零基础学二胡马凌云西南师范大学出版社9787562179177 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马凌云 著

图书标签:

• 二胡
• 零基础
• 马凌云
• 西南师范大学出版社
• 乐器教材
• 民族乐器
• 音乐教学
• 入门
• 技能提升
• 教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562179177

商品编码：29684813768

页数：1

图书基本信息
书名：	零基础学二胡
丛书名：	零基础学音乐丛书
作者/主编：	马凌云
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562179177
出版年份：	2016年7月

版次：	第 1版
总页数：	1页
开本：	16
图书定价：	22元
实际重量：	0.281kg
新旧程度：	正版全新

马凌云，副教授，硕士研究生导师，毕业于天津音乐学院二胡，现任教于河北燕山大学艺术与设计学院，中国音乐家协会二胡学会理事、中国民族管弦乐学会理事。

发表学术论文十余篇，2009年 4月，获中国音乐金钟奖河北赛区二胡银奖，并代表河北省入围全国音乐金钟奖，同年9月获新加坡音乐比赛，二胡组金奖等,多次受邀电台、电视台做个人专访报道。

“零基础”系列是我社新开发的一套学习音乐入门级的丛书，主要包含中外器乐和识谱基础理论等。该丛书是一套基础入门的教程，内容编写遵循由易到难，循序渐进，在教授的每一阶段都注重引导、启发、培养初学者兴趣，是不同年龄读者轻松入门的教程。

二胡与其他民族乐器相比，入门相对较难。因而编者更是匠心独运，突破以往初级教材编写的一贯文谱结合等原则，以“零”起点为定位，依据自身多年授课经验，加入了当前读者特别喜爱的二维码技术，由浅入深的全面讲解，细心制作，剖析示范，力求初学者能在轻松愉悦的氛围中掌握二胡在不同阶段的演练技术。本教程由入门篇、技巧篇、演练篇、演奏篇四章构成，章主要介绍二胡的发展概况，定弦及常用符号等四节内容；第二章分三节内容对运弓与按指，音阶基础练习和综合技巧练习做了详细的谱文解读；第三章则选取一些经典的二胡曲目片段来加以熟悉前面学习的技术；第四章乐曲演练，编者对每首曲目都做了简短的文字介绍，又在一些技术点处标明演奏提示，配之视频示范，以达理想效果。本书内容充实，科学实用，是二胡爱好者不可多得的教程，同时精心录制的视频讲解，可让自学者爱不释手，更适合作为相关二胡培训教材或教学参考用书。

探寻古典之韵：传统器乐艺术的入门与精进 一部引领您步入中国古典音乐殿堂的深度指南，侧重于二胡、古筝、琵琶等核心乐器的系统学习、音乐理论的扎实构建，以及中国音乐史与文化背景的深刻理解。 本书集合了多位资深音乐教育家和演奏家的智慧结晶，旨在为所有对中国传统音乐抱有热情，特别是希望系统学习一门或多门经典乐器的初学者及有一定基础的进阶者提供一套全面、科学且富有文化底蕴的教材与参考资料。我们不局限于单一乐器的技巧传授，而是力求构建一个宏大而精细的中国古典音乐学习生态。 --- 第一部分：基石构建——音乐理论与演奏方法论的统一 本部分着重于打下坚实的理论基础，这是所有精湛演奏技艺得以升华的必要前提。 第一章：中国传统音乐理论导论 本章深入浅出地介绍了中国音乐区别于西方十二平均律体系的核心特征。 音高系统与五声音阶的奥秘： 详细剖析中国传统音乐以宫、商、角、徵、羽为核心的五声音阶结构，探讨其在不同历史时期的演变。对比分析七声音阶与变化音在民间音乐和文人音乐中的运用规律。 调式与调性： 讲解中国传统音乐特有的调式结构，如“正调”、“偏调”的概念，以及如何通过旋律线条来体现调性的色彩感。 节奏与节拍： 区分散板、慢板、行板等速度概念，并深入探讨复调思维在传统音乐中的体现，尤其是在合奏或重奏中的织体处理。 记谱法传承： 全面介绍工尺谱（工尺谱）的基本符号、读法和转调规则，并结合简谱，帮助学习者实现两种记谱法的无缝衔接。理解工尺谱不仅仅是记录音高，更是记录了演奏的力度、装饰音和情绪处理方式。 第二章：通用演奏技巧与审美观念 本章为所有弓弦乐器和弹拨乐器学习者提供共通的身体协调性训练和音乐感知基础。 演奏姿态的规范化： 强调身体放松、气息贯通在弓弦乐器中的重要性，以及手指按弦力度和触弦角度的科学标准。 力度与音色控制： 探讨如何通过控制弓的运速、压力和接触点（音位）来丰富音色层次，从“毛头音”到“金石音”的渐变训练。 装饰音的艺术处理： 详细解析“擞”、“揉”、“滑”、“颤”、“花指”等核心装饰手法。不同于机械模仿，本章引导学习者理解这些装饰音在不同音乐语境下所表达的情感内涵。 乐句的呼吸与连贯性： 教授如何将乐谱上的符号转化为具有内在生命力的音乐呼吸，注重乐句的起承转合，避免片段化演奏。 --- 第二部分：核心乐器精研——弓弦的倾诉与指下的律动 本部分将聚焦于中国最具代表性的弓弦乐器与弹拨乐器，提供进阶的演奏指导。 第三章：古筝的意境营造与指法精修 本章侧重于古筝技术体系的全面梳理与高难度技巧的掌握。 基础指法与韵位掌握： 深入解析大指、食指、中指、无名指的独立控制能力训练，重点攻克“轮指”（Roller）的均匀度和持久性。 左右手配合的协调性： 讲解“摇指”与“琶音”在快速演奏中的技巧衔接，以及右手刮奏、轮指与左手按滑音的配合时机。 “吟、猱、绰、注”的深度解析： 探讨古筝演奏中左手揉弦的细微差别，如何通过不同的揉弦方式来模仿人声的哭腔、叹息或喜悦，实现“声中有情”。 曲目赏析与风格研习： 选取《高山流水》、《渔舟唱晚》等代表作，分析其不同流派（如浙派的刚劲、客家派的婉转）的演奏特点，指导学生选择适合自己的风格进行深入学习。 第四章：琵琶的“武功”与“文戏”并重 本章侧重于琵琶作为“弹拨之王”所要求的力度与技巧的平衡。 基础“轮拂”的稳定性： 强调“轮指”的均匀度和速度，提供针对性的指力训练方法，解决“轮指不稳”和“声音沙哑”的问题。 扫弦与扫弦的力度变化： 学习如何通过调整扫弦的指甲角度和力量，表现出如暴风骤雨般的宏大场面或细腻的层次感。 “推、拉、按、按颤”的精确性： 讲解右手扫弦与左手按弦技术的结合，特别是大指“按音”后如何精确地实现颤音，赋予音符生命力。 武曲与文曲的风格转换： 深入分析《霸王卸甲》中的战争场面模拟技巧，以及《月儿高》中对意境的描摹，指导学生在演奏中实现“形神兼备”。 --- 第三部分：文化纵深——历史脉络与审美拓展 本部分将学习者的视野从指尖抬升至整个中华文化的高度，理解音乐的社会功能与审美价值。 第五章：中国音乐史的宏观梳理 本章按时间轴梳理中国传统音乐的发展脉络，帮助学习者定位所学乐器在历史中的地位。 先秦至汉魏的音乐起源： 探讨《诗经》、《楚辞》中的乐歌形态，以及雅乐体系的建立。 唐宋的鼎盛与变迁： 重点研究唐代燕乐、法曲的特征，以及宋代“词牌”对民间音乐的影响，并分析琵琶、古筝在此时期的地位提升。 明清的成熟与流派形成： 介绍文人音乐的兴盛，如古琴的“减字谱”体系成熟，以及地方戏曲音乐对器乐的渗透，为理解近代二胡等乐器的发展奠定基础。 第六章：地域音乐与合奏的艺术 本章引导学习者接触更广阔的音乐世界，理解器乐的地域特性和集体协作精神。 民族器乐的流派分野： 介绍不同地域（如江南丝竹、广东音乐、陕西地方音乐）的特色音阶、节奏模式和配器习惯。例如，理解广东音乐中对高胡（假设性提及）的使用偏好。 合奏中的角色定位： 探讨在民乐合奏中，不同乐器如何承担“主旋律”、“伴奏”、“和声色彩”的任务。学习如何聆听同伴，做到既突出自我又不干扰整体平衡。 音乐的“写意”精神： 总结中国古典音乐追求的“天人合一”、“含蓄内敛”的审美取向，教导学习者如何通过演奏技巧表达“言有尽而意无穷”的意境。 --- 本书内容设计严谨，理论结合实践，旨在培养不仅能“演奏”乐器，更能“理解”音乐的全面型人才。我们相信，掌握了这些系统的知识和技巧，您将能更深入地体会到中国古典器乐艺术跨越千年的独特魅力与不朽价值。

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我对音乐理论的基础知识掌握得可以说是一塌糊涂，很多传统乐谱上的符号对我来说就像天书一样，光是看那些密密麻麻的五线谱和简谱组合在一起就头大。然而，这本书的入门讲解部分简直是为我这种“零基础小白”量身定做的。它没有直接一头扎进复杂的指法和调性里，而是非常耐心地从最基础的乐器构造、持弓的正确姿势这些“能不能先别拉，让我先学会拿稳了再说”的细节开始讲起。作者似乎深谙初学者的心理障碍，用非常生活化、通俗易懂的语言去解释那些枯燥的乐理概念，很少出现那种故作高深的术语堆砌。举个例子，讲解定弦时，它不是简单地告诉你该拉哪个音高，而是会用一些比喻来帮助记忆和理解音准的概念，这大大降低了我的畏难情绪。读完前几章，我感觉自己对二胡这个乐器有了一个初步的、踏实的认识，而不是一上来就被一堆专业名词淹没了，这种循序渐进的教学节奏感，让人学起来心里特别有底气，感觉每一步都走得很稳当。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有一定敬意的学习者，我更看重的是教材中蕴含的文化底蕴，而不仅仅是技术层面的指导。这本书在介绍曲目或者乐理知识时，总是能巧妙地穿插一些与二胡历史、民间故事或者地域风格相关的背景介绍。它没有把二胡的演奏变成一套冰冷的机械动作，而是将其置于广阔的中华文化背景下进行解读。比如，在学习某首曲子时，作者会简要介绍这首曲子的创作背景或它在不同地域的流派差异，这使得学习过程不再是单纯的模仿，而变成了对一种文化传承的参与。这种人文关怀，让我在练习时不仅仅是在“拉琴”，更像是在与一位经验丰富的老师进行心灵上的对话，理解了为什么这个乐器会发出这样的声音，为什么它承载着那样的情感。这种深层次的理解，远比单纯的指法教学要来得宝贵和持久，它让学习二胡的过程变得更有意义和温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得很有品味，那种古典又不失现代的韵味，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里掂了掂，分量感适中，纸张的质感也相当不错，摸起来很舒服，能感觉到出版社在细节上确实下了不少功夫。内页的排版布局清晰明了，字体的选择也考虑到了长时间阅读的舒适度，对于初学者来说，这种清晰的视觉引导非常重要。尤其是那些乐谱的印刷，线条清晰锐利，黑白分明，完全不用担心在练习时会因为看不清楚而感到困惑。而且，书籍的整体开本拿在手里很顺手，无论是放在书桌上摊开，还是抱着在沙发上阅读，都很方便，不像有些教材又大又笨重，让人望而却步。装订也很结实，翻页的时候没有任何卡顿或松散的感觉，看着就能用很久，这对于一本经常翻阅的工具书来说，是至关重要的品质保障。总的来说，光是外在的这些精致处理，就让人对里面的内容充满了期待，感觉自己买到的是一本用心制作的艺术品，而不是普通的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

学习任何乐器最怕的就是“只看不练”，但这本书在实操指导方面做得非常到位，真正体现了“教材”的实用价值。它不仅仅是教你认识音符，更重要的是告诉你“怎么才能拉出那个音”。对初学者而言，正确的发音是成败的关键，这本书里关于弓法的分解练习部分做得极其细致入微。它把一个看似简单的“拉”或“推”的动作，拆分成了无数个微小的步骤进行示范和讲解，甚至连手腕的转动角度、手臂的放松程度都用图示和文字做了详尽的标注。我特别欣赏它对“音色控制”的早期引入，很多入门书会忽略这一点，直接跳到音阶练习，导致初学者拉出来的声音要么是“锯木头”，要么是“挤牙膏”。而这本书从一开始就强调“慢练出快功”，注重每一个音的质量，而不是数量，这种对声音美感的早期培养，无疑对后续的长远发展至关重要，让人不敢马虎，也更愿意投入精力去打磨每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源整合能力简直是教科书级别的典范。现在市面上的很多教材，要么只有书，要么配套的音频质量很差，或者根本找不到练习用的伴奏。但这本书在这一点上做得非常厚道和专业。音频材料的录制质量非常高，无论是示范演奏部分还是可供练习的慢速伴奏，音准和节奏都无可挑剔。我发现，光是跟着书上的音频进行对比练习，我的节奏感和对音准的敏感度就有显著提高。更棒的是，那些练习曲的难度递进设计得非常合理，不是那种突然跳跃式的难度提升让人无所适从。从最简单的单音练习，到和弦与换把的初步结合，每增加一个新的技巧点，都会有专门的练习段落来巩固，而且配乐也从一开始的简单钢琴伴奏，逐渐过渡到更具“舞台感”的完整乐队或民族乐器合奏，这种沉浸式的练习体验，极大地提升了学习的趣味性和成就感，让我总有种“下一个曲子肯定能拉得更好”的动力。