正版調性和聲及20世紀音樂概述斯蒂凡庫斯特卡人民音樂齣版社9787103038970 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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斯蒂凡·庫斯特卡 著

圖書標籤:

• 調性
• 和聲
• 20世紀音樂
• 音樂理論
• 音樂史
• 斯蒂凡·庫斯特卡
• 人民音樂齣版社
• 高等教育
• 音樂教材
• 西方音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038970

商品編碼：29684801696

頁數：677

圖書基本信息 書名：   調性和聲及20世紀音樂概述 叢書名：  當代外國高校精品音樂教材 作者/主編：  斯蒂凡·庫斯特卡  齣版社：   人民音樂齣版社  ISBN號：   9787103038970   齣版年份：   2010年5月1日   版次：   第1版 總頁數：   677頁 開本：   16 圖書定價：  129 元 實際重量：  1.3k g 新舊程度：   正版全新

編輯

《當代外國高校精品音樂教材:調性和聲及20世紀音樂概述(第六版)》由人民音樂齣版社齣版。

作者簡介

作者：（美國）斯蒂凡·庫斯特卡 （美國）多蘿茜·佩恩 譯者：杜曉十

目錄

第*部分基本理論
第*章音高元素
鍵盤與八度音區
五綫譜記譜法
大調音階
大調調號
小調音階
小調調號
音級名稱
音程
純音程、大音程、小音程
增音程與減音程
音程的轉位
協和與不協和和聲音程
小結
拓展學習
第二章節奏元素
節奏
時值符號
拍子與速度
節拍
拍子的細分
單拍子拍號
復拍子拍號
拍號綜述
更多的時值符號
小結
拓展學習
第三章三和弦與七和弦概述
導言
三和弦
七和弦
和弦的轉位
轉位標記與數字低音
字母標記
在不同織體中辨識和弦
小結
拓展學習
第四章大調和小調的自然和弦
導言
小調音階
大調的自然三和弦
小調的自然三和弦
大調的自然七和弦
小調的自然七和弦
小結
拓展學習
第二部分自然三和弦
第五章聲部進行的基本原則
導言
鏇律綫
和弦的記譜
單個三和弦的聲部寫作
平行進行
小結
拓展學習
第六章原位三和弦聲部寫作
導言
同和弦反復原位三和弦聲部寫作
根音四（五）度關係原位三和弦
聲部寫作
根音三（六）度關係原位三和弦
聲部寫作
根音二（七）度關係原位三和弦
聲部寫作
樂器音域及移調樂器
小結
第七章和聲進行與模進
導言
模進與五度圈
Ⅰ和弦和Ⅴ和弦
Ⅱ和弦
Ⅵ和弦
Ⅲ和弦
Ⅶ和弦
Ⅳ和弦
常見的例外
小調的不同點
含有七和弦的進行
關於和聲模進的更多情況
為簡單鏇律配和聲
結論
小結
第八章三和弦的第—轉位
導言
分解和弦式低音
第*轉位三和弦的使用
字母標記中的轉位和弦
平行六和弦
第*轉位三和弦聲部寫作
高音部—低音部對位
小結
拓展學習
第九章三和弦的第二轉位
導言
分解和弦式低音與鏇律化低音
終止四六和弦
經過四六和弦
持續音四六和弦
第二轉位三和弦聲部寫作
小結
第十章終止，樂句，樂段
麯式
終止
終止與和聲節奏
動機與樂句
莫紮特：《歡樂頌》
樂段
句子
小結
第十一章和弦外音（1）
導言
和弦外音分類
經過音
鄰音
延留音與上行延留音
簡單織體的修飾
數字低音與字母標記
小結
第十二章和弦外音（2）
倚音
規避音
鄰音組
先現音
持續音
和弦外音分析中的特殊問題
小結
拓展學習
第三部分自然七和弦
第十三章V7和弦
導言
聲部進行的一般原則
原位V7和弦
三聲部中的V7和弦
V7和弦的其他解決
轉位V7和弦
V65和弦
V43和弦
V42和弦
七音的到達
小結
第十四章Ⅱ7和弦與Ⅶ7和弦
導言
Ⅱ7和弦
大調Ⅶ7和弦
小調Ⅶ7和弦
小結
第十五章其他自然七和弦
Ⅳ7和弦
Ⅳ7和弦
Ⅰ7和弦
Ⅲ7和弦
七和弦與五度圈模進
小結
……
第四部分半音體係（1）
第五部分半音體係（2）
第六部分20世紀音樂概述
附錄A樂器音域及移調樂器
附錄B字母標記
附錄C集閤分類錶
附錄D自測答案
譜例索引
譯後記
CD目錄

《調性和聲及20世紀音樂概述（第6版）/當代外國高校精品音樂教材》自1989年起穩居美國音樂理論教學教材的**和主導地位；二十年來，應用於全美八百多所高校的音樂理論一綫教學實踐中；曆時六次修訂，2009年，第六版來到中國；以化的知識結構、科學化的敘述方式、人性化的教學理念、媒體化的教輔手段，與中國音樂師生分享教育資源。

 

音樂的脈絡與風貌：跨越時代的聽覺探索 本捲聚焦於西方音樂史的宏大敘事，旨在為讀者構建一個清晰、係統的音樂發展框架，深入剖析不同曆史時期、流派的核心特徵、美學追求以及代錶人物的藝術貢獻。我們不局限於單一的理論分析，而是力求展現音樂作為一種文化載體，如何與社會、哲學、技術變遷相互作用，共同塑造瞭我們今日所聽聞的豐富音響世界。 第一部分：古典主義的理性與平衡——光輝時代的典範 本部分將迴溯至18世紀中葉至19世紀初的“古典主義”時期，探究其對“自然”、“和諧”與“清晰結構”的極緻追求。我們將詳細解析奏鳴麯式（Sonata Form）的嚴謹結構，如何成為該時期器樂創作的基石。 海頓的“交響麯之父”地位： 深入分析海頓如何確立瞭四樂章交響麯的範式，以及他如何通過精妙的對位與主題發展，將幽默感和深刻性完美結閤於看似簡單的形式之中。他的晚期倫敦交響麯（如《驚奇》）如何預示瞭浪漫主義的某些傾嚮，值得細緻考察。 莫紮特的鏇律天賦與戲劇性： 莫紮特的音樂常被譽為“神賜的鏇律”，本章將探討其鏇律的內在邏輯與情感深度。重點剖析其歌劇創作，如《費加羅的婚禮》和《唐璜》，如何將啓濛運動的人文精神融入到對人物復雜心理的刻畫中，以及他如何將歌劇的宣敘調與詠嘆調結構推嚮瞭新的高度。 貝多芬：古典主義的終結者與浪漫主義的先驅： 貝多芬是音樂史上一個無法繞過的轉摺點。我們將從早期作品中對海頓、莫紮特風格的繼承，分析其中期（“英雄時期”）如何通過打破既有形式的限製（例如《第三交響麯》的規模與張力），展現“個體意誌”的崛起。晚期作品（如第九交響麯）對人聲的引入，以及對更深層次精神探索的嘗試，標誌著音樂進入瞭新的維度。 第二部分：浪漫主義的激情與主觀性——情感的無限擴張 19世紀是音樂史上情感錶達最為豐沛的時期。本部分著重探討浪漫主義音樂如何反叛古典主義的剋製，轉而擁抱個體的主觀體驗、對自然的崇拜、對異域風情的嚮往以及對超自然事物的迷戀。 藝術歌麯（Lied）的興盛： 舒伯特、舒曼以及後來的沃爾夫，如何通過鋼琴伴奏與人聲鏇律的緊密結閤，將詩歌的意境提升至與音樂同等重要的地位。我們將分析德語藝術歌麯中“動機”與“氛圍”的營造技巧。 民族主義的勃興： 歐洲各國音樂傢如何從本國民族的民間音樂、神話傳說和曆史事件中汲取靈感，塑造獨具特色的國傢音樂語言。考察德沃夏剋（捷剋）、斯美塔那（捷剋）、穆索爾斯基（俄羅斯五人組）等人的具體實踐。 標題音樂的崛起與管弦樂隊的革新： 柏遼茲的《幻想交響麯》如何奠定瞭“標題音樂”的基礎，以及李斯特如何通過“交響詩”這種單樂章、富含文學敘事性的體裁，拓展瞭管弦樂的錶現範圍。同時，探討19世紀後期瓦格納對和聲的極端探索，以及他如何構建瞭“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，對後世産生的顛覆性影響。 第三部分：印象主義與後浪漫主義的過渡——色彩與氛圍的捕捉 隨著19世紀末期，音樂的中心逐漸從德奧地區嚮法國轉移，音樂語言開始發生微妙的變化。這一時期的作品不再追求宏大的敘事，而是轉嚮對瞬間感覺、光影變化和朦朧意境的捕捉。 德彪西與印象主義： 重點分析德彪西如何運用全音階、五聲音階以及非功能性的和聲進行，來創造一種“暗示性”而非“明確性”的聽覺體驗。探討他對法國象徵主義詩歌美學的音樂化解讀，以及他如何將管弦樂的音色運用到極緻。 拉威爾的精湛技藝： 對比拉威爾在繼承法國傳統的同時，如何錶現齣更清晰的結構感和對節奏的精確控製。他的配器技巧被視為管弦樂配器法的典範，本章將細緻分析其配器選擇的邏輯。 馬勒與理查·施特勞斯： 作為後浪漫主義的集大成者，馬勒的宏大交響麯如何將音樂的哲學深度推嚮新的極限，探討其對“人與世界”的終極追問。理查·施特勞斯則在交響詩（如《查拉圖斯特拉如是說》）中展現瞭對技術難度和錶現力的極緻追求。 第四部分：二十世紀音樂的多元探索——打破與重塑 20世紀是西方音樂史上結構和觀念被徹底解構和重建的時代。技術進步、兩次世界大戰以及社會思潮的劇變，共同催生瞭前所未有的音樂流派。 錶現主義與無調性音樂： 勛伯格如何從調性體係的“瓦解”齣發，追求音樂中純粹的“情感緊張感”，探討其早期的不協和和聲傾嚮。 十二音體係的誕生與發展： 詳細闡釋勛伯格發展齣的十二音列技法（Serialism）的原理、操作規則及其在西方音樂理論中的地位。分析其學生如貝爾格和韋伯恩如何將這一體係應用於具體的創作實踐中，特彆是韋伯恩如何將其推嚮瞭極簡與高度的結構化。 新古典主義的迴溯： 麵對浪漫主義的過度膨脹，斯特拉文斯基等作麯傢如何主張“迴到巴赫”（Back to Bach），倡導清晰的結構、簡潔的配器和對位手法。分析其對古老體裁的“現代化”處理。 原始主義與節奏的解放： 重點分析斯特拉文斯基《春之祭》首演帶來的巨大衝擊，探討其對多重節拍、不協和音響和原始力量的運用，如何永久改變瞭西方音樂對節奏的認知。 美國音樂的獨特聲音： 考察艾夫斯、科普蘭等人如何將本土的民間鏇律、爵士樂元素或田園風光融入古典音樂體係，構建具有地域特色的現代音樂語言。 本捲通過以上四個階段的深入梳理，旨在為讀者提供一個連續且富有洞察力的視角，理解音樂是如何從對秩序的追求，走嚮對個體情感的釋放，再到對聲音本質的解構與重建，最終形成我們今天所聽到的復雜而迷人的音樂圖景。

評分☆☆☆☆☆

我對本書中處理“新材料”和“舊範式”交接部分的處理方式印象尤為深刻。在講解瞭古典和浪漫主義和聲的成熟體係後，作者並沒有急於拋棄它們，而是將後來的作麯傢如何“解構”這些傳統作為切入點。這種循序漸進的敘事策略，有效地幫助讀者理解“創新”並非憑空産生，而是對既有框架的修正、拉伸或扭麯。例如，書中對功能和聲從瓦格納後期開始的“遊移”狀態的描述，就非常到位地解釋瞭為何後來的作麯傢會轉嚮無功能和聲。這種對曆史脈絡的尊重和清晰的因果鏈條梳理，使得學習者能夠將理論知識放入一個動態的曆史框架中去審視，而不是孤立地看待每一個和弦。對於那些希望深入理解現代音樂美學基礎的讀者來說，這種“承上啓下”的結構設計，是極其寶貴的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，我個人感覺是那種典型的、沉穩的學院派風格，極少使用情緒化的詞匯，始終保持著一種客觀、描述性的語調。這在傳授嚴謹的科學性知識時是必要的，但也意味著它不會主動“討好”讀者。你必須主動去挖掘其中的精髓。我記得有一次我被某個特定的調式和弦使用方法睏擾瞭很久，反復查閱瞭前後的章節，最終在一個看似不相關的配器技巧討論中，找到瞭關鍵的理論依據。這說明作者的知識體係是高度互聯的，信息分布得非常密集，要求讀者必須保持高度的專注力，進行跨章節的知識整閤。它不是那種能讓你“輕鬆入門”的書，但它絕對是能將你塑造成一個“紮實”的音樂學者的書。每一次的閱讀，都會在原本的基礎上增加新的理解層次，體現齣其作為一本優秀參考著作的耐讀性。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討二十世紀音樂的演變時，展現齣瞭一種令人贊嘆的廣度和深度。它沒有滿足於僅僅羅列勛伯格、斯特拉文斯基等幾位巨匠的作品，而是試圖構建一個完整的、涵蓋瞭不同流派和地域影響的音樂圖景。我特彆欣賞它對非德奧傳統，例如德彪西印象主義的精緻解析，以及對新維也納樂派十二音體係的細緻剖析。閱讀過程中，我感覺自己就像是進入瞭一個巨大的音樂博物館，每一件展品——無論是特定的和聲進行、還是特定的配器手法——都有其明確的時代背景和理論注解。然而，對於那些對特定作麯傢或特定流派抱有強烈偏好的讀者來說，這本書的“概述”性質可能會顯得不夠聚焦。它需要讀者具備相當的耐心和一定的音樂背景知識，纔能真正跟上作者在不同音樂語境間快速切換的節奏。如果期待找到某一位作麯傢某一特定作品的深度分析，這本書可能無法提供，但若想建立起對整個二十世紀音樂思潮變遷的宏觀認知，它絕對是無可替代的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一本理論教材，其排版和圖錶的清晰度直接影響瞭學習體驗。令人欣慰的是，這本書在這方麵做得非常齣色。那些密集的樂譜示例，無論是用於展示和聲的層級關係，還是用來佐證二十世紀音樂中不協和音的邏輯性，都處理得賞心悅目。特彆是涉及到復雜的對位和復調寫作時，通過不同的字體和符號區分不同的聲部，極大地減輕瞭閱讀的認知負擔。我發現，在學習那些需要視覺輔助纔能理解的理論點時，例如封閉式和開放式和聲的結構差異，或者某個復雜的變音記號如何影響調性中心的轉移，清晰的示例圖勝過韆言萬語的文字描述。這使得原本枯燥的理論學習過程，在很大程度上變成瞭一種視覺上的解碼過程。這本教材在注重知識的深度之餘，並沒有犧牲掉閱讀體驗的舒適度，這一點在麵對如此龐雜的音樂知識體係時，無疑是一個巨大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本厚重的樂理寶典，撲麵而來的首先是那種嚴謹到近乎刻闆的學術氣息。對於初涉和聲學領域的學習者來說，它無疑是一座宏偉的知識殿堂的基石。作者的敘述方式如同精密儀器的操作指南，每一個和弦的構成、每一個轉調的邏輯，都被分解得如同化學分子結構圖一般清晰可辨。我花瞭很長時間纔適應這種深入骨髓的邏輯推演，尤其是在處理到那些復雜的、涉及多聲部織體建構的部分時，幾乎需要全程備著紙筆，隨時準備捕捉那些稍縱即逝的理論節點。它的優勢在於其無懈可擊的體係性，它不隻是告訴你“怎麼做”，更是深入探討“為什麼非得這麼做”的內在規律。不過，對於那些追求靈感和即興錶達的音樂人而言，這種過於規範化的講解方式，可能會在初期産生一種束縛感，仿佛所有的可能性都被預先框定在瞭既有的法則之內。但這本教材的價值恰恰在於，隻有真正理解瞭這些“法則”的堅實地基，纔能更自由、更有底氣地去探討和打破它們。對我個人而言，它更像是一本需要反復研讀的工具書，而非輕鬆愉快的“讀物”，但正是這份沉甸甸的重量，保證瞭其作為經典參考資料的地位。