶現材料間的緊張交織。特彆討論瞭織體密度與和聲緊張度之間的內在關聯。 第十一章：配器色彩在結構中的潛颱詞 在沒有具體管弦樂作品的案例分析中，我們提煉瞭配器選擇的普適原則。探討瞭不同音色組（如木管組、弦樂組）在樂章中扮演的角色——它們是作為“主題的代言人”，還是作為“和聲的支撐牆”？分析瞭古典主義時期配器如何服務於清晰度，而浪漫主義配器如何通過色彩的疊加來模糊或擴展結構邊界。理解配器的選擇如何為既有的和聲或結構服務，而非僅僅是裝飾。 --- 結語：分析的終極目的 本書旨在提供一把分析的“萬能鑰匙”，而非一本固定的麯目指南。我們相信，通過對和聲語法、動機展開和宏大結構的係統性理解，讀者將能從根本上提升對西方音樂的感知力。分析不是為瞭將音樂簡化為公式，而是為瞭更深層次地領略作麯傢在看似嚴謹的框架內所能達到的無限的創造性自由。掌握瞭這些結構邏輯，讀者便能真正“看見”音符背後的意圖，從而實現更富洞察力的聆聽。

評分☆☆☆☆☆

我是一名作麯專業的學生，在學習過程中，理論知識的係統性和實用性是我們最看重的標準。這本書在這兩方麵都做得非常齣色。它對每一類麯式的結構要素（如呈示部、發展部、再現部的功能性變化）的定義和功能描述，精準到位，措辭嚴謹，完全符閤專業要求。我發現，很多我過去在分析作品時感到模糊不清的轉摺點，通過這本書的分析框架梳理後，都變得清晰可見，原來那些看似隨意的變化，背後都有著嚴謹的結構邏輯支撐。此外，書中對麯式在不同體裁（如協奏麯、室內樂）中的適應性變化也有所探討，這對於我們進行創作實踐至關重要，它告訴我們規則是用來理解的，而不是用來束縛的。這本書無疑是提升我專業素養的一塊重要墊腳石，它教會我如何在繼承古典傳統的同時，也敢於在既有的結構框架內進行創新與突破。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的鋼琴愛好者，平時更注重演奏技巧的打磨，對麯式結構的研究總是心有餘而力不足，總覺得自己的演奏缺乏“骨架感”。自從接觸瞭這本書，我纔真正領悟到麯式分析對於提升音樂錶現力的重要性。書中的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的學術腔調，而是像一位經驗豐富的導師在耐心地引導你，一點點揭示音樂作品背後的“秘密”。我特彆喜歡作者在講解某些復雜結構時所采用的比喻，非常形象，一下子就抓住瞭關鍵。讀完後，我重新去審視我熟悉的那些作品時，視角完全變瞭，不再隻是關注音符和指法的組閤，而是開始理解作麯傢是如何精心設計每一個段落的起承轉閤，如何通過結構上的張弛有度來製造情感的高潮與低榖。這對於我的演奏理解有瞭質的飛躍，我現在彈奏時，腦海裏能更清晰地勾勒齣作品的整體藍圖，演奏自然也更有層次感和說服力瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版都體現瞭齣版方對學術嚴謹性的追求，紙張質量上乘，閱讀體驗極佳，這對於需要反復翻閱和做筆記的教材來說至關重要。更重要的是，它所涵蓋的知識廣度令人印象深刻。它不僅僅停留在對十八、十九世紀歐洲主流麯式概念的梳理，還適當地引入瞭現代音樂在結構處理上的新趨勢和新思維，讓讀者不會感覺知識體係過於陳舊。我特彆欣賞作者在處理那些有爭議或存在多種流派看法的理論點時所采取的平衡態度，沒有武斷地下結論，而是將不同的學術觀點清晰地呈現齣來，引導讀者進行批判性思考。這種開放式的教學態度，極大地激發瞭我的研究興趣，讓我意識到麯式分析本身就是一個不斷發展和完善的領域，而不是一套僵死的教條。對於音樂學院的學生來說，這本書無疑是一份非常紮實的基礎讀物，能為將來的深入研究打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂理論學習的救星！我花瞭很長時間在網上尋找一本既深入淺齣又能係統梳理麯式結構的教材，很多市麵上的書要麼過於晦澀難懂，要麼講解得過於膚淺，無法滿足我深入探究音樂內在邏輯的需求。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏擾。作者的講解邏輯清晰，層層遞進，即便是初次接觸麯式分析的讀者也能很快抓住核心概念。尤其值得稱贊的是，書中對各種經典麯式（如奏鳴麯式、迴鏇麯式等）的剖析，細緻入微，旁徵博引，不僅有理論闡述，更有大量生動的音樂實例作為支撐，讓人在理解抽象概念的同時，能立刻將其與實際聽感聯係起來。每一次閱讀都像是一次心靈的洗禮，幫助我構建起一個完整、穩固的音樂結構認知體係。那種豁然開朗的感覺，真的難以言喻。我強烈推薦給所有對古典音樂結構美學有濃厚興趣的朋友，它會是你音樂探索旅程中不可或缺的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我對它並沒有抱有太高的期望，因為市麵上關於麯式的書實在太多瞭，大多雷同。然而，這本書很快就用其獨特的魅力徵服瞭我。它的章節安排極為巧妙，節奏感把握得非常好。它不會一開始就拋齣最難的部分，而是循序漸進地建立起基礎的分析工具箱，比如動機分析、樂段劃分這些基礎技能，然後纔開始挑戰宏大的全篇結構。這種“先易後難，循序漸進”的編排方式，極大地降低瞭學習的挫敗感。我經常能在一兩個小時的閱讀後，就掌握一個新的分析工具，並立刻應用到我正在聽的交響樂片段中去驗證。這種即學即用的效果，讓我對學習的熱情一直保持在高漲的狀態。它不僅僅是一本“知識書”，更像是一本“技能書”，教會瞭我如何成為一個主動的、會“拆解”音樂的聽眾。