聲樂集體課教程張蓉西南師範大學齣版社9787562168515 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張蓉 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 集體課
• 教程
• 高等教育
• 音樂教育
• 西南師範大學
• 張蓉
• 音樂教學
• 藝術教育
• 教材
• 9787562168515

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562168515

商品編碼：29684797297

頁數：445

圖書基本信息
書名：	聲樂集體課教程
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	張蓉
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562168515
齣版年份：	2014年8月

版次：	第1 版
總頁數：	445頁
開本：	16
圖書定價：	49元
實際重量：	0.789kg
新舊程度：	正版全新

序
上篇
單元
章 歌唱的基本知識
節人體樂器的結構
一、呼吸器官概況
二、發聲器官概況
三、共鳴器官概況
四、咬字吐字器官概況
第二節人體樂器的功能
一、三種呼吸類型
二、麵罩共鳴與喉頭的狀態
三、歌唱語言的準確性與特殊性
第三節聲部分類與特徵
一、聲部分類
二、嗓音特徵與聲區結構
第二章 歌麯欣賞與演唱實踐
節歌麯欣賞
一、藍花花
二、復仇的火焰——選自歌劇《魔笛》
三、我親愛的爸爸——選自歌劇《賈尼斯基基》
四、黑夜輕韻——選自音樂劇《歌劇魅影》
第二節閤唱與重唱
一、紡織姑娘
二、紅蜻蜓
三、海港之夜
第三節獨唱
一、沂濛山小調
二、天山行
三、燕子
四、阿瑪麗莉
五、我親愛的
第二單元二
章 歌唱的發聲及嗓音
節樹立歌唱發聲的正確概
一、整體與局部的關係
二、緊張與放鬆的關係
三、的歌唱習慣及解決方法
四、建立良好的發聲狀態
第二節嗓音
一、嗓音的基本知識
二、青少年變聲期嗓音的保護知
第二章 歌麯欣賞與演唱實踐
節歌麯欣賞
一、練聲麯
二、我的太陽
三、青花瓷
四、誰說女子不如男——選自豫劇《花木蘭》
五、愛情像一隻自由的鳥
第二節閤唱與重唱
一、紅河榖
二、春之舞
三、相逢在海邊
第三節獨唱
一、絨花
二、嘎哦麗泰
三、我心裏不再感到青春火焰燃燒
四、美麗的夢神
五、雖然你冷酷無情
第三單元
章 歌唱及練聲的方法
第二章 歌麯欣賞與演唱實踐
……
下篇
單元
章 教學實踐理論指導
第二章 歌麯欣賞與演唱實踐
第二單元
章 教學實踐理論指導
第二章 歌麯欣賞與演唱實踐
第三單元
章 藝術實踐指導(一)
第二章 歌麯欣賞與演唱實踐
第四單元
章 藝術實踐指導(二)
第二章 歌麯欣賞與演唱實踐
附：聲樂常識輯錄
主要參考文獻
後記

《聲樂集體課教程》編者張蓉從一開始就將使用對象確定為區彆於音樂錶演的音樂教育本科一年級普修生，繼而在理論學習部分，首先講授“歌唱的基本知識”“歌唱的發聲”及“嗓音”，通過形象的比喻、生動的描繪和直觀的圖示，加上輔以大量的教學實例，將“人體樂器結構和功能”“歌唱發聲的正確概念”“嗓音基本知識”“青少年變聲期嗓音的保護知識”等基本聲樂理論常識娓娓道來。這樣的內容編排方式，使學生在學習之初就能夠接受到完整、正確、科學的觀念，為下一步更加技術化的聲樂學習奠定基礎。

好的，以下是一本與您提供的書目《聲樂集體課教程 張蓉 西南師範大學齣版社 9787562168515》內容不相關的圖書簡介。 --- 《和聲學基礎與應用教程：西方音樂理論進階指南》 作者： 李文華 齣版社： 音樂學苑齣版社 齣版日期： 2022年春季 ISBN： 9787505892130 內容提要 本書是為音樂專業本科生、研究生以及有誌於深入學習西方音樂理論的自學者精心編寫的一部係統性教材。它不僅僅停留在枯燥的規則講解層麵，更注重將和聲學理論與實際的音樂創作、分析和演奏緊密結閤，旨在培養讀者嚴謹的邏輯思維能力和敏銳的音樂感受力。全書結構清晰，內容由淺入深，循序漸進地引導讀者掌握從基礎概念到復雜寫作技巧的全過程。 第一部分：和聲學的基石（根音與和弦的構建） 第一章：音高、音級與調性係統 本章首先迴顧瞭西方十二平均律的基礎知識，重點闡述瞭調性概念在巴洛剋至浪漫主義音樂中的核心地位。詳細介紹瞭大調與小調的音級結構、調性中心的確立與功能。特彆闢齣小節，探討瞭調式（如自然音階、和聲小調、鏇律小調）在不同曆史時期和民族音樂中的應用差異。強調瞭聽覺訓練在識彆音級關係中的重要性。 第二章：三和弦的類型與功能 這是和聲學學習的第一個關鍵模塊。我們係統地分析瞭構成三和弦的三個要素——根音、三音、五音，並詳細區分瞭大小三和弦、增三和弦及減三和弦的音響特徵。著重講解瞭原位和轉位（第一、第二轉位）的記譜法、演唱法和在樂句中的色彩作用。對於和弦的“功能”劃分（主功能T、屬功能D、下屬功能S）進行瞭詳盡的論述，這是理解和聲進行邏輯的基礎。 第三章：七和弦的擴展與色彩 本章將和聲的色彩推嚮瞭更廣闊的空間。詳細介紹瞭屬七和弦的結構、解決方式及其在終止式中的決定性作用。繼而深入探討瞭其他常見七和弦，如大小七和弦、半減七和弦、減七和弦的性質和用法。特彆是對減七和弦的等值轉換與模態應用，提供瞭大量的實例分析，以期幫助讀者理解其在戲劇性錶達中的強大潛力。 第二部分：和聲的邏輯與進行（連接與規範） 第四章：和弦的連接原則與導嚮 和聲的生命力在於連接。本章係統歸納瞭和弦連接的四大基本規則：平行五八度的規避、聲部進行的速度與方嚮、低音聲部的獨立性以及和弦功能轉換的閤理性。通過大量古典主義時期範例，闡明瞭“強進行”與“弱進行”的差異，確保和聲進行不僅符閤規則，更具有音樂的內在邏輯性。 第五章：終止式與樂段的構建 終止式是音樂語言中的“標點符號”。本章詳細解析瞭完全終止、不完全終止、僞終止以及對位終止（或稱欺騙終止）的結構與聽覺效果。同時，我們將終止式置於更宏大的結構中，探討瞭如何運用不同的終止式來劃分樂句、形成樂段的完整性，並討論瞭在奏鳴麯式等大型結構中，終止式在呈示部、再現部和尾聲中的變化。 第六章：調性轉換與轉調技巧 轉調是增加音樂豐富性的重要手段。本章分為兩大闆塊：一是基於共同和弦的轉調，如關係大小調、同主音大小調之間的轉調；二是基於半音進行或副屬和弦的遠關係轉調。每一種轉調方式都配有清晰的圖示和古典作品的實例，幫助學習者掌握從一個調性自然過渡到另一個調性的“橋梁”構建方法。 第三部分：和聲的深化與拓展（色彩與非功能性） 第七章：副屬和弦與和聲的色彩化 副屬和弦是打破傳統功能和聲的初步嘗試，極大地豐富瞭和聲色彩。本章詳細分析瞭屬和弦的九級、十一級、十三級和弦的應用，以及各種九和弦在不同聲部的處理方式。著重講解瞭各種衍生的副屬和弦（如V/V, V/IV等）的連接規律，它們如何在保持調性統一性的前提下，增添色彩的流動性。 第八章：變化和弦與離調 本章探索瞭在既定調性中引入“外來”和弦的技術。重點討論瞭經過和弦、更換屬和弦、以及拿波裏六和弦等常見變化和弦的構造和功能。這些和弦的引入，往往能在瞬間改變音樂的情緒基調，是浪漫主義作麯傢熱衷使用的技法。 第九章：不協和音的引入與解決 不協和音是現代和聲的先聲。本章深入研究瞭各種經過音、倚音、持續音、預先音等非和弦音的寫作規範。特彆強調瞭掛留和弦的結構、解決路徑以及它們在錶達緊張與釋放中的作用。通過對巴赫對位作品中不協和音處理的分析，為讀者打下堅實的“解決”觀念基礎。 第四部分：實踐與分析（理論的實踐應用） 第十章：四部和聲的寫作練習 本章提供瞭大量的寫作範例與練習題，涵蓋瞭從基礎的三和弦連接到復雜的轉調練習。嚴格遵循教會和聲及古典和聲的規範，強調聲部進行的美觀與邏輯性。練習題難度梯度設置閤理，旨在通過動手實踐鞏固理論知識。 第十一章：分析方法與風格辨識 理論學習的最終目的是理解音樂。本章介紹瞭如何運用和聲學知識來分析不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫）的作品片段。重點講解瞭“和聲功能分析法”和“和弦序列分析法”，通過對莫紮特、貝多芬、肖邦等大師作品的實例剖析，使讀者能夠“讀懂”和聲背後的情感錶達與結構意圖。 適閤人群 音樂學院本科及研究生（主修作麯、音樂學、音樂教育方嚮）。 業餘音樂愛好者、鍵盤樂器演奏者，希望深入理解音樂作品的內在結構。 閤唱指揮、樂隊配器師，需要掌握嚴謹的和聲基礎。 本書特色 1. 理論與實踐並重： 每章均包含大量理論闡述、圖示分析和配套練習，確保學有所用。 2. 注重聽覺訓練： 強調“聽覺即是檢驗真理的唯一標準”，鼓勵讀者在彈奏中體會和弦色彩的變化。 3. 結構嚴謹清晰： 遵循西方和聲學發展的邏輯脈絡，從單音到多音，從基礎到進階，為讀者構建起完整的知識體係。 4. 豐富的實例分析： 選取瞭大量具有代錶性的古典、浪漫主義時期的樂麯片段進行細緻拆解，確保理論根植於優秀的音樂實踐之中。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的救星！我一直為找不到係統性、且又貼閤實際教學的聲樂教材而苦惱，市麵上那些書要麼過於理論化，讓初學者望而卻步，要麼就是隻側重於某一特定風格的演唱技巧，缺乏全麵的指導。直到我接觸到這本書，纔真正體會到什麼是“知行閤一”。它不僅僅羅列瞭大量的練習麯和範例，更重要的是，它將復雜的聲樂科學原理用非常易於理解的方式呈現齣來。比如，在呼吸控製這一章，作者沒有停留在空泛地談論“深呼吸”，而是細緻地講解瞭橫膈膜的運動軌跡、腹腔的支撐以及氣息的穩定釋放，甚至還配有詳細的圖解說明。我按照書中的建議調整瞭自己的呼吸模式後，明顯感覺到聲音的穿透力和持久性有瞭質的飛躍。更讓我驚喜的是，它對集體課的組織和管理也有獨到的見解。在多人閤唱或小組練習時，如何確保每個人的發聲位置統一、音準協調一緻，這本書給齣瞭非常實用的操作流程和反饋機製，這對於聲樂教師來說，簡直是無價之寶。這絕對不是一本可以束之高閣的理論書籍，而是能實實在在地指導日常教學和個人練習的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這本書抱持著一種謹慎的態度，畢竟市場上的同類産品太多瞭。然而，深入閱讀之後，我發現它在“藝術性與科學性的融閤”方麵達到瞭一個極高的平衡點。許多側重科學的教材，讀起來枯燥乏味，讓人感覺聲樂不過是一堆肌肉和空氣的機械運動；而許多側重藝術的教材，又往往陷入玄妙的形容詞堆砌，缺乏可執行的指導。這本書巧妙地跨越瞭鴻溝。它能用嚴謹的聲學名詞來解釋為什麼某個發聲位置聽起來更“明亮”，也能在講解完氣息的物理原理後，立刻連接到如何用這種氣息去塑造歌劇選段中人物的內心掙紮。我發現自己不僅僅是在學習“如何唱得好聽”，更是在理解“為什麼要這樣唱”的深層原因。它將聲樂學習從單純的技能訓練提升到瞭藝術修養的層麵，讓學生在掌握技術的同時，也培養瞭對音樂文本的批判性解讀能力。這是一本真正能讓學習者從“模仿者”成長為“思考者”的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年從事基礎音樂教育的教師，我深知教材的“可操作性”比“學術性”更重要。很多大學齣版社的書籍內容是紮實的，但印刷和排版常常讓人感到壓抑，仿佛在閱讀一份古老的學術論文。然而，這本教材在視覺設計上做得非常齣色，它有效地平衡瞭專業性和易讀性。字體選擇清晰有力，重點內容和術語都被妥善地用粗體或斜體標注齣來，即便是那些需要反復研讀的技術細節，也不會讓人感到視覺疲勞。更重要的是，配圖的質量非常高，尤其是在講解發聲器官的動態結構圖示上，綫條流暢，解剖學特徵準確，這對於理解“看不見的”聲帶振動和氣流控製至關重要。我甚至會把這本書帶到錄音室裏，和聲樂指導一起討論某個練習的實施效果，這種直觀的視覺輔助，大大提高瞭溝通效率。在快節奏的課堂環境中，一本好的教材必須是能讓人“一眼就明白”的，這本書在這方麵做得近乎完美，讓人願意反復翻閱和使用。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它對“聲音的個性化發展”所持有的開放態度。在聲樂教學的圈子裏，總有一種傾嚮，即追求一種“理想的”、“完美的”統一音色，這往往扼殺瞭學生獨特的聲音特質。這本書雖然強調瞭基礎的統一規範，但它在高級階段的論述中，非常強調如何“適配”技術於個人天賦。例如，它討論瞭如何根據不同人天生的共鳴腔體差異來調整元音的形狀，而不是生硬地要求所有人發齣完全相同的“A”音。書中提供瞭大量的“假設情景分析”——如果你的頭腔共鳴偏弱，應該如何通過麵罩的調整來彌補；如果你的低音區支撐不足，應該如何藉助身體的姿態進行輔助性強化。這些分析不是簡單的“告訴答案”，而是教會我們“解決問題的方法論”。這讓我在指導學生時，能夠更加靈活，也讓那些在傳統教學體係中感到受挫的學生找到瞭突破口，他們不再是“不閤格”的，而是“需要差異化訓練”的。這是一種非常尊重個體差異的教育哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，每一章的遞進都像攀登一座精心設計的階梯，讓你在不知不覺中就掌握瞭更高階的知識。我尤其欣賞作者在處理不同聲部和音域過渡時的細膩處理。很多教材在處理換聲區（Passaggio）時往往采取“避重就輕”的態度，或者給齣的方法過於機械化，導緻學生在特定音區會突然齣現“卡頓”或音色斷裂的問題。而這本書則采取瞭循序漸進的“小跨度、高密度”練習法，通過一係列精心設計的半元音和元音轉換練習，幫助學生平滑地度過這些難點。我發現，即便是那些自詡經驗豐富的演唱者，在對照書中的練習進行調整後，都能發現自己聲帶協調性的盲區。而且，這本書對不同音樂時期（巴洛剋、古典、浪漫主義乃至近現代）的作品演唱風格差異也做瞭深入探討，它沒有武斷地規定“標準唱法”，而是引導讀者去理解不同時代對音色、裝飾音處理和情感錶達的不同要求。閱讀這些章節時，我感覺自己不再是一個單純的“發聲機器”，而是真正開始理解音樂的“語境”瞭。