车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）音乐学院出版社编辑部音乐学院出版9787810968133 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810968133

商品编码：29684806414

出版时间：2017-05-31

页数：123

图书基本信息
书名：	车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）
丛书名：
作者/主编：	音乐学院出版社编辑部
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810968133
出版年份：	2017年6月

版次：	第 1 版
总页数：	123页
开本：	16
图书定价：	65元
实际重量：	0.399kg
新旧程度：	正版全新

卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857）是我们所熟悉的奥地利作曲家、钢琴家、教育家。作为教育家，他15岁就开始了教学生涯，当时欧洲有许多的钢琴家出自于他的门下，其中耀眼的当属一代巨匠弗兰茨·李斯特。而作为作曲家，车尔尼为钢琴教学创作了大量的手指技巧练习曲，如《钢琴初步教材》Op.599、《钢琴流畅练习曲》Op.849、《钢琴快速练习曲》Op.299、《钢琴手指灵巧技术练习曲》Op.740等，以上列举的仅仅是其中很小的一部分。车尔尼为钢琴艺术付出了巨大的心血，其教学在19世纪拥有广泛的影响，时至，他的这些作品仍然流传在一代又一代的钢琴学习者中。

　卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857）是我们所熟悉的奥地利作曲家、钢琴家、教育家。作为教育家，他15岁就开始了教学生涯，当时欧洲有许多的钢琴家出自于他的门下，其中*耀眼的当属一代巨匠弗兰茨·李斯特。而作为作曲家，车尔尼为钢琴教学创作了大量的手指技巧练习曲，如《钢琴初步教材》Op.599、《钢琴流畅练习曲》Op.849、《钢琴快速练习曲》Op.299、《钢琴手指灵巧技术练习曲》Op.740等，以上列举的仅仅是其中很小的一部分。车尔尼为钢琴艺术付出了巨大的心血，其教学在19世纪拥有广泛的影响，时至，他的这些作品仍然流传在一代又一代的钢琴学习者中。
　　在钢琴教学过程中，《钢琴快速练习曲》Op.299和《钢琴手指灵巧技术练习曲》Op.740可以说是一道坎儿，是通向钢琴演奏非常重要的一个阶段。作为教师，如果能帮助学生顺利而正确地学习这两本教材，让学生基本没有负担地演奏这些作品，那么将来他就可以继续学习肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫等程度更深的作品；而假使学生的技术问题没有得到妥善解决，仿佛卡在了这个阶段，那就有可能影响到以后更深更难的弹奏。我们知道有一个学习中的自然规律，那就是学习者的年纪越大，手指能力反而会下降，而想要解决问题也就越发困难。所以，在这个不算太难的技术水平阶段，我们要及时解决手指出现的各种问题，使将来的演奏更加顺畅。
　　一般来说，能够演奏这一程度的学生应该已经练习钢琴5年或6年左右，如果他的学习方法是比较正确的，那他应该已经基本解决了手指跑动、弹跳等技术问题，能够比较自如地演奏常规的技巧性作品。但是，我们在比赛或考级等活动中发现一个现象：有相当一部分的学习者，虽然演奏程度很深了，但仍有很重的技术负担，比如手指跑不动、声音含糊不清、胳膊容易累、速度上不去等等。这些问题其实是从很浅的程度就开始出现，而一直没有得到有效解决，日积月累，等弹到车尔尼Op.299或Op.740时就感觉困难重重，无法前进了。
　　针对以上所述的问题，音乐学院出版社特意编订了《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》，在编订中我们想了一些办法。首先，我们为每一首练习曲加注了一个醒目的标题，如：第1首“右手顺畅的音阶跑动训练”、第2首“左手快速跑动训练”等等，使学习者在选择使用时能一目了然。另外，我们还专门为每一首练习曲介绍了技术要点、练习方法、训练目的等等。虽然篇幅有限，仅仅只是短短的几句话，但希望将简单明了、行之有效的方法提示给大家，使练习更加有目的性、更加简便。

深入探索德彪西钢琴作品的色彩与意境 本书是一部专为钢琴学习者和爱好者精心编撰的，聚焦于克劳德·德彪西（Claude Debussy）钢琴作品的深度解析与演奏指南。德彪西作为印象派音乐的巨匠，其作品以其独特的和声语言、细腻的音色描绘和对自然光影的捕捉而闻名于世。本书旨在引导读者超越单纯的音符堆砌，真正领会德彪西音乐中蕴含的诗意、神秘感与色彩斑斓的听觉体验。 全书共分为六个主要章节，结构严谨，内容详实，力求为读者提供一个全面而深入的德彪西钢琴世界入口。 第一章：印象主义音乐的先声与德彪西的创作背景 本章首先追溯了19世纪末法国音乐思潮的变革，详细阐述了印象主义艺术理念如何渗透到音乐创作中。我们探讨了德彪西如何受到莫奈、马拉美等艺术家的影响，如何寻求一种摆脱德奥传统束缚的新音乐语言。重点分析了“暗示”而非“明确表达”的创作手法在德彪西早期钢琴作品中的体现，如对古老调式和异域音阶的运用。本章通过对德彪西早期书信和评论的引用，勾勒出作曲家寻求音乐革新的心路历程。 第二章：早期作品的探索：从《贝加莫组曲》到《钢琴前奏曲》第一集 本章聚焦于德彪西成熟风格形成初期的重要作品。我们将详细剖析《贝加莫组曲》（Suite Bergamasque），尤其是其中的《月光》（Clair de Lune）。对于《月光》，本书不仅提供了技术层面的指法分析，更深入挖掘了其梦幻般的氛围是如何通过特定的节奏型、半音阶进行和声色彩的转换来实现的。随后，我们将转向《钢琴前奏曲》第一集，重点分析《德彪西的音阶》（Les Gammes）和《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）的结构与表现技巧。对于后者，我们将详细解读德彪西如何利用叠置的五度和弦营造出一种宁静而又朦胧的田园诗意。 第三章：技巧的挑战与音乐性的平衡：论《练习曲》的特殊地位 本章专门探讨德彪西的《十二首练习曲》（Études）。与传统的炫技练习曲不同，德彪西的练习曲是将极端的演奏技术与深刻的音乐内涵完美融合的典范。我们将逐一分析每一首练习曲所针对的核心技术难点，例如关于“五指音阶的快速轮指”（练习曲No. 1）或“固定音型与织体变化”（练习曲No. 12，献给八度音）。本书强调，演奏这些练习曲的关键不在于单纯的速度，而在于如何将枯燥的技术练习转化为富含表情和音色的音乐语言。此外，本章还探讨了这些练习曲对后世钢琴演奏技巧发展的影响。 第四章：意境的极致描绘：《前奏曲》第二集与《版画》 《前奏曲》第二集和《版画》（Estampes）被公认为德彪西钢琴作品的巅峰之作。本章将投入大量篇幅解析这些作品中的“印象派色彩”。 在《版画》部分，我们将深入研究《塔楼》（La cathédrale engloutie）的“水下教堂”意象。本书将从和声学角度解析德彪西如何运用全音阶和增和弦来模拟水波的流动感和教堂钟声的遥远回响。对于《花园里的雨》（Jardins sous la pluie），我们将侧重于分析其颗粒状的音符分布如何模拟雨滴的随机性和晶莹感，并指导演奏者如何通过触键的轻重变化来区分雨点的大小和力度。 在《前奏曲》第二集中，重点分析《烟雾》（Bruyères）中朦胧的田园情景以及《雪花在起舞》（Les flocons d'or）中对细微动态变化的精确控制。 第五章：大型作品的宏大叙事：《映像集》与《海底的琴声》 本章将关注德彪西篇幅较长、结构更为复杂的作品。我们将分析《映像集》（Images）I辑和II辑。重点剖析《黄昏时在格拉纳达》（Reflets dans l'eau）中对水面波光粼粼效果的模拟，这要求演奏者具备极强的踏板控制力和手指独立性，以实现和声的“模糊”与“清晰”之间的微妙平衡。 此外，本书还详细解读了钢琴独奏曲《海底的琴声》（Reflets dans l'eau）的演奏要点，探讨德彪西如何利用钢琴的中高音区来营造出深海中光线折射的空灵感，并指导读者如何有效运用延音踏板来拓宽音响空间，使听者仿佛置身于水下世界。 第六章：演奏诠释的现代视角与录音实践 最后，本书提出了对德彪西作品演奏诠释的当代思考。我们对比了不同历史时期演奏大师（如科尔托、哈斯基尔、津曼曼等）对同一作品的不同处理方式，探讨了“历史演奏实践”与“现代钢琴性能”之间的张力。 本章强调了以下关键要素： 1. 踏板的哲学： 德彪西的踏板并非简单的延长音符，而是一种“音响的晕染剂”，本章提供了一套系统的踏板运用指南，指导演奏者如何在保持和声色彩的同时避免声音的浑浊。 2. 触键的细腻度： 如何通过手指的重量和速度变化来模拟不同的“音色”或“材质”。 3. 时间的感知： 德彪西音乐中的节奏往往是“流动”而非“固定”的，本章指导演奏者如何通过细微的速度弹性来捕捉作曲家追求的“瞬时之美”。 本书配有大量精选的乐谱片段分析和演奏建议，旨在为每一位致力于深入理解和完美呈现德彪西钢琴艺术的音乐人，提供一份不可或缺的参考指南。通过本书的学习，读者将能够以更丰富、更具洞察力的方式，进入这位音乐印象派大师那片充满魔力的音响花园。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版逻辑清晰得让人惊叹，它不像有些版本那样将所有练习曲堆砌在一起，而是非常巧妙地根据技巧的递进设置了不同的篇章结构。初学者拿到它，首先感受到的不是压迫感，而是一种被温柔引导的体验。每一条练习曲之间的衔接都过渡得非常自然，仿佛作者在一步步搭建一个坚实的阶梯，让你在不知不觉中就掌握了难度更高的技巧。我个人非常欣赏它在每一组练习曲前面加入的简短的技术提示——那些话不多，但直击要害的文字，简直是“高浓缩精华”。它们没有冗长的大道理，而是直接指明了该练习的核心难点和解决思路，这对于自学或者缺乏老师指导的琴童来说，简直是救命稻草。这种结构设计，体现了编者对钢琴学习者心理的深刻洞察，真正做到了“授人以渔”，而不是简单地堆砌音符。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一股清流，那种沉静而又不失力量感的排版，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚底蕴。拿到手里的时候，那种纸张的触感，微微带着一点点粗糙的纹理，就让人觉得这不是一本随随便便的教材。我特别喜欢封面上字体选择的风格，既古典又现代，仿佛在向我们诉说着这部作品跨越时间的魅力。内页的印刷质量也是没得挑剔，字迹清晰锐利，即便是最复杂的谱子，看起来也毫不费神。这种对细节的极致追求，真的能体现出出版社在编辑和制作上的匠心。我记得我翻开第一页时，那种油墨混合着纸张特有的味道，一下子把我拉回到了那个专注练习的午后，感觉这本书本身就是一件艺术品，让人爱不释手，光是看着它，就充满了想要钻进去钻研一番的动力。我甚至会花额外的时间去欣赏它的装帧设计，那种恰到好处的留白，使得整个版面呼吸感十足，对于长时间阅读乐谱的人来说，这一点尤为重要，大大减轻了视觉疲劳，这比很多华而不实的版本强太多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它教会我如何“有效率地练习”。以前我总是埋头苦练，时间花了很多，但进步却很慢，很多问题总是反复出现。但自从开始系统使用这套练习曲后，我明显感觉到我的练习思路被打开了。它不仅仅是“快”，更重要的是“精”。每一个练习曲都被设计成一个特定的技术难关的攻克点，它不会在一个地方纠缠太久，而是让你在短时间内集中火力解决一个核心问题，然后迅速进入下一个挑战。这种“模块化”的学习方法，极大地提高了我的专注力和练习的产出比。我发现，当我对某个技巧有了透彻的理解后，再回头看那些以前觉得“不可能完成”的段落，它们似乎也自动地被分解成了可以克服的小部分。这本书，与其说是一本练习曲集，不如说是一套精密的、针对钢琴技巧瓶颈的“修复工具箱”，它帮你快速找到并修复那些隐藏在指尖下的技术漏洞。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐教育有情怀的人，我必须赞扬这套书在版本校对上的严谨程度。在和市面上其他几个版本进行对比后，我发现这个版本在一些极易混淆的重音记号和连奏标记上，处理得最为准确和权威。要知道，在如此密集的快速练习中，一个错误的连线或者重音缺失，都可能导致学生形成错误的肌肉记忆，后期再想纠正就难了。这里的编排，完全杜绝了这种低级错误的出现。我甚至特意去对照了几个国际上公认的权威版本，发现其对速度标记和力度记号的呈现，都保持了一种高度的忠实性，没有为了追求“炫技感”而随意夸张化处理。这种对原作精神的尊重，使得这本书成为一个可靠的“基准点”，我可以放心地让我的学生依赖它来建立扎实的音乐基础，无需担心版本差异带来的困扰。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这些乐谱时，我被那种对音符处理的细致要求所深深吸引。你知道，很多时候我们练习技巧，只是机械地跑动手指，但这本书的注释和指法建议，却在潜移默化中引导你思考“如何弹奏”而不是“弹了什么”。例如，在某些需要快速琶音的段落，编辑部提供的指法标注非常具有针对性，它考虑到手指跨度、手腕的放松等实际操作问题，给出的是最符合人体工学且最能发出清晰音色的方案。这绝不是简单地照搬原谱，而是经过了大量实践检验的优化方案。这种对音乐表现力的追求，已经超越了一般的练习曲范畴，它更像是一本高级演奏技法的应用手册。我感觉，每一个音符背后都藏着一个解决问题的“小窍门”，需要我们去细心挖掘，这极大地提升了练习的深度和趣味性，不再是枯燥的重复劳动。