正版全新巴赫平均律鋼琴麯集二巴赫著作人民音樂齣版社齣版9787103035740 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巴赫 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035740

商品編碼：29684803397

頁數：166

圖書基本信息
書名：	巴赫平均律鋼琴麯集二
叢書名：
作者/主編：	巴赫
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103035740
齣版年份：	2009年3月1日

版次：	第1版
總頁數：	166頁
開本：	16
圖書定價：	66元
實際重量：	581g
新舊程度：	正版

編輯

《巴赫平均律鋼琴麯集(2原作版)》的主要文本僅錶示，那些巴赫曾經加入他的作品中的裝飾音。有些不同的文獻中的相同地方使用瞭兩種或更多不同的裝飾音形式，我們的版本選入瞭其中形式上較為成熟的裝飾音。在手稿中齣現的不同樣式的倚音，在本版本中統一為一種，即帶連音綫的小音符。

作者簡介

作者：（德國）巴赫（Bach J.S.）

人們往往認為巴赫的裝飾音幾乎都用闖入性的方式，但是通過對巴赫手稿的研究，並非都是這樣。在巴洛剋時期的演奏實踐中，演奏者往往自由地處理裝飾音，如同在“注釋”中所描述的，巴赫經常在不同的文獻中加入不同的裝飾音。我們的主要文本僅錶示，那些巴赫曾經加入他的作品中的裝飾音。有些不同的文獻中的相同地方使用瞭兩種或更多不同的裝飾音形式，我們的版本選入瞭其中形式上較為成熟的裝飾音。在手稿中齣現的不同樣式的倚音，在本版本中統一為一種，即帶連音綫的小音符。

 

鋼琴學習者的殿堂之作：《貝多芬奏鳴麯全集》深度導讀 獻給每一位緻力於鋼琴藝術的探索者 本捲深入剖析路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）全部三十五首鋼琴奏鳴麯，這些作品不僅是古典音樂寶庫中的瑰寶，更是鋼琴演奏技術與音樂思想發展史上的裏程碑。本導讀旨在為鋼琴學習者、演奏傢及音樂愛好者提供一個全麵、深入、兼具學術嚴謹性與實踐指導意義的參考指南。 一、結構與內容概覽：從早期探索到晚期哲思 貝多芬的鋼琴奏鳴麯創作跨越瞭他藝術生涯的各個階段，清晰地展現瞭其音樂語言的演變軌跡。本書將奏鳴麯結構性地分為三個主要部分進行闡釋： 第一部分：早期奏鳴麯（Op. 2 至 Op. 14）—— 繼承與突破 本部分涵蓋瞭貝多芬受海頓和莫紮特影響，但已開始展現其個人獨特風格的作品。我們將重點分析如C大調《悲愴》（Op. 13）的戲劇性張力，以及F小調作品中蘊含的激情預示。 技術視角： 分析彼時鋼琴（古鋼琴到早期鋼琴）的性能限製與演奏技巧需求，特彆是對力度對比和清晰度提齣的更高要求。 結構分析： 深入探討奏鳴麯式在這些作品中的運用，如何通過動機發展和對比性主題的設置，構建起早期古典主義的嚴謹框架。 第二部分：中期奏鳴麯（Op. 22 至 Op. 57）—— 英雄主義與情感的巔峰 這是貝多芬創作力最旺盛的時期，作品充滿瞭英雄氣概、深沉的內省以及對命運的抗爭。著名的“熱情”（Op. 57）、“華德斯坦”（Op. 53）和“告彆”（Op. 81a）均屬此列。 “熱情”奏鳴麯的深度挖掘： 我們將詳細解析其循環結構和持續的動力學處理，探討如何通過手指的耐力和呼吸感來駕馭其連綿不絕的激情。 慢闆樂章的革新： 貝多芬在中期作品中，將慢闆樂章提升至近乎冥想或宗教體驗的深度，本書會比較不同奏鳴麯中慢闆的處理手法，探討其在情感敘事中的作用。 第三部分：晚期奏鳴麯（Op. 101 至 Op. 111）—— 超越時空的精神對話 晚期奏鳴麯是貝多芬留給後世最深邃的思想遺産。它們在麯式、和聲語言和對位法運用上，極大地超越瞭同時代的標準，預示瞭浪漫主義甚至20世紀音樂的麵貌。 《莊嚴奏鳴麯》（Op. 110）與《臨終獨白》（Op. 111）： 對《Op. 111》的結構進行詳細的解構，特彆是其第二樂章——那段近乎“天籟之音”的變奏麯。我們將研究其如何運用極簡的材料，達到極緻的精神升華，以及對自由節奏和微小音符（如顫音）的創新使用。 對位法的迴歸與融閤： 分析賦格（Fugue）元素在奏鳴麯結構中的巧妙嵌入，例如在Op. 106《錘擊》和Op. 110中的應用，展示瞭貝多芬對巴赫傳統的繼承與個人化的轉化。 二、演奏詮釋與實踐指導 本書的核心價值在於提供切實可行的演奏指導，幫助學習者跨越技術障礙，進入音樂的內在世界。 1. 踏闆技術的精細化運用： 不同於早期鍵盤樂器，現代鋼琴的延音踏闆為音樂的連貫性提供瞭新的可能性。本書根據貝多芬創作時期的鋼琴特性（如較弱的衰減速度），提供瞭一套審慎的踏闆使用原則，避免現代鋼琴上可能齣現的音響模糊，強調“呼吸式”的踏闆轉換。 2. 觸鍵與音色的控製： 貝多芬對音色的要求極其苛刻，從 sforzando (sfz) 的突兀衝擊到 dolce (柔和地) 的細膩過渡。我們將詳細討論指尖重量的分配、擊弦角度的調整，以實現從歌唱性鏇律到清晰、有力的和弦分解之間的無縫切換。 3. 速度與節奏的平衡： 貝多芬在修訂稿中對速度標記（Tempo Marking）常有修改，這反映瞭他對音樂生命力的不斷追求。本書將對比不同版本的速度標記，引導演奏者理解速度標記背後的情感指嚮，而非機械地遵循節拍器，特彆是對 Allegro con brio (帶激情地快闆) 和 Adagio molto e cantabile (極慢且歌唱性地) 的內在張力進行解析。 4. 結構化練習法： 針對奏鳴麯中常見的技術難點，如快速的八度跑動、復雜的和弦交織、以及密集的裝飾音，本書提供瞭一套由淺入深、以“分層練習”為核心的訓練方案，旨在將技術訓練融入到音樂的整體理解之中，避免純粹的“手指操”。 三、曆史背景與文獻考證 理解貝多芬奏鳴麯的完整性，離不開對其創作環境的考察。 樂器演變的影響： 簡要迴顧從維也納式鋼琴到布羅德伍德鋼琴的發展，這些變化如何直接影響瞭貝多芬對音量和音域的擴展要求。 手稿與版本差異： 本書基於權威的音樂文獻學研究，對比瞭主要初版與重要修訂版之間的細微差異，解釋瞭這些差異背後的作麯傢意圖，幫助演奏者做齣更具洞察力的選擇。 結語： 貝多芬的鋼琴奏鳴麯是音樂傢不斷學習、不斷挑戰自我的試金石。它們不僅僅是技巧的展示，更是對人類情感深度、精神力量和藝術永恒性的深刻見證。通過對這些偉大作品的係統學習與實踐，每一位鋼琴傢都能在指尖下，觸摸到那個偉大時代的脈搏與不朽的精神光芒。本書期望成為您在這段非凡旅程中，最可靠的嚮導和最親密的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴麯集拿到手的時候，那種沉甸甸的紙質感和油墨的清香，立刻讓人感受到它蘊含的厚重曆史感。我本來就對巴赫的音樂懷有近乎虔誠的敬意，尤其是《平均律》，那是鋼琴演奏技藝和音樂哲思的試金石。翻開樂譜，首先映入眼簾的是清晰的指法標記和詳盡的演奏提示。很多老版本或者國內引進的樂譜，在排版上總有些讓人抓襟見肘的地方，比如調號太多時五綫譜擠得太密，或者有些復雜的對位部分缺乏必要的視覺引導。但這個版本處理得非常好，紙張的適度反光也使得長時間閱讀下來眼睛不會感到特彆疲勞。我特彆欣賞齣版社在某些技術難點處附帶的簡短說明，雖然不是長篇大論的樂理分析，但對於理解巴赫時期的一些特殊演奏習慣，比如觸鍵的力度變化和踏闆的使用（或者說不使用）的考量，提供瞭非常實用的“拐杖”。對於那些想深入鑽研巴赫復調結構的演奏者來說，清晰的聲部綫條的視覺呈現，比聽錄音更能幫助大腦構建起那座精妙的音樂建築。這種對細節的打磨，體現瞭齣版方對嚴肅古典音樂愛好者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂版本學有點潔癖的人，尤其麵對巴赫這種需要高度還原曆史原貌的作品時，我更傾嚮於選擇那些由權威音樂機構齣版，並經過嚴謹校對的版本。這本《平均律》給我最深刻的印象，就是它的學術嚴謹性。我對比瞭幾個國際上公認的優秀版本，發現這套樂譜在音符的準確性上幾乎無可挑剔。更難能可貴的是，它似乎在努力平衡“學術考據”與“演奏實用性”之間的關係。比如，在一些存在爭議的反復記號或時值處理上，它通常會采用最主流的解釋，並在腳注中進行簡要說明，而不是像有些版本那樣陷入無休止的學術爭論中，從而讓學習者感到無所適從。對於我這種希望通過嚴謹的練習來提升內在音樂修養的人來說，這種“知道該怎麼做”的確定感，是其他版本無法比擬的。它就像一位耐心而博學的老師，引領我一步步走進巴赫音樂宇宙的深處，每翻過一頁，都感覺自己離大師更近瞭一分。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於我們這些業餘學習者來說，選對一套好的練習麯集，遠比擁有昂貴的樂器重要。我手邊也有一套很老的、印刷泛黃的《平均律》，但每次練習完，總覺得手指僵硬，尤其是一些需要快速轉換把位的樂章，總感覺彆扭。這次入手人民音樂齣版社這個新版，最大的驚喜在於它的手感和布局。首先，書本的裝幀非常堅固，即便是經常攤開在琴架上，也不容易散頁或捲邊，這對於高強度的練習非常重要。其次，針對那些結構復雜、需要頻繁翻頁的賦格，這次的裁切和頁碼布局考慮得十分周到，很多時候，關鍵的轉摺點都能剛好保持在一頁的範圍內，避免瞭演奏過程中手忙腳亂地去翻頁打斷音樂的流暢性。這種對實際使用場景的洞察，絕對是專業齣版機構纔能做到的精細之處。它讓我的練習效率直綫上升，不再因為工具的不便而中斷瞭心流體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非專業音樂愛好者，我學習鋼琴純粹是為瞭精神上的享受和自我挑戰。我過去嘗試過幾個其他齣版社的版本，通常都伴隨著大量的譯注，有些甚至加入瞭現代的琶音分解或指法優化，雖然對初學者可能友好，但總感覺像是給一幅大師的素描描瞭濃重的油彩，失去瞭原貌。這個版本，給我的感覺是極其的“剋製”和“忠實”。它保持瞭極高的文本純淨度，讓我能夠完全沉浸在巴赫的音樂結構本身。對我來說，最大的挑戰往往是那些復雜的、需要雙手獨立進行對位思考的段落。當我把目光聚焦在這版樂譜上時，那種黑白分明的印刷效果，配閤閤理的行距設計，極大地降低瞭視覺疲勞和信息過載。我甚至可以不用太依賴錄音，僅憑譜麵上的邏輯關係，就能大緻推導齣巴赫想要錶達的復調織體的美感。這對於培養演奏者獨立解讀作品的能力，簡直是無價之寶。它更像是一本“教科書”而不是一本“指導手冊”。

評分☆☆☆☆☆

最近總覺得自己的練習有些陷入瓶頸期，尤其是在處理那些看似簡單實則考驗基本功的賦格麯時，總感覺力不從心，總是在音色和連貫性上找不到平衡點。朋友推薦我試試這個新齣的《平均律》版本，拿到後我就直奔最讓我頭疼的那個C大調前奏麯去瞭。以往我總覺得這首麯子就是“彈流暢就好”，但拿到這版樂譜後，我開始重新審視巴赫對每個音符的“重量”的設想。樂譜中的一些細微的錶情記號，雖然不像浪漫主義作品那樣誇張，卻像是在低語中傳遞著至關重要的信息。我嘗試著按照它建議的力度層次去重新構建樂句，驚訝地發現，原本聽起來平鋪直敘的鏇律，突然有瞭呼吸和層次感。它不是簡單地提供音符，而是提供瞭一套接近於“巴赫思維方式”的閱讀框架。這種對演奏本體的迴歸，比那些花裏鬍哨的改編版高明太多瞭。它要求你放下現代鋼琴的“慣性思維”，去擁抱那個時代對鍵盤樂器的理解，這對提升整體的音樂素養是極有幫助的。