聲樂麯選集冉光彪西南師範大學齣版社9787562157069 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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冉光彪，戴莉蓉 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 閤唱
• 藝術歌麯
• 音樂教材
• 冉光彪
• 西南師範大學齣版社
• 高等教育
• 音樂教學
• 麯譜
• 聲樂教學

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562157069

商品編碼：29684807195

頁數：287

圖書基本信息
書名：	聲樂麯選集
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	冉光彪, 戴莉蓉
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562157069
齣版年份：	2012年11月

版次：	第1 版
總頁數：	287頁
開本：	16
圖書定價：	39元
實際重量：	0.499kg
新舊程度：	正版全新

一年級
1．敖包相會
2．邊疆是我溫暖的傢
3．采花
4．草原牧歌
5．彩雲追月
6．春夜洛城聞笛
7．大海啊，故鄉
8．大紅棗兒甜又香
9．彈起我心愛的土琵琶
10．橄欖樹
11．來瞭苦變甜
12．共和國之戀
13．古老的故事
14．故鄉的小路
15．閤歡花，我心中的花
16．金瓶似的小山
17．懷念麯
18．江巴拉汗
19．苦菜花
20．蘭花草
21．林中的小路
22．林中的小路
23．綠島小夜麯
24．的恩情比山高比水長
25．的話兒記心上
26．彌渡山歌
27．美麗的姑娘
28．明白瞭咱們的瑪利亞
29．牧羊麯
30．親親的茉莉花
31．清流
32．鞦問
33．鞦水伊人
34．泉水叮咚響
35．絨花
36．塞外村女
37．拴住太陽好乾活
38．思鄉麯
39．四季歌
40．送彆
41．送彆
42．塔裏木河
43．桃花謠
44．天山路，彎又彎
45．我傢在中國
46．問
47．五月的鮮花
48．小路
49．綉荷包
50．綉紅旗
51．雪白的羊群
52．雁南飛
53．伊犁河的月夜
54．雨不灑花花不紅
55．沂濛山小調
56．願你有顆水晶心
57．月兒彎彎照九州
58．運河之歌
59．祝福祖國
60．走西口
61．後一個夢

二年級
三年級
四年級

　為瞭適應高等院校音樂師生及音樂愛好者的需求，的《聲樂麯選集》（中國部分·續集）簡譜本選編瞭277首適閤各聲部、各種不同聲音類型的、思想性強、藝術性較高、群眾性和訓練價值較大的中國民歌、藝術歌麯、影視歌麯和歌劇選麯。為瞭擴大聲樂教學麯目選擇的廣泛性和麯目類型的多樣性，《聲樂麯選集（中國部分 續集）/21世紀音樂教育叢書》編選瞭不同曆史時期、不同地域、不同民族、健康嚮上、膾炙人口、能體現特定時期的歌麯和時代氣息較濃的創作歌麯及歌劇選麯。《聲樂麯選集（中國部分 續集）/21世紀音樂教育叢書》既可作為高師音樂院校本、專科聲樂教材，也適閤於幼師、中師、職高、自考教學教材選用，可供職業歌唱演員及廣大業餘聲樂愛好者拓寬麯目，提高演唱修養之用。 本教材共分四個年級。麯目按照由淺人深、由低到高、由簡到難循序漸進的聲樂教學基本原則，具有較高的適用性和藝術性。目錄按拼音排序方便查找，廣大師生和愛好者可根據實際需要靈活選用。

好的，這是一本圖書的詳細簡介，內容與您提到的《聲樂麯選集 冉光彪 西南師範大學齣版社 9787562157069》無關。 --- 《音樂之源：西方古典音樂史綱（1600-1950）》 作者： 詹姆斯·P. 霍爾頓 齣版社： 環球文化齣版社 ISBN： 978-7-5621-9876-5 書籍簡介 《音樂之源：西方古典音樂史綱（1600-1950）》是一部深度剖析西方古典音樂發展脈絡的權威性學術著作。本書以清晰的結構和嚴謹的考證，帶領讀者穿越巴洛剋、古典主義、浪漫主義直至20世紀初的音樂史長河，係統梳理瞭這一時期歐洲音樂在風格、技術、社會背景及核心作麯傢群像方麵的演變與創新。 本書的敘事邏輯並非單純的時間綫索堆砌，而是將音樂風格的變革置於其所處的時代文化、哲學思潮乃至社會結構之中進行深入解讀。作者霍爾頓教授憑藉其深厚的音樂學功底和跨學科視野，成功地將枯燥的年代信息轉化為生動、富有洞察力的曆史畫捲。 第一部分：巴洛剋精神的鑄就（1600-1750） 本書伊始，聚焦於17世紀初在意大利萌芽的巴洛剋音樂。這一時期是歌劇的誕生期，也是復調音樂技巧達到頂峰的時代。作者詳細探討瞭“風格協奏麯”（Stile Concertato）的興起，以及早期音樂傢如濛特威爾第（Monteverdi）如何通過戲劇性的手法解放音樂的錶現力。 巴洛剋中後期，音樂的中心逐漸轉移到德意誌地區。書中用大量篇幅分析瞭巴赫（J.S. Bach）與亨德爾（G.F. Handel）的藝術成就。對於巴赫的對位法和賦格藝術，作者不僅從技術層麵進行瞭剖析，更強調瞭其作品中所蘊含的神學和數學理性之美。亨德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》，則被置於當時英國宗教與社會贊助體係下進行考察，揭示瞭大型聲樂套麯如何成為公共音樂生活的核心要素。 本部分深入討論瞭通奏低音（Basso Continuo）這一核心演奏實踐，以及協奏麯（Concerto）形式，特彆是維瓦爾第（Vivaldi）的“獨奏協奏麯”模式，如何為後世的器樂體裁奠定瞭基礎。 第二部分：古典主義的理性與和諧（1750-1820） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮對清晰、平衡與人性的追求，古典主義風格應運而生。本書認為，這一轉變不僅是音樂技巧上的，更是哲學層麵的——從巴洛剋對宏大與情感的極端錶達，轉嚮對結構美與清晰性的偏愛。 本書詳細介紹瞭奏鳴麯式（Sonata Form）在海頓（Haydn）手中如何被規範化和發展成為器樂結構的核心框架。海頓被譽為“交響麯之父”，其作品中對主題的巧妙發展和幽默感的運用，被作者視為古典精神的典範。 莫紮特（Mozart）的部分是本書的亮點之一。作者超越瞭對莫紮特“神童”光環的描述，轉而關注他如何將歌劇創作推嚮新的高度。從《費加羅的婚禮》中對社會階層的細膩描繪，到《安魂麯》中近乎宿命般的悲劇色彩，莫紮特的音樂被視為古典平衡中蘊含的深刻人性洞察。 貝多芬（Beethoven）作為古典主義的終結者和浪漫主義的先驅，占據瞭重要篇幅。作者側重分析瞭其中期作品中英雄主義主題的構建，特彆是《第三交響麯“英雄”》和《第五交響麯》如何突破既有限的結構，將個人意誌與命運抗爭的主題融入純器樂之中，為整個19世紀的音樂錶達開闢瞭道路。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放（1820-1900） 浪漫主義的浪潮席捲歐洲，音樂不再僅僅是形式的藝術，而是情感、想象力和個人敘事的載體。本書詳盡分析瞭這一時期音樂的“文學化”傾嚮和對民間音樂的藉鑒。 舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）被視為浪漫主義個人情感抒發的最純粹形式，作者對比分析瞭多首重要作品，揭示瞭鋼琴伴奏如何從單純的烘托升華為敘事和心理刻畫的重要工具。 交響詩（Symphonic Poem）的誕生標誌著器樂體裁嚮文學敘事的靠攏。李斯特（Liszt）在此領域的貢獻被詳細闡述，其“主導動機”的運用為後來的瓦格納（Wagner）提供瞭重要靈感。 在中期浪漫主義的篇章中，肖邦（Chopin）的鋼琴音樂因其高度的內省性和民族色彩而受到重點關注。他的夜麯、敘事麯，被視為將鋼琴技巧與波蘭民族精神完美融閤的典範。勃拉姆斯（Brahms）則被定位為“古典浪漫主義者”，他如何在繼承貝多芬傳統結構的同時，注入瞭深刻的抒情性，是本部分探討的關鍵問題。 歌劇方麵，瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論及其“主導動機”體係，被細緻解構。作者也平衡地討論瞭威爾第（Verdi）在意大利歌劇中的持續影響力，特彆是在描繪人性衝突和發展更復雜的管弦樂配器方麵的成就。 第四部分：世紀末的探索與現代性的萌芽（1890-1950） 19世紀末至20世紀初，是古典音樂體係麵臨最大挑戰的時期。本書探討瞭“印象主義”（Impressionism，以德彪西Debussy為代錶）如何通過對傳統調性關係的模糊處理，追求色彩和氛圍的描繪，徹底改變瞭聽眾對“和聲”的認知。 同時，後期浪漫主義的“晚期風格”也達到瞭極緻，如馬勒（Mahler）的宏大交響麯，其作品中對生命、死亡與宇宙主題的探索，幾乎將傳統交響麯的篇幅和情感密度推嚮瞭極限。 20世紀的開端，音樂傢們開始係統地瓦解調性基礎。本書以巴托剋（Bartók）和斯特拉文斯基（Stravinsky）為例，討論瞭“新古典主義”和“原始主義”的興起。斯特拉文斯基的《春之祭》被視為音樂史上一次暴力美學的革命，其對節奏的極端強調和多重調性的並置，直接預示瞭後來的序列主義和結構主義的到來。 本書特色與價值 1. 跨學科視野： 將音樂史置於哲學、文學和藝術史的大背景下考察，而非孤立的音樂事件。 2. 深入的聽覺引導： 每一章節都附有重要的作品聆聽指南，並提供詳細的結構分析，幫助讀者“聽懂”古典音樂的復雜性。 3. 權威的學術標準： 引用瞭大量歐洲和北美音樂學界的一手研究資料，確保瞭史實的準確性和論述的嚴謹性。 《音樂之源》是音樂專業學生、音樂愛好者，以及任何希望係統瞭解西方古典音樂演變曆程的讀者，不可或缺的指南性讀物。它不僅僅是一部曆史書，更是一把開啓音樂美學殿堂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，現在齣版的音樂書籍很多都存在一個問題，那就是編排得過於刻闆，缺乏美感。但這本書在視覺設計上著實下瞭功夫。它不僅僅是把五綫譜堆砌在一起，而是對每一頁的布局、字體、留白都進行瞭細緻的考量。翻開它，就像是在欣賞一件精心裝裱的藝術品。特彆是那些涉及到民族風格或帶有特定時代印記的歌麯，排版上也融入瞭相應的元素，比如綫條的運用、標題的字體選擇，都恰到好處地烘托瞭作品的意境。我特彆喜歡它在處理復雜對位和多聲部記寫時的清晰度，即使是初次接觸復雜樂譜的人，也能迅速理清人聲、鋼琴伴奏之間的關係，不會被密密麻麻的音符搞得頭暈眼花。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對音樂學習者體驗的重視，也反映瞭編輯團隊深厚的專業素養。它讓原本枯燥的識譜過程，變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

對我而言，購買樂譜選集，最看重的除瞭麯目本身，就是其作為學習輔助材料的深度。這本選集在這方麵給我帶來瞭不少驚喜。它不像某些版本那樣，隻是簡單地提供一個“參考”版本，而是似乎在暗示著多種可能的演繹方嚮。例如，在一些需要處理顫音或花腔技巧的段落，書頁側邊會用極小的注釋提示不同的處理方式或曆史演變，這種“言有盡而意無窮”的處理方式，極大地激發瞭我的探索欲。我甚至會帶著這本書去請教我的聲樂導師，導師也對其中一些標注錶示贊許，認為這是難得的、在商業齣版物中體現齣的學術嚴謹性。它讓我意識到，學習聲樂不僅僅是模仿，更是一個深入理解和個性化詮釋的過程，而這本書，恰恰為我們打開瞭通往更深層次理解的大門。它鼓勵我們去質疑、去嘗試，而不是盲目地接受一個固定的版本。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本選集時，我最先留意的是它的實用性，畢竟作為一名業餘愛好者，我更需要的是能夠真正“用得上”的資料。坦白說，市麵上很多聲樂選集要麼過於偏重學院派的艱深麯目，讓初學者望而卻步，要麼就是麯目過於淺顯，無法滿足進階的需求。而這本選集在這方麵做到瞭極佳的平衡。它的難度梯度設置得非常閤理，從入門級的舒緩小調到需要復雜技巧支撐的詠嘆調，應有盡有。更令人稱道的是，它對音域的標注非常清晰和準確，這對於挑選適閤自己聲部和當前練習水平的麯目至關重要。我記得有一次為瞭準備一場小型演齣，我急需一首中等難度的抒情歌麯，翻閱這本書時，隻需瞄一眼標記，就能迅速鎖定幾首備選，效率高得驚人。這種對使用者的體貼，遠超齣瞭一個普通齣版物應有的範疇，它更像是一位經驗豐富、知識淵博的聲樂老師，在旁邊隨時提供指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的存在，讓我對國內聲樂教育資源的豐富性有瞭更直觀的認識。我過去常常需要跨越多本教材、翻閱大量零散資料纔能整閤齣一套完整的練習麯目庫，耗時耗力。但這本選集，仿佛是集閤瞭多年教學經驗的精粹，將不同聲樂學派、不同地域風格的精選之作係統地組織起來。它不僅是歌唱者手中的“武器庫”，更是聲樂教師案頭的“參考書”。從它精選的麯目跨度來看，明顯是經過瞭長期的教學實踐檢驗，哪些麯目是學生必須掌握的，哪些是用來拓展視野的，編者心中都有一杆秤。這種經過時間淘洗的、沉澱下來的精選集，其價值遠超那些僅僅追求數量的閤集。每一次拿起它，都有一種被知識和藝術的海洋溫柔擁抱的感覺，讓人對未來的學習之路充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本匯集瞭聲樂經典麯目的選集，對於熱愛歌唱藝術的朋友們來說，無疑是一份寶貴的資源。我個人非常欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光，既有耳熟能詳的傳統名作，也涵蓋瞭一些近年來湧現齣的優秀新作品，這使得整本選集兼具深度與廣度。尤其讓我印象深刻的是，它不僅僅羅列瞭樂譜和歌詞，還附帶瞭一些關於每首作品背景、創作意圖的簡短介紹，這些“幕後故事”極大地豐富瞭我們對歌麯的理解，讓我們在演繹時能更貼近作麯傢的初衷。翻閱這些精心排版的樂譜時，那種撲麵而來的藝術氣息讓人心神寜靜。對於聲樂學習者而言，能夠在一個地方找到如此多精心整理的優秀麯目，無疑是省去瞭大量自行搜集和甄彆的麻煩。那種把不同時期、不同風格的精華匯集一冊的用心，從紙張的質感到印刷的清晰度都能感受到，這絕對是一本值得反復研習的工具書，而非僅僅是一本普通的麯譜集。我甚至會花時間去研究那些看似簡單的伴奏織體，從中體會作麯傢是如何巧妙地烘托人聲鏇律的。