零基础学架子鼓齐江西南师范大学出版社9787562165705 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐江 著

图书标签:

• 架子鼓
• 音乐教学
• 零基础
• 乐器
• 齐江南
• 西南师范大学出版社
• 音乐入门
• 节奏
• 技巧
• 教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562165705

商品编码：29684806100

页数：126

图书基本信息
书名：	零基础学架子鼓
丛书名：	零基础学音乐丛书
作者/主编：	齐江
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562165705
出版年份：	2014年5月

版次：	第 1版
总页数：	126页
开本：	16
图书定价：	18元
实际重量：	0.2 kg
新旧程度：	正版全新

单元 架子鼓的概况
一、架子鼓的起源
二、架子鼓的发展
三、架子鼓的构造
第二单元 鼓棒的种类及鼓的调音
一、鼓棒的种类
二、鼓的调音
第三单元 基本演奏方法及演奏技巧
一、认识音符及鼓谱
二、鼓棒的基本用法
三、双脚的演奏方法
四、基本功练习
第四单元 实用练习
一、基本“摇滚”节奏练习
二、4/4拍的基本节奏及一小节插入练习
三、两小节插入练习
第五单元 小鼓的深度练习
一、常用节奏的练习
二、重音练习
三、复击练习
四、边击练习
五、装饰音练习
六、滚奏练习
第六单元 常见典型节奏风格的节奏型练习
一、典型的Rock Beat
二、华尔兹舞曲节奏
三、典型的Funk节奏
四、R&B;布鲁斯节奏
五、典型的Gospel Rock节奏
六、典型的Shuffle节奏
七、典型的Fusiou节奏
第七单元 拉丁节奏练习
一、Cha-Cha(恰恰)
二、Mambo(曼波)
三、Tango(探戈)
四、Reggae(瑞格)
五、Rumba(伦巴)
六、Bossa Nova(波萨诺瓦)
七、Bolero(波莱罗)
八、Samba(桑巴)
九、Latin Rock(拉丁摇滚)
十、Nanigo(南尼哥)
十一、Songo(松戈)
十二、Mozambique(莫桑比克)
第八单元 实战练习
从头再来
我祈祷
深呼吸
梦回唐朝
Rose Rose I Love You
Penny Lane
附录一 常用音乐术语
附录二 鼓及演奏方面的技术名词对照
附录三 世界打击学会制定的40种基本功

　为了满足广大青少年朋友学习架子鼓的需要，笔者齐江编写了这本初级教程。《零基础学架子鼓》向读者朋友介绍了架子鼓的历史发展状况、架子鼓主要的演奏技法和节奏型，同时，还为大家搜集整理了一部分脍炙人口的乐队合奏曲，供大家练习时选用。有志组合乐队的青年朋友们，也可以将这些乐曲用于乐队排练。

《节奏的艺术：从零开始的音乐之旅》 本书特点： 本书旨在为音乐初学者提供一条清晰、系统且富有趣味的入门路径，专注于构建扎实的音乐基础和节奏感。它不涉及任何特定的乐器学习，而是将重点放在音乐理论、听觉训练以及节奏模式的理解上，为未来任何乐器的学习打下坚实的基础。 --- 第一部分：聆听世界的语言——音乐基础与感知 第一章：什么是音乐？——超越声音的结构 本章将深入探讨音乐的本质，它不仅仅是悦耳的声音组合，更是一种结构化的语言。我们将从最基本的元素——声音的物理属性（音高、音色、响度）入手，引导读者建立对声音的精确感知能力。 声音的形态： 探讨波形、频率与振幅的关系，理解为什么不同的乐器能发出独特的音色。 音乐的要素： 首次引入旋律、和声与节奏三大核心支柱，阐明它们在音乐构建中的相互作用。 文化中的音乐： 简要回顾不同历史时期和地域的音乐形式，激发学习兴趣，理解音乐作为人类情感载体的普遍性。 第二章：建立你的“内部节拍器”——听觉训练的基石 节奏感的建立并非天生，而是需要科学训练。本章完全专注于听觉的敏锐度训练，确保读者在开始“动手”之前，就能在脑中准确“听到”音乐的脉搏。 脉搏与小节： 区分音乐中的“脉搏”（Beat）和“小节”（Measure）的概念，这是理解时间感的基础。通过日常活动（如行走、心跳）来类比，使抽象概念具象化。 快慢的感知： 介绍速度标记（如快板、行板）的意义，并提供一系列听力练习，要求读者仅凭听觉判断或复述出不同速度的音频片段。 高低起伏的辨识： 训练耳朵对音高的相对变化敏感度，这对于日后理解音程至关重要。我们使用非乐器化的口头表达和模仿练习来完成这一目标。 第三章：初识记谱法——音乐的文字系统 在不涉及任何乐器指板或键盘布局的情况下，学习如何阅读音乐的通用符号。本章侧重于理解记谱法背后的逻辑而非演奏技巧。 五线谱的构成： 介绍五条线和四个间的作用，重点讲解它们如何划分音域，而非具体哪个音符落在哪个线上。 时值符号的奥秘： 详解全音符、二分音符、四分音符等符号代表的时间比例关系。通过图示和比喻（如将一首歌比作一个饼干，不同音符代表切分的份数），清晰展示时值间的精确划分。 休止符的沉默力量： 强调停顿在音乐结构中的重要性，休止符与奏符同等重要，它们共同决定了音乐的呼吸和张力。 --- 第二部分：节奏的逻辑与结构 第四章：时间分割的艺术——拍号与小节的秩序 本章深入探讨如何组织音乐的时间框架，这是构建任何复杂节奏型的前提。 拍号的解读： 详细解析不同拍号（如4/4拍、3/4拍、6/8拍）的含义，即每小节有多少拍，以及以什么音符为一拍。通过视觉化的分割模型来展示不同拍号下的节奏重音分布。 强弱的层次感： 解释小节内重音（强拍、次强拍）的自然规律。理解为什么在4/4拍中，第一拍通常最强，第二、三、四拍依次减弱。 划分与组合： 学习如何将基本拍子进行细分（如八分音符、十六分音符），以及如何将这些细分单位组合起来，形成稳定的、可重复的节奏单元。 第五章：节奏的骨架——基础律动模式的构建 本章是节奏训练的核心，重点在于将理论知识转化为身体可以感知的律动。 二元与三元分割： 区分基于二的节奏（如四分音符的平均分割）和基于三的节奏（如三连音）。通过口诀和肢体动作（如拍手、踏脚）来固化对这两种基本分割方式的内在感觉。 切分音的引入： 介绍“切分”（Syncopation）的概念，即刻意打破重音的常规位置，创造出“预料之外”的律动感。我们不谈具体乐器，而是聚焦于如何用身体的拍打来体现这种律动的转移。 循环与重复： 探讨节奏的“循环性”，即一个短小的节奏型（Groove）如何通过精确的重复构成音乐的驱动力。大量的听觉和模仿练习将确保读者能够“感受”到循环的稳定性和变化性。 第六章：情绪的色彩——节奏与速度对情感表达的影响 本章将节奏训练提升到音乐表达的层面，理解节奏不仅是计时工具，更是传递情感的媒介。 速度与情绪对照表： 分析慢速、中速和快速节奏在不同文化音乐中通常表达的情绪（如慢速的沉思、快速的兴奋）。 律动松紧度的掌握： 区分“紧凑的”（Strict）节奏和“摇摆的”（Swinging）节奏对听感上的差异。通过对比听觉材料，训练读者辨识和模仿这两种主要的律动感觉。 呼吸与乐句： 借鉴语言学的概念，将音乐的节奏视为“乐句的呼吸”。学习如何在长短不一的节奏序列中找到自然的停顿和推进点，使节奏听起来自然、流畅，而非机械刻板。 --- 第三部分：自我评估与未来展望 第七章：节奏的自我检测——如何精进你的内部时钟 本章提供了一系列独立练习方法，帮助学习者在没有老师指导的情况下，持续优化自己的节奏感和音乐理解力。 无声的练习法： 介绍如何利用冥想和身体感知来“排练”复杂的节奏型，减少对外部工具的依赖。 环境声音的解码： 鼓励读者将日常生活中的声音（交通、人群、自然界的声音）视为临时的节奏素材，尝试将其分解、分析并复述其内在的节拍结构。 进阶听力挑战： 提供针对多重节奏（Poly-rhythm）的初步概念介绍，仅限于理论上的理解，即如何同时感知和区分两种或两种以上不同速度的脉冲。 结语：通往音乐世界的大门 本书的目的是为你搭建一座坚实的认知桥梁，让你能够理解和欣赏音乐的时间结构。掌握了这些基础的节奏逻辑和听觉感知能力后，你将能以更深刻的视角去接触任何你选择的乐器，使学习过程事半功倍。节奏是音乐的骨架，如今，你已经拥有了这副坚固的骨架，去创造属于你自己的旋律与和声吧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多入门书都有一种“急功近利”的感觉，恨不得你第一周就能打出一段像样的Solo。结果就是，学员还没学会怎么稳住节奏，就已经被各种花式节奏型搞晕了。我以前就吃过这个亏，练了半个月，打出来的东西不是快了就是慢了，完全没有“律动”可言。这本书最让我赞赏的一点是它对“慢练”和“精准度”的执着。它花了大量的篇幅来讲解如何使用节拍器，而且不是简单地“打开节拍器跟着打”，而是教你如何用不同的速度、不同的拍子去“感受”节拍器的滴答声。我记得有一个练习是专门针对“脚的独立性”，作者设计了一套非常巧妙的口诀和身体律动来辅助记忆，而不是单纯地让你的脚去机械地踩踏板。当我真正做到能跟着节拍器稳定地打出基本的“咚、哒、咚、哒”时，那种成就感是无与伦比的。这本书的编排逻辑，就像一位经验丰富的老教授在引导你，不让你急着跑，而是确保你每一步都走稳了，这对于我这种追求扎实基本功的人来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

我个人的学习习惯是比较偏好视觉辅助的，如果光有文字，我基本上是看不下去的。这本书在这方面的投入让人印象深刻。它不仅仅是图文并茂，而是真正做到了“图解一切”。比如在讲解“鼓槌的松紧度”时，它不仅展示了“握紧”和“放松”的区别，还用小插图模拟了鼓槌在手中反弹的力度曲线。更让我佩服的是，它把一些复杂的节奏型拆解成了“肌肉记忆块”，用不同的颜色和粗细的线条来标注力度和时值，第一次看我就能明白这个节奏的“重心”在哪里。我试着用这本书里的方法，对着镜子练习那些简单的“基础律动练习”，发现自己的身体协调性比以前好了很多。这本书的排版设计非常注重读者的“交互感”，让你感觉不是在看一本死板的教材，而是在和一个耐心的教练对话。对于我这种需要不断自我纠正的自学者来说，这种清晰的视觉引导，简直是降低了学习曲线的神器。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最怕的就是书里夹带太多不适合初学者的内容，搞得我学起来压力山大。这本书在内容的选择上做得非常克制和精准。它严格遵循了“够用就好”的原则，所有的节奏型、过门设计都是围绕着最常用的基础摇滚、流行音乐的框架来构建的。我最喜欢它对“鼓组认识”那一块的处理。很多书只是简单地标出军鼓、底鼓、踩镲的位置，但这本则深入讲解了每一种鼓和镲片的音色特点，以及它们在不同音乐风格中的作用。比如，它会告诉你为什么在布鲁斯里，踩镲（Hi-hat）的开合音色比直奏更重要。此外，书中还贴心地加入了一个“故障排除”的小章节，专门解决初学者常遇到的问题，比如“为什么我的手腕总是很僵硬”、“我的鼓槌总是打不准中心点”等等。这些都是我在实际练习中遇到的痛点，但网上搜索却很难找到系统性的解答。这本书的实用性，真的不是一般的教程能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排结构，透露着一股非常成熟的音乐教育体系的影子。它不是零散的技巧堆砌，而是真正构建了一个完整的学习路径图。从最初的如何坐姿、如何握槌，到中间的单鼓练习、双跳练习，再到最后简单的歌曲伴奏练习，每一步都设置了明确的“阶段性目标”和“自我检测点”。我尤其欣赏它在进入实际节奏型之前，花了那么多时间在“手部力量和耐力”的训练上。这让我的手臂在真正开始高速敲击时，没有出现那种明显的酸痛感，或者说是提前疲劳的情况。这种对身体负荷的预判和科学管理，是很多业余编著的书籍所欠缺的。它真正做到了对初学者的保护，避免了因为方法不当而产生的肌肉拉伤或形成错误的习惯。读完这本书，我感觉自己不仅学会了一套鼓谱的解读方法，更重要的是，我建立起了一套科学的、可持续的自我训练体系，这才是这本教材给我带来的最大价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星，我之前完全是个音乐小白，别说架子鼓了，连个基本的节奏感都没有。想学鼓的想法由来已久，但一看到那些复杂的五线谱和密密麻麻的鼓点图，立马就打退堂鼓了。我试过好几个所谓的“零基础入门”教程，结果都是云里雾里，讲了一堆高深的理论，压根不接地气。直到我发现了这本，拿到手的时候，我就感觉不一样。它的排版非常清晰，用色也很舒服，不像有些教材看起来灰蒙蒙的，让人看了就犯困。最让我惊喜的是，它从最最基础的乐理知识讲起，不是那种枯燥的公式堆砌，而是用非常形象的比喻来解释，比如把四分音符比作“走路的节奏”，把八分音符比作“小跑的节奏”。而且，书里配的图解简直是教科书级别的，每一个握槌的姿势、每一个脚踏的动作，都画得非常细致，我对着图就能跟着比划，感觉自己真的在“上手”练习。这种手把手的教学方式，让我在完全没有老师指导的情况下，也能摸到点门道。我特别喜欢它第一章就强调的“身体协调性训练”，好多教程直接跳过这个，导致我后来学起来手脚打架。这本书的循序渐进，让我对学鼓这件事重拾了信心。