具体描述
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《李斯特钢琴曲选》介绍了，李斯特一向坚持主张音乐艺术应该发挥其社会作用，特别强调音乐创作中崇高的思想内容与生动具体的形象相结合的原则。他极力拥护柏辽兹所倡导的标题音乐，并以实际创作来体现这种美学思想。
目录
1匈牙利狂想曲（Ungarische Rhapsodien）五首
第二首
第六首
第十一首
第十二首
第十五首拉科齐进行曲（Rákóczy—Marsch）
2练习曲（Et ǔden）六首
Db大调（音乐会练习曲三首之3）
森林的呼啸（Wal desrauschen）（音乐会练习曲两首之1）
侏儒舞（Gnomen—Reigen）（音乐会练习曲两首之2）
玛捷帕（Mazeppa）（音乐会练习曲十二首之4）
英雄（Eroica）（离级音乐会练习曲十二首之7）
f小调（音乐会练习曲十二首之10）
3帕格尼尼—练习曲（Pagani ni—Etǖden）四首
第二首Eb大调
第三首 钟（La Campanella）
第五首 （La Chasse）
第六首 a小调
4波洛涅兹第二首（PolonaiseⅡ）E大调
5梅菲斯托圆舞曲（M ephisto—Walzer Ⅰ）
6安慰（Consol ationⅢ）第三首
7爱之梦（Li 6best raume Ⅲ）第三首。
8·葬礼（Funérailles）（自《诗与宗教的谐音》[Harmonies poétiques et religieuses]）
9裴特拉克十四行诗第104（Sonetto 104 del Pet rarca）
（自《旅行第二年》[Années de Pèleri nage 2de Année]）
10婚约（Sposalizio）（自《旅行第二年》[A nnées de Pelerinage 2de Année]）
11威尼斯与那波利（Venezi a e N apoli）
（自《旅行第二年》的续作[Supplement aux Années de Pèlerinage 2de Année]）
第*首威尼斯船歌（Gondoliera）
第二首坎佐那（Canzone）
第三首塔兰台拉舞曲（Tarantell a）
12弄臣（Rigol etto）（根据威尔第的歌剧《弄臣》改作）
13夜莺（Nacht igal） （根据阿拉比耶夫的原作改编）
14奏鸣曲（Sonate），b小调
15里昂（Lyon）
16西班牙狂想曲（Rhapsodie Espagnole）
用户评价
收到这本《肖邦夜曲全集》的时候，我的心情非常复杂。肖邦的音乐总是带着一种难以言喻的、近乎病态的美感，而这本选集似乎捕捉到了这种气质。这本书的装帧设计非常典雅，采用的是仿古的米黄色纸张，拿到手里沉甸甸的，透着一股岁月的痕迹。我最欣赏的是它对每一首夜曲的引言部分，作者用非常抒情的笔触，描绘了肖邦创作时的心境以及当时的社会背景，这使得我在弹奏前，能更好地代入情感。比如，在处理升C小调夜曲时，理解了其中蕴含的哀伤和隐忍，指尖的力度和踏板的运用自然而然地就有了方向。这本书的难度分级也做得很好，从初级的作品到后期复杂炫技的篇章，清晰地标注了建议的演奏级别，让学习者能够有计划地进行挑战。对我而言，这不仅仅是一本乐谱，它是一本关于如何用音乐讲述故事的指南书，是灵魂深处的温柔絮语被文字所固定下来的结晶。
评分我最近在研究巴赫的《平均律键盘曲集》，偶然间发现了这本由某国际知名音乐学府出版的《巴赫对位法精讲》。这本书的深度和广度都令人叹为观止，它不像市面上很多教材那样只停留在表面的技巧讲解，而是深入到了巴赫音乐的结构主义和神学思想层面。作者的论述逻辑严密，从最基础的二部对位到复杂的赋格结构，层层递进，讲解得极其透彻。我尤其喜欢其中配上的那些手写体范例分析，那些复杂的声部线条被用不同颜色清晰地勾勒出来，让我一下子就抓住了复调音乐的精髓。这本书的学术性很强，阅读过程需要高度集中注意力，但一旦你理解了书中的某个概念，你会感觉像是打开了一扇通往音乐宇宙的全新大门。它不仅仅是一本教材，更是一部关于音乐逻辑的哲学著作。对于想要真正领悟巴洛克时期作曲技法的人来说，这本书是绕不开的一座高峰，它拓宽了我对“音乐”这个概念的理解深度，让我对键盘作品的创作有了全新的敬畏之心。
评分作为一名狂热的浪漫主义音乐爱好者，我一直寻觅一本能够全面梳理李斯特钢琴技巧发展的权威书籍，最终发现了这本《李斯特炫技风格的演变》。这本书的结构安排堪称一绝，它没有按照作品的创作时间顺序来排布，而是将李斯特的技巧发展划分为几个关键阶段——从早期的“帕格尼尼化”阶段，到中期的“交响化”探索，再到晚期回归更内省的风格。每一阶段都配有针对性的练习曲目分析和技巧拆解。书中详细讲解了“手腕的解放”、“三度与六度音程的快速交替”等李斯特独创的演奏技法，配图清晰，步骤明确，让我对那些看似不可能完成的段落有了一个清晰的思路。这本书的文字风格非常直接有力，充满了对这位“钢琴之王”不懈追求的赞叹，读起来让人热血沸腾，充满了挑战的欲望。它不光是教你怎么弹，更重要的是告诉你李斯特作为一位革新者，是如何将钢琴这件乐器推向了技术和表现力的极限。这本书让我明白，所谓的“炫技”，背后是深厚的音乐构思和对乐器物理特性的极致理解。
评分这本《贝多芬奏鸣曲全集》简直是钢琴学习者和爱好者的福音！我拿到手的时候就被它精美的装帧和清晰的印刷所震撼。乐谱的排版简直是教科书级别的，每一个音符、每一个表情记号都标注得清清楚楚，即便是初学者也能轻松上手。更让我惊喜的是，这套书不仅仅是简单地把曲子集合在一起，它还收录了大量权威的演奏版本和指法建议，对于想要深入理解贝多芬创作意图的演奏者来说，简直是如虎添翼。我尤其欣赏其中对一些技术难点的细致解析，这让我这种业余爱好者在攻克“热情”奏鸣曲的某些段落时，少走了不少弯路。每一次翻阅，都像是和贝多芬这位音乐巨匠进行了一场跨越时空的对话。这本书的纸张质量也非常好，光线反射柔和，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。毫无疑问，这是我书架上最珍贵的一件藏品，它所蕴含的音乐能量，足以支撑我未来多年的练习和探索。如果你对古典音乐，尤其是贝多芬的键盘作品有任何热情，那么这套书绝对是你的必收之物，它带来的价值远远超出了它的标价。
评分我最近沉迷于法国印象派音乐，所以购入了这本《德彪西钢琴作品研究》。这本书的视角非常独特，它没有过多地纠缠于技术难题，而是着重分析了德彪西如何运用和声、音色和节奏来模仿自然界的景象和光影的变化。书中收录了大量与德彪西同时代艺术家的评论，以及他对音乐的宣言，这为理解他的“音乐印象”提供了重要的佐证。例如，书中对于《亚麻色头发的少女》的分析，不是简单地分解和弦，而是探讨了德彪西如何用半音阶和全音阶来营造那种朦胧、飘渺的氛围。阅读这本书的过程，就像是进行了一场色彩和声音的联觉体验。它让我明白，印象派音乐的美，并不在于严谨的结构，而在于瞬间捕捉到的情感和氛围。这本书的印刷质量也极佳，特别是那些涉及复杂和弦与模糊踏板记号的地方，都处理得非常到位，确保了演奏者不会产生误解。这是一本能真正提升演奏“品味”的书，强烈推荐给所有渴望超越技巧的钢琴学习者。
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