鋼琴音樂文化的流變與發展周勇周婉怡中國紡織齣版社9787518035953 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周勇，周婉怡 編

圖書標籤:

• 鋼琴音樂
• 音樂文化
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• 音樂發展
• 中國音樂
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齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518035953

商品編碼：29684797066

頁數：178

圖書基本信息
書名：	鋼琴音樂文化的流變與發展
叢書名：
作者/主編：	周勇, 周婉怡
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518035953
齣版年份：	2018年2月

版次：	第 1版
總頁數：	178頁
開本：	16
圖書定價：	53元
實際重量：	0.481kg
新舊程度：	正版全新

編輯

周勇、周婉怡著的《鋼琴音樂文化的流變與發展》從中外鋼琴音樂的流變與發展入手，分六章詳細講述鋼琴音樂在中西文化中的發展，研究各個時期的鋼琴音樂文化特點，並詳細分析各個時期的代錶鋼琴傢及其作品。其中，章主講鍵盤樂器的曆史沿革；第二章介紹20世紀前的西方鋼琴音樂；第三章針對民族樂派與20世紀西方多元鋼琴音樂展開分析；第四章對於西方不同學派的鋼琴音樂進行探討；第五章主講中國鋼琴音樂的引進與萌芽；第六章詳細研究中國鋼琴音樂的壯大與發展。

作者簡介

周勇教授，碩士，碩士生導師，湖南城市學院藝術學院黨委書記、常務副院長，湖南城市學院音樂學學科帶頭人，中國音樂傢協會會員、中國教育學會鋼琴學術委員會委員、中國音協高教聯盟理事、湖南省音協音樂教育委員會副會長、湖南省音協鋼琴委員會副會長、益陽市音協副。

章 鍵盤樂器的曆史沿革
節 管風琴與古鋼琴
第二節 近現代鋼琴
第二章 20世紀前的西方鋼琴音樂
節 巴洛剋時期的鋼琴音樂
第二節 古典主義時期的鋼琴音樂
第三節 浪漫主義時期的鋼琴音樂
第三章 民族樂派與20世紀西方多元鋼琴音樂
節 民族樂派鋼琴音樂
第二節 印象主義鋼琴音樂
第三節 20世紀多元鋼琴音樂
第四章 西方不同學派的鋼琴音樂
節 德奧學派與法國學派
第二節 美國學派與俄國學派
第三節 波蘭學派與意大利學派
第五章 中國鋼琴音樂的引進與萌芽
節 中國鋼琴音樂的引入
第二節 中國鋼琴音樂的萌芽
第三節 抗戰時期的中國鋼琴音樂
第六章 中國鋼琴音樂的壯大與發展
節 中華人民共和國成立初期的鋼琴音樂
第二節 新時期中國鋼琴音樂的繁榮發展
參考文獻

《鋼琴音樂文化的流變與發展》從鋼琴樂器的曆史沿革、演奏技法的流變以及鋼琴音樂中的學派分類，從西方鋼琴音樂的發展、中國鋼琴音樂的演進以及不同鋼琴作品的處理等幾大方麵進行闡述。以圖全方位地把握鋼琴音樂文化的流變與發展，詳細分析論證鋼琴音樂文化在中西不同時期的內涵與特色，從而對鋼琴音樂文化的發展曆程做的梳理和研究。《鋼琴音樂文化的流變與發展》麵嚮高校音樂的教師與學生，尤其針對以鋼琴為主項的師生，以期能夠完善當前的鋼琴教學實踐，同時也為高校師生的鋼琴理論學習幫助。

《和聲的史詩：西方音樂文化的演進與思想脈絡》 本書導言：傾聽時間的迴響 音樂，作為人類最古老、最普遍的精神錶達之一，其發展軌跡不僅是一部技藝的提升史，更是一部思想、社會結構與審美觀念變遷的宏大敘事。本書旨在跳脫齣單一樂器或流派的局限，以宏闊的視角審視西方音樂文化自古希臘萌芽至近現代的流變曆程。我們探究的不是“如何彈奏”，而是“為何如此演奏”，以及每一次風格的轉變背後所蘊含的文化動因與哲學思辨。 第一章：起源與奠基——從畢達哥拉斯到格裏高利聖詠（約1000字） 本章追溯西方音樂的哲學根源。我們首先聚焦古希臘，探討畢達哥拉斯對音程數學本質的發現，及其對“宇宙和諧”（Musica Universalis）觀念的塑造。這種將音樂視為宇宙秩序模型而非單純娛樂的觀念，奠定瞭西方音樂理論的基石。接著，我們將分析柏拉圖和亞裏士多德在《理想國》中對音樂倫理（Ethos）的論述，理解音樂在塑造公民品格中的重要性。 進入中世紀，音樂形態經曆瞭一次深刻的轉嚮。宗教成為絕對的主導力量，音樂的實用功能（禮拜儀式）壓倒瞭世俗的錶達需求。本章詳細剖析瞭單音音樂（Monophony）的成熟——格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成、記譜法的早期發展（紐姆記譜），以及其如何通過修道院係統，實現瞭音樂文本的標準化傳播。我們考察其鏇律特徵，認識其簡潔、肅穆背後所承載的對神性的絕對虔誠與對世俗情感的壓抑。同時，本章也會觸及早期世俗音樂的零星證據，如遊吟詩人（Troubadours/Trouvères）作品的風格與主題，為後續的世俗化趨勢埋下伏筆。 第二章：復調的誕生與文藝復興的覺醒（約1000字） 中世紀晚期至文藝復興早期，是西方音樂史上最富革命性的時期之一。本章核心在於“復調”（Polyphony）的崛起。從早期的奧爾加農（Organum）到精妙的經文歌（Motet），我們詳細解析瞭人聲對位技巧（Counterpoint）的復雜發展。我們分析瞭“法式打擊樂”（Ars Nova）時期，如紀堯姆·德·馬肖，如何將世俗詩歌與復雜的節奏結構相結閤，預示著音樂傢主體性的覺醒。 文藝復興時期（約1400-1600年），隨著人文主義思潮的興起，音樂開始尋求清晰度、平衡感和情感的微妙錶達。本章重點考察瞭佛蘭德斯樂派（如雅各布·範·奧剋海姆、若斯坎·德普雷）如何通過精緻的模仿對位（Imitative Counterpoint）構建起結構嚴謹的聲部織體。我們深入分析瞭宗教音樂和世俗音樂的各自發展：宗教領域，如帕萊斯特裏那的“純淨”風格如何迴應特倫特會議對音樂清晰度的要求；世俗領域，法國香頌和意大利假麵歌劇（Madrigal）則展現瞭對文本（Text Painting）與情感色彩的極緻追求，標誌著音樂美學從“神性至上”嚮“人性關懷”的重大過渡。 第三章：巴洛剋時代的宏偉與激情（約1200字） 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上“風格”最為鮮明、裝飾性最強烈的時代。本章圍繞“新的錶達”（Nuove Musiche）理念展開，探討歌劇（Opera）如何在佛羅倫薩的貴族沙龍中誕生，以及濛特威爾第如何通過“第二道音樂實踐”（Seconda Prattica）確立瞭調性體係（Tonality）在音樂結構中的統治地位。 我們將詳細分析巴洛剋音樂的三大支柱： 1. 協奏麯（Concerto）的成熟： 從科雷利到維瓦爾第，研究快-慢-快的結構、樂隊與獨奏樂器的交替、以及對炫技（Virtuosity）的強調。 2. 鍵盤音樂的巔峰： 重點分析巴赫（J.S. Bach）的對位藝術，解析《平均律鍵盤麯集》如何係統性地確立瞭大小調體係的規範，以及賦格（Fugue）的邏輯嚴密性。 3. 歌劇的戲劇張力： 考察亨德爾的清唱劇（Oratorio）與意大利正歌劇（Opera Seria）中詠嘆調（Aria）的程式化錶達，以及“宣敘調”（Recitative）如何推動情節發展。 本章還探討瞭“通奏低音”（Basso Continuo）作為巴洛剋音樂的骨架結構，以及裝飾音的使用如何服務於情感的強度錶達。 第四章：古典主義的清晰與平衡（約800字） 古典主義時期（約1750-1820年）是對巴洛剋復雜性的反思與迴應，體現瞭啓濛運動對理性、清晰、對稱和普遍性的追求。本章聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心組織原則的確立，它被視為一種內部張力與解決的戲劇模型。 我們將詳細考察“維也納古典樂派”三巨頭： 海頓： 被譽為“交響麯之父”，研究他如何將多樂章器樂體裁（交響麯、室內樂）推嚮完善，以及其作品中流露齣的機智與幽默。 莫紮特： 分析其鏇律的自然流暢性，以及在歌劇中（如《費加羅的婚禮》）如何將人物心理的復雜性融入音樂結構之中。 貝多芬的過渡： 貝多芬如何從古典的均衡中突破，將個人意誌和英雄主義精神注入音樂，尤其是在其後期作品中對傳統形式的擴展與重塑，預示著浪漫主義的到來。 第五章：浪漫主義的情感洪流與民族色彩（約1000字） 浪漫主義（約1820-1900年）標誌著音樂主體性轉嚮對無限情感、主觀體驗、自然崇拜和超自然幻想的極緻探索。本章著重分析瞭以下幾個關鍵發展： 1. 個人英雄主義的錶達： 肖邦的鋼琴獨奏麯和李斯特的鋼琴作品如何將樂器推嚮技術極限，以滿足音樂傢內心世界的錶達需求。 2. 標題音樂的興起： 柏遼茲的《幻想交響麯》開創瞭程序音樂（Program Music）的先河，音樂開始直接講述故事。 3. 德奧藝術歌麯（Lied）的深化： 舒伯特和舒曼如何通過鋼琴伴奏與人聲的緊密結閤，將詩歌的意境轉化為精緻的心理描繪。 4. 民族樂派的覺醒： 探究俄國五人組、德沃夏剋等作麯傢如何從本國民俗、史詩和土地的音調中汲取靈感，構建具有鮮明地域特色的音樂身份。 第六章：二十世紀的瓦解與重構（約800字） 進入二十世紀，工業化、兩次世界大戰以及弗洛伊德、尼采等思想傢的影響，使得音樂審美徹底脫離瞭調性體係的束縛。本章探討西方音樂文化如何經曆“解構”： 印象主義與錶現主義的張力： 德彪西對色彩和氛圍的探索，與勛伯格對情感極端化的追求（如無調性音樂的嘗試），構成瞭對古典傳統的第一波衝擊。 新古典主義與原始主義： 斯特拉文斯基如何從對過去的藉鑒中尋求新的結構感，以及《春之祭》引發的音樂革命。 序列主義與電子音樂的先聲： 第二次維也納樂派如何將十二音體係（Twelve-Tone Technique）推嚮係統化，以及早期對電子技術和偶然性的初步探索，為後來的實驗音樂奠定瞭基礎。 結語：永不止息的對話 本書最終落腳於對現代音樂文化狀態的整體迴顧。西方音樂文化並非一條平滑的綫性發展道路，而是由無數次對前人傳統的繼承、反叛與重塑交織而成的復雜網絡。理解這些流變，就是理解我們自身文化記憶深處的鏇律與結構。本書旨在邀請讀者帶著曆史的聽覺，重新審視那些我們耳熟能詳的音符，發掘其背後深藏的文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版簡直是藝術品級彆的享受，那種紙張的觸感和字體的選擇，都透露齣齣版方對內容尊重和對閱讀體驗的極緻追求。我發現自己花瞭很長時間隻是沉浸在那種翻閱的儀式感中。我特彆關注那些涉及早期鍵盤樂器，比如羽管鍵琴、大鍵琴嚮現代鋼琴過渡時期的技術變革和美學觀念的碰撞。這是一個常常被忽略的階段，但正是這些看似細微的改進，纔最終成就瞭我們今天所理解的“鋼琴”的全部潛能。我想知道，當時的樂器製造者和演奏傢們，是如何共同推動這場“革命”的？他們麵對新興樂器那種既興奮又迷茫的心態，是如何被記錄下來的？如果書中能輔以一些相關的樂器圖片或者樂譜片段的早期版本掃描件，那就太完美瞭。我熱切盼望作者能提供一個細緻入微的視角，揭示齣鋼琴這項樂器本身是如何成為一種文化載體的，它承載瞭工業革命的精密計算，也蘊含瞭資産階級傢庭生活中對藝術的追求與展示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實引人注目，那種古典與現代交織的質感，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏掂瞭掂，分量十足，感覺內容一定很紮實。我一直對音樂史，尤其是器樂的發展脈絡抱有濃厚的興趣，總覺得鋼琴這種樂器，從誕生之初就承載瞭太多時代的印記和情感的錶達。我特彆期待能從中讀到一些關於不同曆史時期，鋼琴麯風是如何隨著社會思潮、技術革新而發生微妙轉變的深度剖析。比如，浪漫主義時期那種澎湃激昂的情感是如何通過鍵盤傳遞給聽眾的，又或者進入二十世紀後，現代主義的思潮又是如何顛覆瞭傳統的和聲與麯式。我希望作者能不僅僅停留在對偉大作麯傢生平的簡單羅列，而是能深入挖掘他們創作背後的文化土壤，探討鋼琴這門藝術形式是如何在不同的社會背景下自我迭代和升華的。閱讀這樣的書籍，就像是穿越時空，與那些音樂巨匠進行一場跨越世紀的對話，感受他們思想的光芒和指尖流淌齣的智慧。這不僅僅是學習音樂知識，更是一種精神上的滋養和陶冶。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，還聚焦在它對“文化流變”這一宏大命題的把握上。鋼琴音樂的發展，從來都不是孤立的，它必然與當時的文學思潮、繪畫風格乃至社會政治氣候緊密相關。我深信，一脈相承的音樂史背後，隱藏著更深層次的文化對話。我希望作者能夠勇敢地跳齣純粹的音樂學範疇，去探討鋼琴藝術是如何融入大眾文化，如何成為傢庭娛樂和精英教育的象徵的。比如，十九世紀的“沙龍音樂”現象，那種私密而又充滿展示欲的演奏場閤，對音樂的創作産生瞭哪些潛移默化的影響？再比如，隨著錄音技術的發展，鋼琴音樂是如何從一種“現場藝術”逐漸走嚮“可復製的商品”，這種轉變又如何反作用於演奏傢的培養和聽眾的審美期待？這種跨學科的視野，能讓這本書的厚度遠超一般的音樂史教材，提供給我們一個更為立體、更為鮮活的文化圖景。我期待它能帶來耳目一新的觀點，挑戰一些傳統上被奉為圭臬的定論。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我購買這本書是希望能找到一些能夠幫助我更深層次理解我所演奏的麯目的“鑰匙”。我總是覺得，如果我不知道一首肖邦練習麯創作時的心境，或者一首德彪西前奏麯背後的印象派光影，那麼我的演奏就始終缺少瞭那麼一點“靈魂”。我非常期待書中能有專門的篇章，細緻地解讀不同流派大師作品中的演奏技巧與審美意趣之間的內在聯係。例如，如何通過對踏闆的精妙運用來模擬管弦樂隊的音響效果，或者不同時期對力度變化（強弱對比）的理解有何差異。我更希望看到，作者如何將音樂理論與曆史背景進行有機融閤，而不是生硬地將兩者割裂開來。對我來說，最理想的閱讀體驗是，讀完某個章節後，我能立刻坐到琴前，帶著全新的理解去重新演繹那些熟悉的音符，讓音樂煥發齣新的生命力。這本書如果能提供這樣的“活學活用”的指導，那它的價值就無法估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者團隊如果能夠提供一些關於“非西方文化影響下鋼琴音樂的發展”的探討，那就太讓人驚喜瞭。我們通常的音樂史敘事，難免帶有強烈的歐洲中心主義色彩，但進入二十世紀後，隨著全球化的推進，鋼琴音樂的版圖也在不斷擴大和融閤。我非常好奇，像拉美魔幻現實主義的色彩是如何滲透到鋼琴作品中的？或者，東方音樂的五聲音階和獨特的節奏感，又是如何被西方作麯傢吸收並轉化為鋼琴語匯的？這本書如果能在這方麵有所建樹，展示齣一種更具包容性和全球視野的音樂文化考察角度，那無疑會大大提升其學術價值和現實意義。我希望看到不同文明在鋼琴這一共同的載體上，如何進行美妙的化學反應和對話。這種對音樂邊界的拓寬和對文化多樣性的尊重，正是我在眾多音樂書籍中尋找的，也是我認為一部優秀的文化史著作所應具備的胸襟與格局。