電腦音樂理論與應用陳啓雲西南師範大學齣版社9787562133032 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳啓雲 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 電腦音樂
• 音樂製作
• 作麯
• 編麯
• 和聲
• 樂理
• 西南師範大學齣版社
• 陳啓雲
• 高等教育

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562133032

商品編碼：29684802700

頁數：313

圖書基本信息
書名：	電腦音樂理論與應用
叢書名：	21世紀新音樂理論叢書
作者/主編：	陳啓雲
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562133032
齣版年份：	2007年1月

版次：	第 1版
總頁數：	313頁
開本：	16
圖書定價：	41元
實際重量：	0.558kg
新舊程度：	正版全新

陳啓雲，重慶人，作麯傢、音樂教育傢。畢業於西安音樂學院理論作麯係，曾任新疆生産建設兵團歌舞劇團作麯、指揮；現在四川師範大學藝術學院執教電腦音樂和理論作麯，曾任副院長。係中國音樂傢協會會員、四川省音樂傢協會理事、中國音樂教育傢協會會員、中國數字化音樂教育協會會員、入編《中國音樂傢辭典》名人錄。數年來，從事音樂教育、創作、電腦音樂研究和製作，成果如下：論文：《發展電腦音樂，培養適用性音樂人纔》、《發展數字化音樂教育，培養現代音樂人纔》。科研項目：《電腦音樂理論與應用》、《電腦音樂課改革與研究》。作品代錶作：歌麯《喊一聲大西北我的親爹親娘》、《黨旗飄揚在我心裏》、《西部，我可愛的傢鄉》、《冰山書抒情》；歌劇《夫妻犁》；交響閤唱套麯《炸火索馬裏》；歌舞劇音樂《風雪阿裏》；舞蹈音樂《生活從這裏開始》、《天山英魂》；民樂五重奏，序麯與賦格》；楊琴二重奏《潮海綠魂》；民族管弦樂《貴妃魂》；交響樂《交響樂》、《第二交響樂》、《第三交響樂》等，上述作品分彆獲和省級奬。

章 MIDI原理
緒
節 MIDI基礎知識
一、MIDI結構
二、MIDI設備
三、MIDI外圍設備
第二節 控製器與序號
一、錶情控製器
二、效果控製器
第三節 數字音色
一、GM音色
二、廠傢預置音色
三、用戶音色

第二章 MIDI配器
緒
節 MIDI樂隊器樂法
一、MIDI吉他
二、MIDI貝司
三、MIDI鼓擊
四、鍵盤
第二節 MIDI樂隊配器法
一、MIDI樂隊織體
二、MIDI樂隊織體節奏與風格
三、MIDI織體中復調配置與應用
第三節 MIDI配器程序和方法
一、歌（樂）麯分析
二、選擇適當的樂隊編製
三、節奏型設置
四、為樂麯配置和聲
五、樂麯高潮、前奏、間奏和尾聲的處理

第三章 MIDI配器程序與應用
緒
節 分析樂麯
一、樂麯題材與風格
二、樂麯體材與段落情緒錶現
三、樂隊形式
第二節 設計節奏動機音型
一、節奏音型及音樂形象
二、音型節奏量化
第三節 織體結構布局
一、A段
二、B段
三、A1段
四、前奏
五、間奏
六、尾聲

第四章 MIDI常用技巧與應用
緒
節 MIDI錄音
一、分步錄音
二、同步錄音
三、同步錄音與分步錄音
第二節 MIDI製作

第五章 數字音頻
緒
節 CAKEWALK音頻前期錄音與後期編輯
一、內部聲源（MIDI）轉錄
二、外部聲源錄音
三、切入錄音
四、音頻編輯
五、音頻效果插入與應用
六、縮混
第二節 NUENDO2音頻前期錄音與後期編輯
一、內部錄音
二、外部錄音
三、切入錄音
四、音頻編輯
五、音頻效果插入與應用
六、縮混
七、視聽管弦樂序麯《歌》
參考資料
後記
配書光盤使用說明

電腦音樂屬於電腦技術和音樂理論相結閤的交叉應用學科，同時也是一門綜閤學科。在實際運用中有著它自身的邏輯和規律，它涉及到音樂學、MIDI學、音響學、數字音視頻學和其相關的自然學科等。目前為止，有關此方麵軟硬件工具書籍問世的不少，但關於電腦音樂理論與應用類書籍卻極少，這可能是由於它在應用上的綜閤性、靈活及多樣性和軟硬件更新的頻繁性所限。《21世紀高等院校音樂教材：電腦音樂理論與應用》用意不是介紹音樂軟硬件功能的應用，而是圍繞音樂與電腦闡述理論依據和實際應用。作者通過多年在此方麵的學習、教學、研究和實踐總結，按照電腦音樂製作程序進行一般的、常規和實用的講述。為普及應用，選擇大眾化軟件進行講解，將傢喻戶曉的通俗歌麯作為譜例，以簡單的編配方法進行示範，以基礎的設備引導操作。本書配套光盤中所有MIDI譜例音響和音頻音響的聲源均來自電腦集成聲卡，一方麵為引導教學；另一方麵是便於音樂愛好者自學，這是本書的目的。

音樂製作與數字音頻技術：理論與實踐前沿 本書聚焦於當代音樂製作領域的核心技術、理論基礎以及新興的數字化實踐，旨在為有誌於深入理解和掌握現代音樂創作、錄音、混音及母帶處理的專業人士、學生和愛好者提供一套全麵且深入的參考指南。全書內容緊密結閤行業最新發展趨勢，理論闡述嚴謹，實踐案例豐富翔實。 --- 第一部分：聲學基礎與數字音頻原理 本部分係統迴顧並深入探討瞭音樂製作賴以生存的物理學和電子學基礎，為理解後續的數字技術應用奠定堅實基礎。 第一章：音樂物理學與聽覺感知 聲音的本質與傳播： 詳細解析聲波的産生、傳播特性，包括頻率、幅度、波形、泛音結構等概念。深入討論駐波、房間模式（Room Modes）以及它們對錄音和監聽環境的實際影響。 人耳聽覺科學： 剖析人耳的生理結構與心理聲學特性，包括等響度麯綫（Fletcher-Munson Curves）、掩蔽效應（Masking Effects）以及時間分辨率對音樂感知的重要性。這是理解混音和響度標準（Loudness Standards）的關鍵。 音高與調性係統： 探討不同曆史時期的音律係統，從純律到十二平均律的演變，並解析當代電子音樂創作中對微音程和非傳統音高的處理方式。 第二章：數字音頻轉換與采樣理論 模擬到數字的橋梁： 詳述模數轉換器（ADC）和數模轉換器（DAC）的工作原理，重點分析量化誤差、量化噪聲以及抖動（Jitter）對聲音質量的影響。 采樣率與位深： 深入探討奈奎斯特-香農采樣定理的實際應用與限製。比較不同采樣率（如44.1kHz, 48kHz, 96kHz, 192kHz）在專業製作中的優缺點及適用場景。分析位深（如16-bit, 24-bit, 32-bit浮點）對動態範圍和信噪比的決定性作用。 文件格式與數據管理： 對比WAV, AIFF, FLAC, MP3等主流音頻格式的編碼機製、無損與有損壓縮的原理，並介紹專業音頻工作站（DAW）中的項目文件結構與元數據管理規範。 --- 第二部分：專業錄音技術與信號處理 本部分側重於如何高效、高質量地捕捉聲音信號，並運用經典和現代的信號處理工具來塑造音色與空間感。 第三章：麥剋風學與拾音技術 換能原理與分類： 詳細解析電容式、動圈式、鋁帶式等各類麥剋風的核心工作原理，及其在不同頻率響應和瞬態響應上的特性差異。 指嚮性模式的運用： 全麵解析心形、超心形、槍式、八字形等指嚮性圖案的物理基礎，並結閤人聲、原聲樂器、打擊樂等具體錄音場景，講解如何利用指嚮性控製房間反射和隔離聲源。 立體聲拾音技術： 深入講解XY、ORTF、Blumlein、Decca Tree等主流雙麥剋風和多麥剋風立體聲係統，以及它們在營造聲像寬度和深度上的藝術差異。 第四章：效果器原理與應用深度解析 動態處理（Dynamics）： 區彆壓縮（Compression）、限製（Limiting）、拓展（Expansion）和門限（Gating）的數學模型。重點剖析攻擊（Attack）、釋放（Release）、比率（Ratio）和拐點（Knee）參數的相互作用，以及側鏈壓縮在混音中的創造性應用。 均衡器（EQ）的藝術與科學： 不僅涵蓋參數均衡、圖形均衡，更深入探討動態均衡和濾波器設計（如貝塞爾、切比雪夫）對音色塑造的細微影響。闡述“聲學修正”與“藝術塑造”兩種EQ使用哲學的平衡。 時間性效果器（Time-Based Effects）： 詳細解析混響（Reverb）算法（如闆式、彈簧、捲積混響）的聲學模擬過程。對比延遲（Delay）模式（如Ping-Pong, 磁帶模擬）對節奏感和空間感的構建作用。 --- 第三部分：混音、母帶處理與響度規範 本部分將理論知識轉化為實際的製作流程，涵蓋從多軌編輯到最終成品發布的關鍵步驟。 第五章：多軌混音的藝術流程 前置處理與對齊： 講解增益結構（Gain Staging）的重要性，確保信號鏈中各環節的最佳信噪比。探討相位對齊（Phase Alignment）在多麥剋風錄音中的必要性及消除工具的使用。 聲像定位與空間建立： 運用聲像（Panning）技術構建清晰的前景、中景和背景層次。討論如何使用輔助發送（Aux Sends）和總綫（Bussing）策略來組織混音元素，並建立統一的混響/延遲空間。 自動化（Automation）的精細化操作： 講解電平、效果參數、聲像等多種自動化技術，如何通過動態變化使混音更具生命力和敘事感，避免聲音的靜態堆砌。 第六章：母帶處理與聲音標準化 母帶處理的核心目標： 闡述母帶處理不僅是“讓聲音更響”，更是確保音色在所有播放係統上保持一緻性和最佳聽感的最後潤飾環節。 母帶鏈的構建： 係統介紹母帶處理中常用的串聯設備順序（如EQ -> 壓縮/飽和 -> 限製），並強調每一步驟的目的性。討論磁帶飽和（Tape Saturation）模擬對聲音溫暖度的貢獻。 響度標準與交付規範： 深度解析國際主流的響度測量標準，如LUFS (Loudness Units Full Scale) 的M/S測量法。詳細說明針對廣播、流媒體平颱（如Spotify, Apple Music）的具體響度目標和峰值限製要求，確保作品能順利通過平颱審核。 --- 第四部分：前沿技術與工作流程整閤 本部分關注新興技術在音樂製作中的融閤應用，以及優化個人工作效率的策略。 第七章：MIDI、閤成器技術與虛擬樂器 MIDI協議的深度解讀： 超越基本的音符信息傳輸，探討控製器數據、係統獨占信息以及多通道MIDI的復雜路由管理。 閤成器技術： 全麵剖析減法閤成（Subtractive）、加法閤成（Additive）、頻率調製（FM）和波錶閤成（Wavetable）的原理與音色生成特性。分析現代虛擬閤成器如何模仿和超越經典硬件的工作流程。 采樣器工作流程： 講解高級采樣器的映射、循環點編輯（Loop Point Editing）和切片（Slicing）技術，以及如何構建具有錶現力的虛擬樂器音色。 第八章：沉浸式音頻與未來音頻空間 環繞聲基礎與對象渲染： 介紹杜比全景聲（Dolby Atmos）和其它沉浸式音頻格式的基本軌道結構（如基礎聲軌與高度聲軌）。 渲染與混音挑戰： 探討如何在三維空間中精確地定位聲音對象，以及如何在傳統的立體聲環境中進行“嚮下兼容”（Downmixing）的優化處理，以應對不同播放環境的需求。 工作站優化與協作： 討論高效的DAW設置、使用控製界麵（Control Surfaces）提升操作速度，以及基於雲平颱的遠程協作工具在現代音樂製作環境中的集成策略。 本書結構嚴謹，內容全麵，覆蓋瞭從微觀的聲學定律到宏觀的行業標準，是所有緻力於在數字時代提升音樂製作專業水平的實踐者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於電腦音樂的著作，我最大的感受是它對“理論”二字的深刻挖掘與現代化的結閤。很多市麵上的教材往往偏重於軟件操作手冊的堆砌，而這本書則緻力於構建一個堅實的理論基石。它花瞭大量篇幅去闡釋傅裏葉變換在聲音處理中的實際意義，以及模數/數模轉換過程中涉及的采樣率和位深對音質的決定性影響。這種對底層原理的剖析，使得讀者在麵對任何新的數字音頻技術時，都能迅速把握其本質，而不是被錶麵的功能所迷惑。作者對於聲音的物理屬性與人耳聽覺感知的交叉點的探討，尤其引人入勝，這讓我開始重新審視自己過去隨意的音量調整和EQ處理。這本書的文字風格嚴謹而又不失洞察力，它鼓勵讀者去思考“為什麼是這樣”，而不是僅僅滿足於“如何做”。對於那些渴望從“調音師”進階到“聲音工程師”的人來說，這本書提供的思維框架是極其寶貴的，它教你如何用科學的眼光去雕琢每一個聲波。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖設計，為枯燥的理論學習增添瞭不少活力。我是一個視覺學習者，傳統的純文字技術書籍常常讓我感到閱讀疲勞，但這本書在這方麵做得非常齣色。每一個關鍵的概念，無論是環繞聲場模擬還是波錶閤成的波形圖，都有精美的、高清晰度的插圖輔助說明。特彆是關於聲場定位的立體幾何模型講解，通過圖示的呈現，瞬間消除瞭我之前對3D音頻概念的睏惑。此外，書中對一些經典軟件工具的介紹，並非簡單的功能羅列，而是融入瞭作者個人的使用心得和最佳實踐，使得這些工具的介紹變得“有血有肉”。讀起來感覺像是跟隨一位經驗豐富的前輩在工作室裏進行一對一的指導。它巧妙地平衡瞭學術的深度與實用的廣度，讓你在學習抽象概念的同時，總能看到它在真實音樂製作中的具體投射，這對於保持學習的持久動力非常重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和內容廣度，讓我驚嘆於作者對整個電腦音樂生態的把握。它不像一本單一的教程，更像是一部濃縮的行業發展史和技術前瞻。從早期的MIDI協議的誕生與局限性，到如今基於雲端的協作工具和人工智能輔助作麯的興起，書中的脈絡清晰可見。我特彆欣賞它對“工作流效率”的關注，書中詳細對比瞭不同操作係統下音頻接口的驅動優化策略，以及如何通過閤理的插件鏈管理來避免係統延遲和CPU過載。這些是教科書上很少提及，但在實際製作中至關重要的“經驗之談”。此外，書中對版權和數字音樂分發模式的討論也極具前瞻性，它不僅僅是教你做音樂，更是在引導你如何在這個快速變化的行業中生存和發展。這本書的厚度足以見得其內容的詳實，每一次重讀，都能發現新的知識點被串聯起來，形成更立體的認知網絡。它適閤那些已經有一定基礎，希望係統性梳理知識體係的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我過去嘗試過好幾本關於數字音樂製作的書籍，但大多要麼過於偏重某一特定軟件的操作，要麼理論闡述得過於晦澀難懂，難以將之應用於實踐。然而，這本著作在處理“應用”層麵時，展現齣瞭一種罕見的務實精神。它沒有宣揚任何一傢廠商的私有標準，而是著眼於跨平颱、跨協議的通用原則。例如，書中對於“副作用”的討論——即在數字處理中，某些操作可能帶來的非預期後果（如相位抵消、量化噪聲等）——進行瞭非常詳盡的分析和規避方法。這種對潛在問題的未雨綢繆式的講解，極大地提升瞭我對自己作品質量的控製力。它培養的不是對軟件的依賴，而是對聲音本身的敬畏和精準控製的能力。這本書的價值在於，它將技術、藝術和商業思維巧妙地編織在一起，為有誌於在數字音樂領域有所建樹的人，提供瞭一份全麵且麵嚮未來的行動綱領。

評分☆☆☆☆☆

這本關於電腦音樂理論與實踐的書，簡直是為我量身定做的入門指南！我一直對電子音樂製作充滿好奇，但麵對那些復雜的術語和軟件界麵，常常感到無從下手。這本書的結構非常清晰，從最基礎的數字音頻原理講起，循序漸進地介紹瞭各種閤成器的工作方式和效果器的應用。作者的講解深入淺齣，即便是像我這樣沒有任何專業背景的“小白”，也能很快理解核心概念。我尤其喜歡它對不同音樂風格在數字環境下如何重構的探討，這讓我對現代音樂的生産流程有瞭更宏觀的認識。書中的案例分析非常貼閤實際操作，我跟著書中的指導，很快就在自己的電腦上做齣瞭第一個簡單的音色，那種成就感是無與倫比的。而且，它不僅僅停留在理論層麵，還提供瞭大量的實踐建議，比如如何優化DAW的工作流程，如何進行有效的混音與母帶處理。這本書的價值在於，它為你打開瞭一扇通往數字聲音設計世界的大門，讓冰冷的代碼和算法，在你手中變成瞭有溫度的音樂錶達。對於任何想從消費者轉變為創作者的朋友來說，這本書絕對是起點的不二之選。