音乐欣赏·声乐周世斌西南师范大学出版社9787562170747 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周世斌 著

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562170747

商品编码：29684805317

页数：294

图书基本信息
书名：	音乐欣赏·声乐
丛书名：
作者/主编：	周世斌
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562170747
出版年份：	2014年9月

版次：	第 3版
总页数：	294页
开本：	16
图书定价：	42元
实际重量：	0.422 kg
新旧程度：	正版全新

部分 音乐欣赏
章 音乐欣赏心理
节 音乐欣赏的感性经验
第二节 音乐欣赏的理性经验
第二章 音乐的表现要素、手法和结构
节 音乐的基本表现要素
第二节 音乐常见的表现手法和结构
第三章 音乐和风格和流派
节 关于音乐风格
第二节 中世纪和文艺复兴时期的音乐
第三节 巴洛克时期的音乐
第四节 古典时期的音乐
第五节 浪漫时期的音乐
第六节 20世纪的音乐
第七节 通俗音乐
第四章 中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌欣赏
节 中国民歌
第二节 中国民间歌舞音乐
第三节 外国民歌
第五章 声乐体裁
节 颂歌和抒情歌曲
第二节 叙事歌曲和表演唱
第三节 诙谐歌曲和讽刺歌曲
第四节 进行曲
第五节 群众歌曲和艺术歌曲
第六节 组歌
第七节 合唱和大合唱
第六章 中国民族器乐音乐欣赏
节 民族乐器的产生和发展
第二节 民族乐器的分类
第三节 民族器乐合奏曲和中国管弦乐曲
第七章 西方器乐音乐欣赏
节 西洋管弦乐队概述
第二节 舞曲欣赏
第三节 特性器乐曲欣赏
第四节 大型器乐体裁作品欣赏
第五节 现代音乐作品欣赏（选例）
第八章 歌剧欣赏
节 歌剧概述
第二节 歌剧音乐的一般特点及作品欣赏
第九章 舞剧欣赏
节 舞剧及舞剧音乐概述
第二节 舞剧音乐欣赏
第十章 曲艺音乐欣赏
节 曲艺音乐概述
第二节 曲艺音乐的特点
第三节 曲种选介欣赏
第十一章 戏曲音乐欣赏
节 戏曲音乐概述
第二节 戏曲音乐的特点
第三节 剧种选介欣赏

第二部分 声乐
第十二章 人声的分类及演唱形式
节 人声的分类
第二节 声乐演唱形式
第十三章 歌唱生理知识与发声基本技能
节 歌唱生理知识
第二节 歌唱发声基本技能技巧
第三节 歌唱语言运用
第十四章 歌唱表演与歌曲艺术处理
节 歌唱表演设计
第二节 歌曲艺术处理
第三节 声乐教材分类
第四节 教学曲目选编

　《学前音乐教育系列教材：音乐欣赏声乐》分为两个部分：音乐欣赏和声乐。本次修订，在音乐欣赏部分，更详细地安排了音乐的基本表现特征、音乐的要素、结构等；在介绍音乐风格、流派的同时，又增加了通俗音乐的内容，填补了以往音乐欣赏教学中这方面内容的不足。在声乐曲方面，增加了一些近年来较新的、的、适合于学前的歌曲，使其更适合于学前音乐教学使用。

好的，这里有一份图书简介，内容不涉及您提供的图书信息，并力求详实和自然： 探索古老文明的辉煌与变迁：《尼罗河的遗产：古埃及的社会、宗教与艺术》 作者： [此处可虚构作者名，例如：艾伦·霍尔姆斯] 出版社： [此处可虚构出版社名，例如：远古之声文化出版] ISBN： [此处可虚构ISBN，例如：978-1-56789-012-3] 页数： 680页（含大量插图与地图） 内容提要 本书并非一本简单的年代编年史，而是一部深入剖析古埃及文明核心精神与社会结构的宏大叙事。作者以尼罗河的自然周期为引，系统地梳理了从前王朝时期到托勒密王朝覆灭，长达三千多年的古埃及历史画卷。不同于以往侧重于法老功绩的叙事模式，本书将焦点置于普通人的生活、复杂的官僚体系、深邃的宗教信仰对世俗生活的渗透，以及令人叹为观止的艺术与建筑如何成为其文明的永恒注脚。 第一部分：尼罗河的馈赠与文明的奠基（约180页） 本部分首先描绘了尼罗河在古埃及世界观中的核心地位。河流的定期泛滥，不仅是农业的基础，更是古埃及人理解“玛特”（Ma'at，宇宙秩序与正义）的物理载体。 地理与早期聚落： 详细考察了上埃及与下埃及的地理差异如何塑造了早期部落的文化倾向和政治结构。通过对考古发掘资料的再解读，本书追溯了象形文字萌芽期的符号系统，并探讨了权力的集中如何从地方酋长向统一的“两地之主”演变。 王朝的曙光与古王国时期的辉煌： 重点分析了第三王朝至第六王朝的政治稳定性和社会动员能力。孟菲斯作为首都的运作机制、金字塔的建造哲学（不仅仅是工程学奇迹，更是宗教信仰和劳动力管理的体现），以及负责规划和执行的维齐尔（宰相）阶层的权力结构得到了细致的剖析。我们不再仅仅将胡夫金字塔视为法老的陵墓，而是将其视为国家意识形态的物质化体现。 第二部分：动荡中的信仰重塑：中王国与第二中间期（约150页） 从古王国的解体到中王国的再统一，是古埃及历史上一个充满张力和创造力的时期。 地方势力的崛起与“文学的黄金时代”： 本章深入探讨了第一中间期的混乱如何促使知识分子阶层思考“玛特”的维护问题。著名的“劝诫文学”（如《阿布·伊尔哈德教诲》）不仅是道德指南，更是对中央权威缺失的间接评论。中王国时期，底比斯神权的上升，以及对阿蒙神的推崇，如何影响了国家宗教的走向，被置于关键位置进行讨论。 “异族统治”的冲击与适应： 希克索斯人的入侵，是古埃及历史上第一次大规模的外来军事技术（如复合弓、战车）的输入。本书详细分析了埃及人在军事、贸易和文化上对这一外来影响的吸收与反应，这为后续新王国时期的帝国扩张奠定了技术和心理基础。 第三部分：帝国的扩张与宗教的革命：新王国时期（约200页） 新王国是古埃及军事力量和国际影响力的巅峰，也是其内部矛盾最为激化的时期。 军事机器的专业化与外交网络： 探讨了第十八王朝法老们（如图特摩斯三世）如何建立起一支常备军，以及埃及在黎凡特地区的殖民政策和与米坦尼、巴比伦等强国的复杂外交关系（通过阿马尔那信件这一重要一手资料进行解读）。 阿肯那顿的“太阳神革命”： 对阿肯那顿推行的一神论改革（崇拜阿顿神）进行了深入的社会学分析。这本书认为，这不仅是宗教改革，更是法老试图打破传统祭司阶层权力垄断、重塑国家意识形态的一次激烈尝试。改革的短暂成功及其迅速失败，揭示了根深蒂固的宗教传统在古埃及社会中的韧性。 拉美西斯时代的余晖： 探讨了第十九、二十王朝的持续军事冲突（如卡迭石战役），以及面对海洋民族入侵的防御策略。同时，对拉美西斯二世的巨大工程（如阿布辛贝神庙）与其治下日益显现的经济和行政衰退之间的悖论进行了审视。 第四部分：衰落、融合与终结：后王朝时期至希腊化（约150页） 从利比亚人、努比亚人到波斯人的统治，古埃及逐渐失去了其政治独立性，但文化生命力却以一种新的形式延续下来。 外族统治下的文化韧性： 分析了第二十五王朝（努比亚王朝）如何积极地复兴古王国和中王国的文化传统，试图在政治衰弱时通过“文化正统性”来巩固统治。接着，本书详细考察了波斯对埃及的行政管理模式，以及埃及祭司阶层在被占领时期如何利用宗教机构来维护社会稳定和自身的经济利益。 希腊化时期的文化熔炉： 亚历山大大帝的征服与托勒密王朝的建立，标志着古埃及历史的终结和新时代的开始。本章重点研究了亚历山大城作为文化中心的形成，以及希腊文化与本土信仰的融合，例如塞拉皮斯（Serapis）信仰的诞生。对图书馆、博物馆以及法老以希腊人身份扮演埃及传统角色的现象进行了详尽的论述，直至公元前30年罗马帝国的兼并。 结语：永恒的遗产 本书的结论部分总结了古埃及对后世文明（包括罗马法制、基督教神学、近现代考古学和艺术）产生的深远影响，强调了其在人类文明中不可替代的地位。本书旨在为读者提供一个全面、细致且充满洞察力的视角，去理解这个跨越千年、依傍河流而生的伟大文明。全书配有最新的考古发现图释、精选文物拓片和详尽的地理复原图，是历史爱好者、专业研究者和文化探索者的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的，是它对“音乐的时代精神”这一宏大命题的探讨。作者清晰地阐释了音乐如何作为特定历史时期社会思潮的载体和反映者。他不仅仅在分析音乐本身，更是在剖析音乐背后的文化土壤和人文关怀。比如，书中对于特定时期作曲家面对审查制度或社会变革时，如何在作品中巧妙地进行“表达与隐藏”的分析，极具洞察力。这种深入到创作动机和时代背景层面的解读，让原本可能显得疏离的“艺术作品”，瞬间拉近了与我们现实生活的距离。阅读完后，当我再次听到那些经典作品时，脑海中浮现的不再是单纯的音符组合，而是那个时代人们的情绪、挣扎与希望。这种由“听觉鉴赏”上升到“文化理解”的深度体验，是此书最宝贵的财富，它成功地将音乐欣赏提升到了人文素养的层面，非常值得反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书时，我本以为会是一本标准的教科书式读物，但翻开几页后才发现，它的叙述口吻极其亲切，仿佛一位老朋友在跟你分享他对音乐的独到见解。书中对于如何“听”音乐的指导部分，简直是醍醐灌顶。很多时候，我们只是被动地接受声音，而这本书却教会了我主动地去聆听——去分辨管弦乐中不同声部的对话，去捕捉作曲家在和声进行中埋藏的小心思。作者没有停留在泛泛而谈的赞美，而是深入到具体的乐段分析中，比如对某一首奏鸣曲呈示部中主题的对比、发展部的冲突处理，都做了极其清晰且富有画面感的描绘。我尝试着根据书中的指引，重新去听那些熟悉的曲目，惊讶地发现，以往被我忽略的细节，现在都变得无比清晰和动人。这种将理论知识转化为实际听觉体验的能力，是很多音乐书籍所欠缺的，这本书无疑在这方面做到了极致。它真正实现了“授人以渔”，让我们从被动的听众，蜕变为主动的品鉴家。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐的著作，实在让人耳目一新，它没有落入那种枯燥的理论说教窠臼，反而像一位经验丰富的向导，带着读者走进了音乐的奇妙殿堂。作者显然对音乐史有着深刻的理解，但更难得的是，他懂得如何将那些宏大的历史脉络，拆解成一个个生动有趣的小故事。比如，在谈到某个流派兴起的原因时，他会巧妙地引用当时社会背景下的某个轶闻，让抽象的音乐概念立刻变得鲜活起来，仿佛能触摸到那个时代的脉搏。我尤其欣赏它在介绍不同时期风格演变时的细腻处理，那种由浅入深、循序渐进的引导方式，使得即便是初次接触古典音乐的听众，也能迅速抓住核心要义，不至于被术语和复杂的结构吓倒。读这本书的过程，更像是一次沉浸式的学习体验，每一次翻页，都能发现作者精心布置的“惊喜”——可能是一段恰到好处的引文，或者是一个能引发深度思考的问题，让人忍不住合上书本，去回味刚刚听到的旋律，思考其背后蕴含的情感张力。这对于提升普通爱好者的鉴赏水平，无疑是极大的助益。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对音乐理论的接受度一向不高，总觉得那些术语和复杂的图表会让人望而却步。然而，这本著作成功地打破了这种隔阂。作者在处理那些相对高深的音乐术语时，总是先用通俗易懂的类比将其解释清楚，这种“去专业化”的处理方式，让非科班出身的读者也能轻松跟上节奏。举个例子，书中关于“调性色彩”的论述，它没有使用生硬的音阶分析，而是将不同的调性比作不同的光线色温，描述了它们在听觉上带来的心理感受，这种极富想象力的语言，一下子就点亮了我的理解。我感觉自己不再是在阅读一本“教本”，而是在跟随一位极富激情和表达欲的老师进行一次深入的对话。这种平易近人又不失深度的写作风格，使得这本书不仅适合课堂教学，更适合所有希望提升音乐素养的普通爱好者，它的价值远超一册普通的教材范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了作者极高的专业素养和对读者心智的充分尊重。它没有采取那种时间线索式的编年史叙述，而是以主题和功能为导向进行模块化划分，这使得读者可以根据自己的兴趣点灵活切入，不必被固定的顺序所束缚。例如，关于“旋律的构建美学”那一章，作者深入探讨了不同文化背景下旋律线的逻辑差异，这种跨文化的比较视角极大地拓宽了我的音乐视野。更值得称赞的是，书中大量的案例引用都非常精准且具有代表性，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的情感喷薄，再到近现代音乐的抽象探索，每一个例子都恰如其分地支撑了作者的论点，绝无凑数之嫌。阅读过程中，我多次停下来查阅那些被提及的乐谱片段，这种理论与实践紧密结合的阅读体验，极大地加深了对音乐内在逻辑的理解，让人不得不佩服作者在资料搜集和整合方面的扎实力。