钢琴李蜀果西南师范大学出版社9787562147282 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李蜀果 编

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562147282

商品编码：29684803987

页数：223

图书基本信息
书名：	钢琴（二）
丛书名：
作者/主编：	李蜀果
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562147282
出版年份：	2009年9月

版次：	第1 版
总页数：	223页
开本：	16
图书定价：	36元
实际重量：	0.762kg
新旧程度：	正版全新

四级
练习曲
练习曲（Op．718 No．4） 车尔尼
练习曲（Op．120 No．2） 杜维诺依
练习曲（Op．100 No．8） 贝尔蒂尼
练习曲（Op．37 No．37） 莱蒙
练习曲（Op．61 No．8） 贝伦斯
复调乐曲
创意曲杜钳
前奏曲（选自《C大调组曲Z．666》） H·珀赛尔
二部仓0意曲（No．1） 巴赫
阿勒拉曼德舞曲（HWV478） 亨德尔
歌谣陈铭志
小前奏曲 巴赫
中小型乐曲
杂色玫瑰朗格
安慰（《无词歌》Op．30 No．3） 门德尔松
早晨格利埃尔
布谷鸟达坎
森林波尔卡卡尔·汉斯
小牧童德彪西
乡村黄昏 巴托克
欢谭盾
川剧场景宋名筑
大型乐曲
小奏鸣曲（Op．20 No．1） 库劳
小奏鸣曲（乐章）哈恰图良
小奏呜曲（乐章）伊格纳兹·普莱耶尔
小奏鸣曲（Op．20 No．5） 杜舍克
小奏鸣曲（Op．168 No．3） 迪贝利
四手联弹
维也纳进行曲 车尔尼
阿拉贡霍塔舞曲 格林卡原曲 巴拉基列夫改编
摘葡萄女之歌卡巴列夫斯基
双钢琴
小夜曲 海顿

五级
练习曲
练习曲（Op．636 No．18） 车尔尼
练习曲（No．1） 克拉莫
练习曲（Op．50 No．1） 阿道夫·鲁特哈特
练习曲（Op．276 No．5） 杜维诺依
练习曲（Op．47 No．6） 海勒
复调乐曲
英国舞曲 巴赫
伊犁舞 龚晓婷
G大调前奏曲 G．凯勒
快板 亨德尔
梅花三弄 于苏贤编曲
小赋格曲（主题选自《牧羊姑娘》） 金砂原曲 汪培元编曲
中小型乐曲
信任（《无词歌》Op．19 No．4） 门德尔松
潺潺溪水波尔蒂尼
玛祖卡（Op．7 No．1） 肖邦
苏格兰音诗 麦克道威尔
塔兰泰拉舞曲 皮尔松卡
猫之步态舞 戴维·赫勒韦尔
印度客商之歌 里姆斯基·科萨可夫
春天的瞬间 黄任歌
乡愁（Op．57 No．6） 格里格
大型乐曲
变奏曲 玛依卡帕尔
小奏鸣曲（Op．59 No．1） 库劳
e小调奏鸣曲（乐章） 海顿
蒲公英（小变奏曲） 焦鷞
回旋曲 莫扎特
四手联弹
演艺人 S．乔普林
拨奏波尔卡舞曲 约翰·施特劳斯
沃尔塔瓦河（选自交响诗套曲《我的祖国》） 斯关塔那
双钢琴
回旋曲（《F大调小奏鸣曲》第二乐章） 贝多芬
附录·音阶 琶音 和弦

　《钢琴》是专门性、实用性、针对性强的适用于地方师范大学、师范学院（包括即将“升本”的师生），以及开办音乐时间不长的综合性大学的声乐教材，按由浅入深程度分为（一）、（二）、（三）、（四）册中的第二册。包含了该年级教学所需的中外教学曲目，其中有不少新曲目。

好的，以下是一本名为《音乐的色彩：从巴赫到德彪西的钢琴演变》的图书简介，内容详实，不涉及您提供的特定图书信息： --- 《音乐的色彩：从巴赫到德彪西的钢琴演变》 一部跨越时空的键盘音乐史诗 在人类文明的长河中，音乐始终扮演着精神慰藉与情感表达的核心角色。而钢琴——这件集宏大与细腻于一身的乐器，无疑是古典音乐殿堂中最耀眼的存在之一。它不仅是演奏家技艺的试金石，更是作曲家内心世界的直接投射。 《音乐的色彩：从巴赫到德彪西的钢琴演变》并非一本枯燥的乐理教科书，而是一次深入浅出的音乐之旅。本书旨在为广大音乐爱好者、专业学习者，乃至对历史文化感兴趣的读者，勾勒出一部自巴洛克晚期至印象主义盛期的钢琴音乐发展全景图。我们聚焦于“钢琴”这一载体，观察其材质、结构如何驱动音乐语言的革命，以及不同时代作曲家如何利用这种不断进化的乐器，拓展人类听觉经验的边界。 第一篇章：奠基与理性之光——巴赫的遗产与早期键盘艺术 本书的起点追溯到巴洛克音乐的巅峰。尽管巴赫所处的时代，钢琴尚未完全成熟，哈普西科德（羽管键琴）和克拉维科姆（大键琴）是主流，但巴赫的作品，尤其是《平均律钢琴曲集》的对位结构、清晰的声部逻辑和严谨的织体，为后世所有键盘音乐设定了不可逾越的理性高度。 我们将详细剖析巴赫如何通过对位法来构建“建筑般的音乐”，探讨他的创作技巧如何无缝衔接到早期钢琴的出现。本篇章力求揭示，即便在没有踏板和强弱变化细微差别的乐器上，巴赫依然通过手指的触键力度和音色的微妙控制，实现了丰富的情感表达。 第二篇章：情感的觉醒与古典的辉煌 随着18世纪末期钢琴（Fortepiano，古典钢琴的前身）的发明，乐器性能发生了质的飞跃——它首次拥有了力度变化（强与弱）的能力。这直接催生了海顿、莫扎特和贝多芬这三位巨匠。 海顿，被誉为“交响曲之父”，也将这种清晰、平衡、富于机智的“对话”精神带入了钢琴小品之中。我们解析他的奏鸣曲中如何体现结构的美感和旋律的纯净。 莫扎特的钢琴作品，是古典主义优雅、精致与内在抒情性的完美结合。本书将深入探讨莫扎特对音色（Timbre）的敏感度，以及他如何利用钢琴的两个八度范围，描绘出如歌的咏叹调和精巧的技巧片段。 贝多芬是本书中浓墨重彩的一笔。他不仅是古典主义的集大成者，更是浪漫主义的先驱。从早期钢琴作品的明快清晰，到晚期奏鸣曲（如《热情》《黎明》以及最后几部奏鸣曲）中对新式钢琴极限的探索，贝多芬的作品标志着钢琴不再仅仅是贵族沙龙的消遣，而是表达个人英雄主义、哲学沉思和极端情感的强大工具。我们将分析他如何大规模使用延音踏板，如何构建史诗般的宏大结构。 第三篇章：浪漫的浪潮与钢琴的“歌唱性” 19世纪，工业革命推动了钢琴制造技术的飞速发展——钢制框架、十字交叉琴弦以及更稳定的机械结构，使得钢琴的音量、延音和和声承载力达到了前所未有的高度。这为浪漫主义音乐的爆发提供了物质基础。 舒伯特将德国艺术歌曲（Lied）的抒情精髓融入钢琴独奏中，他的即兴曲和幻想曲充满了诗意和忧郁的气质。 肖邦，作为“钢琴诗人”，几乎将全部才华奉献给了这件乐器。本书将细致剖析他如何将波兰民族舞曲融入夜曲（Nocturne）、圆舞曲和叙事曲中，探讨他对于踏板的革命性使用，以及如何让钢琴发出“歌唱”的声音——这依赖于对和弦的色彩把握和对旋律线条的精妙处理。 舒曼则将文学想象和内在的矛盾冲突注入音乐，他的套曲作品如《童年情景》展示了钢琴在描绘微观世界和心理活动方面的潜力。 此外，李斯特的炫技风暴、门德尔松的精致细腻，以及勃拉姆斯的内敛与厚重，都在这一时期共同塑造了钢琴音乐的“黄金时代”。 第四篇章：民族色彩与音响的探索 步入19世纪末，随着欧洲中心主义开始受到挑战，俄罗斯、捷克、挪威等地的作曲家将本民族的民间旋律和独特的和声色彩引入钢琴作品中，形成了百花齐放的局面。 俄罗斯的“五人强力集团”（如穆索尔斯基的《图画展览会》）展示了钢琴在描绘宏大场景和民间风俗上的能力。 德彪西与拉威尔，作为印象主义的代表，彻底改变了人们对钢琴音色的认知。他们不再追求清晰的旋律线或严谨的和声进行，而是追求“光影”和“氛围”。本书将重点分析德彪西如何运用全音阶、增四度音程和复杂的踏板技巧，创造出如同水波纹般流动的、模糊而又迷人的听觉画面。这些作品挑战了传统听众的习惯，预示着20世纪音乐的全新方向。 结语：永恒的对话 《音乐的色彩》旨在引导读者，从乐器本身的历史出发，理解每一位伟大作曲家是如何“倾听”并“改造”钢琴的。通过对这些里程碑式作品的深入解析，读者将能够更深层次地欣赏钢琴音乐超越文字和视觉的深厚魅力。它不是对某个特定演奏风格的传授，而是对一部宏伟音乐史诗的导览，邀请每一位翻开此书的人，亲自走进那片由黑白键构建的、色彩斑斓的听觉世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的内容深度远超我的预期，尤其是对音乐家心路历程的刻画，简直是入木三分。作者似乎拥有洞察人心的能力，能够精准地捕捉到艺术家在面对巅峰成就与内心挣扎时的那种复杂情绪。它不仅仅是在记录李蜀果先生的成就，更是在剖析一个伟大灵魂如何在高压的艺术世界中保持自我、寻找平衡的艰难历程。书中有一些段落，描述了对完美音色的不懈追求，那种近乎偏执的认真态度，让身为普通人的我深感震撼。它不再是冷冰冰的演奏记录，而是一部充满温度和血肉的艺术生命史。读完后，我不仅仅是“认识”了这位钢琴家，更像是与他进行了一次深刻的、精神层面的对话，那份坚持和对艺术的纯粹热爱，是这本书给我最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采取传统传记那种线性时间推进的方式，而是采用了专题探讨与个人见解交织的复杂织锦。这种非线性的叙述方式，反而更能体现出一位杰出艺术家思维的跳跃性和多维度性。例如，书中在讨论某段时期的演奏风格时，会忽然穿插一段关于教育理念的独白，然后又迅速拉回到对某一特定时期钢琴制作工艺演变的分析。这种看似跳跃，实则内在逻辑严密的处理手法，让整本书读起来充满了发现的乐趣和思辨的张力。对于想要全面了解一位音乐家思想体系的读者来说，这种结构提供了极大的智力刺激，迫使读者主动去构建和连接不同章节之间的隐形桥梁。它要求读者投入更多的思考，而不是被动接受信息，这一点我非常欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的理论深度感到震撼，它显然不是为初学者准备的“入门读物”，而是为有一定基础，渴望在技艺和理解上更进一步的严肃学习者准备的“案头宝典”。书中对和声学、对位法在钢琴演奏中的实际应用进行了极其详尽的解析，这些内容往往是其他同类书籍中一笔带过或者语焉不详的部分。作者似乎毫不吝惜自己的专业知识，将复杂的音乐理论以一种清晰、可操作的方式呈现出来，并且无时不刻地与演奏实践紧密结合。这使得书中的理论分析具有极强的实用指导意义。对于那些希望将演奏技巧提升到理论高度的演奏者来说，这本书无疑是一份宝贵的参考资料，它提供了一种严谨的、学术性的框架，来支撑日常练习中的感性探索，让人感觉每一步的努力都有了坚实的理论后盾。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的装帧设计和排版简直是艺术品级别的享受。翻开它的时候，那种纸张的质感和墨水的色泽，都透露出一种沉稳而高雅的气质，非常符合书籍所蕴含的严肃性和艺术性。阅读体验极其舒适，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，书中的图文排版非常讲究，无论是需要配合文字的乐谱片段插图，还是穿插其中的历史照片，都放置得恰到好处，极大地增强了阅读的代入感和理解度。它不像有些学术著作那样，内容佶屈聱牙，设计也显得生硬刻板。这本书显然是集合了出版界顶尖的匠心，让阅读的过程本身也变成了一种美学享受。每次翻阅，都能感受到出版方对内容和形式的尊重与热爱，这在今天的出版界实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本关于李蜀果先生的钢琴艺术的著作，读起来简直像是一次心灵的洗礼。书里对音乐哲学的探讨深入浅出，让人在理解和欣赏古典音乐时，多了一层更深邃的感悟。作者的笔触细腻入微，尤其是在描述演奏技巧和音乐情感表达时，那种细腻的文字功底让人印象深刻。我特别喜欢其中几章对特定曲目分析的部分，不仅仅是枯燥的技术指导，更是对作曲家创作意图的深刻挖掘，仿佛带领读者亲身走进了那个音乐诞生的时刻。对于一个业余的钢琴爱好者来说，这本书提供了极佳的视角，让我对“弹奏”这个行为有了全新的认识，不再仅仅是机械的指法练习，而是充满了情感和思想的交流。它拓宽了我的音乐视野，让我开始思考，如何才能真正地“听见”音乐，而不是仅仅“听见”声音。这本书的价值，远不止于一本技术手册，更像是一部关于艺术人生的沉思录。