电脑音乐理论与应用陈启云西南师范大学出版社9787562133032 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈启云 著

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• 音乐理论
• 电脑音乐
• 音乐制作
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• 和声
• 乐理
• 西南师范大学出版社
• 陈启云
• 高等教育

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562133032

商品编码：29684802700

页数：313

图书基本信息
书名：	电脑音乐理论与应用
丛书名：	21世纪新音乐理论丛书
作者/主编：	陈启云
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562133032
出版年份：	2007年1月

版次：	第 1版
总页数：	313页
开本：	16
图书定价：	41元
实际重量：	0.558kg
新旧程度：	正版全新

陈启云，重庆人，作曲家、音乐教育家。毕业于西安音乐学院理论作曲系，曾任新疆生产建设兵团歌舞剧团作曲、指挥；现在四川师范大学艺术学院执教电脑音乐和理论作曲，曾任副院长。系中国音乐家协会会员、四川省音乐家协会理事、中国音乐教育家协会会员、中国数字化音乐教育协会会员、入编《中国音乐家辞典》名人录。数年来，从事音乐教育、创作、电脑音乐研究和制作，成果如下：论文：《发展电脑音乐，培养适用性音乐人才》、《发展数字化音乐教育，培养现代音乐人才》。科研项目：《电脑音乐理论与应用》、《电脑音乐课改革与研究》。作品代表作：歌曲《喊一声大西北我的亲爹亲娘》、《党旗飘扬在我心里》、《西部，我可爱的家乡》、《冰山书抒情》；歌剧《夫妻犁》；交响合唱套曲《炸火索马里》；歌舞剧音乐《风雪阿里》；舞蹈音乐《生活从这里开始》、《天山英魂》；民乐五重奏，序曲与赋格》；杨琴二重奏《潮海绿魂》；民族管弦乐《贵妃魂》；交响乐《交响乐》、《第二交响乐》、《第三交响乐》等，上述作品分别获和省级奖。

章 MIDI原理
绪
节 MIDI基础知识
一、MIDI结构
二、MIDI设备
三、MIDI外围设备
第二节 控制器与序号
一、表情控制器
二、效果控制器
第三节 数字音色
一、GM音色
二、厂家预置音色
三、用户音色

第二章 MIDI配器
绪
节 MIDI乐队器乐法
一、MIDI吉他
二、MIDI贝司
三、MIDI鼓击
四、键盘
第二节 MIDI乐队配器法
一、MIDI乐队织体
二、MIDI乐队织体节奏与风格
三、MIDI织体中复调配置与应用
第三节 MIDI配器程序和方法
一、歌（乐）曲分析
二、选择适当的乐队编制
三、节奏型设置
四、为乐曲配置和声
五、乐曲高潮、前奏、间奏和尾声的处理

第三章 MIDI配器程序与应用
绪
节 分析乐曲
一、乐曲题材与风格
二、乐曲体材与段落情绪表现
三、乐队形式
第二节 设计节奏动机音型
一、节奏音型及音乐形象
二、音型节奏量化
第三节 织体结构布局
一、A段
二、B段
三、A1段
四、前奏
五、间奏
六、尾声

第四章 MIDI常用技巧与应用
绪
节 MIDI录音
一、分步录音
二、同步录音
三、同步录音与分步录音
第二节 MIDI制作

第五章 数字音频
绪
节 CAKEWALK音频前期录音与后期编辑
一、内部声源（MIDI）转录
二、外部声源录音
三、切入录音
四、音频编辑
五、音频效果插入与应用
六、缩混
第二节 NUENDO2音频前期录音与后期编辑
一、内部录音
二、外部录音
三、切入录音
四、音频编辑
五、音频效果插入与应用
六、缩混
七、视听管弦乐序曲《歌》
参考资料
后记
配书光盘使用说明

电脑音乐属于电脑技术和音乐理论相结合的交叉应用学科，同时也是一门综合学科。在实际运用中有着它自身的逻辑和规律，它涉及到音乐学、MIDI学、音响学、数字音视频学和其相关的自然学科等。目前为止，有关此方面软硬件工具书籍问世的不少，但关于电脑音乐理论与应用类书籍却极少，这可能是由于它在应用上的综合性、灵活及多样性和软硬件更新的频繁性所限。《21世纪高等院校音乐教材：电脑音乐理论与应用》用意不是介绍音乐软硬件功能的应用，而是围绕音乐与电脑阐述理论依据和实际应用。作者通过多年在此方面的学习、教学、研究和实践总结，按照电脑音乐制作程序进行一般的、常规和实用的讲述。为普及应用，选择大众化软件进行讲解，将家喻户晓的通俗歌曲作为谱例，以简单的编配方法进行示范，以基础的设备引导操作。本书配套光盘中所有MIDI谱例音响和音频音响的声源均来自电脑集成声卡，一方面为引导教学；另一方面是便于音乐爱好者自学，这是本书的目的。

音乐制作与数字音频技术：理论与实践前沿 本书聚焦于当代音乐制作领域的核心技术、理论基础以及新兴的数字化实践，旨在为有志于深入理解和掌握现代音乐创作、录音、混音及母带处理的专业人士、学生和爱好者提供一套全面且深入的参考指南。全书内容紧密结合行业最新发展趋势，理论阐述严谨，实践案例丰富翔实。 --- 第一部分：声学基础与数字音频原理 本部分系统回顾并深入探讨了音乐制作赖以生存的物理学和电子学基础，为理解后续的数字技术应用奠定坚实基础。 第一章：音乐物理学与听觉感知 声音的本质与传播： 详细解析声波的产生、传播特性，包括频率、幅度、波形、泛音结构等概念。深入讨论驻波、房间模式（Room Modes）以及它们对录音和监听环境的实际影响。 人耳听觉科学： 剖析人耳的生理结构与心理声学特性，包括等响度曲线（Fletcher-Munson Curves）、掩蔽效应（Masking Effects）以及时间分辨率对音乐感知的重要性。这是理解混音和响度标准（Loudness Standards）的关键。 音高与调性系统： 探讨不同历史时期的音律系统，从纯律到十二平均律的演变，并解析当代电子音乐创作中对微音程和非传统音高的处理方式。 第二章：数字音频转换与采样理论 模拟到数字的桥梁： 详述模数转换器（ADC）和数模转换器（DAC）的工作原理，重点分析量化误差、量化噪声以及抖动（Jitter）对声音质量的影响。 采样率与位深： 深入探讨奈奎斯特-香农采样定理的实际应用与限制。比较不同采样率（如44.1kHz, 48kHz, 96kHz, 192kHz）在专业制作中的优缺点及适用场景。分析位深（如16-bit, 24-bit, 32-bit浮点）对动态范围和信噪比的决定性作用。 文件格式与数据管理： 对比WAV, AIFF, FLAC, MP3等主流音频格式的编码机制、无损与有损压缩的原理，并介绍专业音频工作站（DAW）中的项目文件结构与元数据管理规范。 --- 第二部分：专业录音技术与信号处理 本部分侧重于如何高效、高质量地捕捉声音信号，并运用经典和现代的信号处理工具来塑造音色与空间感。 第三章：麦克风学与拾音技术 换能原理与分类： 详细解析电容式、动圈式、铝带式等各类麦克风的核心工作原理，及其在不同频率响应和瞬态响应上的特性差异。 指向性模式的运用： 全面解析心形、超心形、枪式、八字形等指向性图案的物理基础，并结合人声、原声乐器、打击乐等具体录音场景，讲解如何利用指向性控制房间反射和隔离声源。 立体声拾音技术： 深入讲解XY、ORTF、Blumlein、Decca Tree等主流双麦克风和多麦克风立体声系统，以及它们在营造声像宽度和深度上的艺术差异。 第四章：效果器原理与应用深度解析 动态处理（Dynamics）： 区别压缩（Compression）、限制（Limiting）、拓展（Expansion）和门限（Gating）的数学模型。重点剖析攻击（Attack）、释放（Release）、比率（Ratio）和拐点（Knee）参数的相互作用，以及侧链压缩在混音中的创造性应用。 均衡器（EQ）的艺术与科学： 不仅涵盖参数均衡、图形均衡，更深入探讨动态均衡和滤波器设计（如贝塞尔、切比雪夫）对音色塑造的细微影响。阐述“声学修正”与“艺术塑造”两种EQ使用哲学的平衡。 时间性效果器（Time-Based Effects）： 详细解析混响（Reverb）算法（如板式、弹簧、卷积混响）的声学模拟过程。对比延迟（Delay）模式（如Ping-Pong, 磁带模拟）对节奏感和空间感的构建作用。 --- 第三部分：混音、母带处理与响度规范 本部分将理论知识转化为实际的制作流程，涵盖从多轨编辑到最终成品发布的关键步骤。 第五章：多轨混音的艺术流程 前置处理与对齐： 讲解增益结构（Gain Staging）的重要性，确保信号链中各环节的最佳信噪比。探讨相位对齐（Phase Alignment）在多麦克风录音中的必要性及消除工具的使用。 声像定位与空间建立： 运用声像（Panning）技术构建清晰的前景、中景和背景层次。讨论如何使用辅助发送（Aux Sends）和总线（Bussing）策略来组织混音元素，并建立统一的混响/延迟空间。 自动化（Automation）的精细化操作： 讲解电平、效果参数、声像等多种自动化技术，如何通过动态变化使混音更具生命力和叙事感，避免声音的静态堆砌。 第六章：母带处理与声音标准化 母带处理的核心目标： 阐述母带处理不仅是“让声音更响”，更是确保音色在所有播放系统上保持一致性和最佳听感的最后润饰环节。 母带链的构建： 系统介绍母带处理中常用的串联设备顺序（如EQ -> 压缩/饱和 -> 限制），并强调每一步骤的目的性。讨论磁带饱和（Tape Saturation）模拟对声音温暖度的贡献。 响度标准与交付规范： 深度解析国际主流的响度测量标准，如LUFS (Loudness Units Full Scale) 的M/S测量法。详细说明针对广播、流媒体平台（如Spotify, Apple Music）的具体响度目标和峰值限制要求，确保作品能顺利通过平台审核。 --- 第四部分：前沿技术与工作流程整合 本部分关注新兴技术在音乐制作中的融合应用，以及优化个人工作效率的策略。 第七章：MIDI、合成器技术与虚拟乐器 MIDI协议的深度解读： 超越基本的音符信息传输，探讨控制器数据、系统独占信息以及多通道MIDI的复杂路由管理。 合成器技术： 全面剖析减法合成（Subtractive）、加法合成（Additive）、频率调制（FM）和波表合成（Wavetable）的原理与音色生成特性。分析现代虚拟合成器如何模仿和超越经典硬件的工作流程。 采样器工作流程： 讲解高级采样器的映射、循环点编辑（Loop Point Editing）和切片（Slicing）技术，以及如何构建具有表现力的虚拟乐器音色。 第八章：沉浸式音频与未来音频空间 环绕声基础与对象渲染： 介绍杜比全景声（Dolby Atmos）和其它沉浸式音频格式的基本轨道结构（如基础声轨与高度声轨）。 渲染与混音挑战： 探讨如何在三维空间中精确地定位声音对象，以及如何在传统的立体声环境中进行“向下兼容”（Downmixing）的优化处理，以应对不同播放环境的需求。 工作站优化与协作： 讨论高效的DAW设置、使用控制界面（Control Surfaces）提升操作速度，以及基于云平台的远程协作工具在现代音乐制作环境中的集成策略。 本书结构严谨，内容全面，覆盖了从微观的声学定律到宏观的行业标准，是所有致力于在数字时代提升音乐制作专业水平的实践者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计，为枯燥的理论学习增添了不少活力。我是一个视觉学习者，传统的纯文字技术书籍常常让我感到阅读疲劳，但这本书在这方面做得非常出色。每一个关键的概念，无论是环绕声场模拟还是波表合成的波形图，都有精美的、高清晰度的插图辅助说明。特别是关于声场定位的立体几何模型讲解，通过图示的呈现，瞬间消除了我之前对3D音频概念的困惑。此外，书中对一些经典软件工具的介绍，并非简单的功能罗列，而是融入了作者个人的使用心得和最佳实践，使得这些工具的介绍变得“有血有肉”。读起来感觉像是跟随一位经验丰富的前辈在工作室里进行一对一的指导。它巧妙地平衡了学术的深度与实用的广度，让你在学习抽象概念的同时，总能看到它在真实音乐制作中的具体投射，这对于保持学习的持久动力非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本关于电脑音乐理论与实践的书，简直是为我量身定做的入门指南！我一直对电子音乐制作充满好奇，但面对那些复杂的术语和软件界面，常常感到无从下手。这本书的结构非常清晰，从最基础的数字音频原理讲起，循序渐进地介绍了各种合成器的工作方式和效果器的应用。作者的讲解深入浅出，即便是像我这样没有任何专业背景的“小白”，也能很快理解核心概念。我尤其喜欢它对不同音乐风格在数字环境下如何重构的探讨，这让我对现代音乐的生产流程有了更宏观的认识。书中的案例分析非常贴合实际操作，我跟着书中的指导，很快就在自己的电脑上做出了第一个简单的音色，那种成就感是无与伦比的。而且，它不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实践建议，比如如何优化DAW的工作流程，如何进行有效的混音与母带处理。这本书的价值在于，它为你打开了一扇通往数字声音设计世界的大门，让冰冷的代码和算法，在你手中变成了有温度的音乐表达。对于任何想从消费者转变为创作者的朋友来说，这本书绝对是起点的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于电脑音乐的著作，我最大的感受是它对“理论”二字的深刻挖掘与现代化的结合。很多市面上的教材往往偏重于软件操作手册的堆砌，而这本书则致力于构建一个坚实的理论基石。它花了大量篇幅去阐释傅里叶变换在声音处理中的实际意义，以及模数/数模转换过程中涉及的采样率和位深对音质的决定性影响。这种对底层原理的剖析，使得读者在面对任何新的数字音频技术时，都能迅速把握其本质，而不是被表面的功能所迷惑。作者对于声音的物理属性与人耳听觉感知的交叉点的探讨，尤其引人入胜，这让我开始重新审视自己过去随意的音量调整和EQ处理。这本书的文字风格严谨而又不失洞察力，它鼓励读者去思考“为什么是这样”，而不是仅仅满足于“如何做”。对于那些渴望从“调音师”进阶到“声音工程师”的人来说，这本书提供的思维框架是极其宝贵的，它教你如何用科学的眼光去雕琢每一个声波。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我过去尝试过好几本关于数字音乐制作的书籍，但大多要么过于偏重某一特定软件的操作，要么理论阐述得过于晦涩难懂，难以将之应用于实践。然而，这本著作在处理“应用”层面时，展现出了一种罕见的务实精神。它没有宣扬任何一家厂商的私有标准，而是着眼于跨平台、跨协议的通用原则。例如，书中对于“副作用”的讨论——即在数字处理中，某些操作可能带来的非预期后果（如相位抵消、量化噪声等）——进行了非常详尽的分析和规避方法。这种对潜在问题的未雨绸缪式的讲解，极大地提升了我对自己作品质量的控制力。它培养的不是对软件的依赖，而是对声音本身的敬畏和精准控制的能力。这本书的价值在于，它将技术、艺术和商业思维巧妙地编织在一起，为有志于在数字音乐领域有所建树的人，提供了一份全面且面向未来的行动纲领。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和内容广度，让我惊叹于作者对整个电脑音乐生态的把握。它不像一本单一的教程，更像是一部浓缩的行业发展史和技术前瞻。从早期的MIDI协议的诞生与局限性，到如今基于云端的协作工具和人工智能辅助作曲的兴起，书中的脉络清晰可见。我特别欣赏它对“工作流效率”的关注，书中详细对比了不同操作系统下音频接口的驱动优化策略，以及如何通过合理的插件链管理来避免系统延迟和CPU过载。这些是教科书上很少提及，但在实际制作中至关重要的“经验之谈”。此外，书中对版权和数字音乐分发模式的讨论也极具前瞻性，它不仅仅是教你做音乐，更是在引导你如何在这个快速变化的行业中生存和发展。这本书的厚度足以见得其内容的详实，每一次重读，都能发现新的知识点被串联起来，形成更立体的认知网络。它适合那些已经有一定基础，希望系统性梳理知识体系的进阶学习者。