自弹自唱教程：第三册周荫昌西南师范大学出版社9787562148456 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：自弹自唱教程：第三册周荫昌西南师范大学出版社9787562148456

商品编号：29684813510

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商品毛重：0.88kg

图书基本信息
书名：	自弹自唱教程：第三册
丛书名：	21世纪全国高师音乐系列教材
作者/主编：	周荫昌
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562148456
出版年份：	2012年11月

版次：	修订版
总页数：	279页
开本：	16
图书定价：	58元
实际重量：	0.88kg
新旧程度：	正版全新

部分弹唱发声练习 
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第二部分弹唱练习曲 
（本部分弹唱练习曲全部由编撰组编创并配以钢琴伴奏） 
单元 
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TL—5 
TL—6 
第二单元 
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第三单元 
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第四单元 
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第三部分弹唱歌曲 
单元 
山峰 
跳吧！跳吧！ 
默不作声 
我爱你 
采一束鲜花 
春游 
牧羊歌 
伊犁河的月夜 
第二单元 
在血液中燃烧着火焰 
猎人的生活 
祖国大地美如花冠 
冬天的夜晚 
知音 
月亮走，我也走 
燕语 
渴望 
第三单元 
春耕谣 
可爱的布加勒斯特 
我心里不再感到青春火焰燃烧 
尼娜 
采菱歌 
摇篮曲 
永恒的爱恋 
但愿不再是梦里 
第四单元 
富尼古利富尼古拉 
小板凳 
摇篮曲 
莎丽楠蒂 
嘎哦丽泰 
燕子 
绒花 
我住长江头 
第四部分弹唱自配曲 
单元 
青春之光 
你的梦，我的梦 
小白鸽 
多彩的童年 
第二单元 
踏浪 
童年的小摇车 
日历歌 
在祖国的怀抱里 
第三单元 
乡间的小路 
校园的早晨 
天边有颗闪亮的星 
小曲好唱口难开 
第四单元 
祖国，永远祝福你 
年轻的心 
兰花与蝴蝶 
心中的玫瑰

　　《21世纪全国高师音乐系列教材（修订版）：自弹自唱教程（第3册）》基于“自弹自唱”课程的自身特点、技能习得的普遍规律，以及当前我国音乐教育教学和基层院校师生的现实情况等，研究拟定了几条明确的、有实质内容的编纂原则——唱弹相伴、艺技相融、循序渐进、配置均衡等等。本教程含弹唱发声练习、弹唱练习曲、弹唱歌曲和弹唱自配曲四个“部分”，除“部分”之外的其他三个“部分”各有四个单元。册和单元，按课程内容的程度、难度依次排序；册中的“部分”，以训练课目的类别划分。

乐理的深度探析与实践应用：一部面向进阶学习者的音乐指南 书名： 音乐理论精要与和声实践指南 作者： [此处可填入虚构的作者名，例如：陈 伟] 出版社： [此处可填入虚构的出版社名，例如：宏图音乐文化出版社] ISBN： [此处可填入虚构的ISBN号，例如：978-7-5008-1234-5] --- 导言：超越基础，直抵音乐的内在结构 在浩瀚的音乐学习领域中，许多初学者和爱好者往往停留在对基础乐理的粗浅认知上，满足于掌握音高、节奏和简单的和弦构成。然而，真正的音乐理解与高水平的演奏、创作能力，必然建立在对音乐结构、功能性、以及历史演变规律的深刻洞察之上。《音乐理论精要与和声实践指南》正是为渴望从“学会弹奏”迈向“理解音乐”的进阶学习者、音乐专业学生以及严肃的业余爱好者量身打造的深度参考书。 本书的核心目标，并非重复介绍基础的五线谱识读或音程、三和弦的定义，而是将焦点聚集在调性音乐的复杂机制、后浪漫主义的和声扩张、以及二十世纪音乐语汇的革新。我们深信，只有透彻理解音乐的“语法”和“逻辑”，才能真正实现高效的、富有创造性的音乐表达。 第一部分：调性体系的再审视与深化 本部分将对传统大小调体系进行一次深入的、批判性的回顾，引导读者超越简单的大小调划分，理解调性内部的张力与解决机制。 第一章：调性功能的新视角 我们不再将和弦视为孤立的单元，而是将其置于功能和声的宏大框架下考察。 导音与半音阶的张力构造： 详细分析导音在不同调式（自然、和声、旋律）中的角色变化，以及它们如何构建起强烈的趋向性。重点探讨了增六和弦（如意大利、法国、德国六和弦）在功能和声中的半音连接作用，揭示其如何作为“强烈的次属和弦的预备”出现。 属功能的多样性展现： 区别并分析了属和弦（V）、减七和弦（vii°7）以及代用属和弦（如bD7）在功能上的细微差别及其在乐段划分中的作用。深入研究了主导和弦（Dominant Function）在不同音乐时期中的使用习惯和色彩变化。 第二章：复杂连接与离调技法 本章是连接传统与现代和声的桥梁，聚焦于如何实现平稳而富有戏剧性的调性转换。 副属和弦系统（Secondary Dominants）： 不仅列举了II、III、IV、VI级属和弦，更重要的是分析了它们在模唱（Sequences）中的系统性应用，以及如何通过副属和弦的引入来短暂“访问”新的调性中心，为后续的转调奠定基础。 同主音转调与平行调转调： 详尽对比了基于共同音的转调方式与基于调式音阶的转调方式（例如C大调到a小调，或C大调到降E大调）。提供了大量范例，演示了如何利用增六和弦或减七和弦作为枢纽，实现跨越多个升降记号的远关系转调。 等音现象在和声分析中的应用： 探讨了如何将某些和弦（如减七和弦、增三和弦）视为多功能的等音结构，如何在分析时灵活地选择其功能标签，以揭示作曲家的潜在意图。 第二部分：和声的扩展与色彩的探索 进入二十世纪，音乐的色彩感和情绪表达超越了严格的功能束缚，和声语言进入了一个爆炸性发展的阶段。 第三章：拓展和声语汇（9th, 11th, 13th Chords） 本章专注于扩展和弦的音高维度，理解高次和弦带来的色彩变化。 九和弦的实用分析： 区分了属九和弦（V9）的稳定与不安，以及作为其他功能和弦（如ii9, IV9）的色彩作用。着重分析了根音位置与转位对九和弦听感的影响。 十一和弦与十三和弦的结构分析： 探讨了如何在实际演奏中处理这些密集和弦（通常需要省略部分音），以及它们在印象派音乐（如德彪西）中作为“音块”而非“功能单元”的使用方式。深入解析了“混合和弦”的概念。 第四章：非功能性和声的引入 本部分是对传统功能和声的挑战与突破。 平行和弦进行（Modal Mixture and Parallelism）： 详细分析了作曲家如何从平行调中借用和弦（如在C大调中使用f小调的和弦），以及平行五度、平行和弦进行在民族音乐和现代音乐中的复兴。 全音阶与八度音阶和声： 阐述了全音阶（Whole-Tone Scale）如何打破传统调性框架，以及以此为基础构建的和弦集合所产生的漂浮、非定向的听觉效果。 十二音技法与序列和声的初步接触： 为转向现代作曲技巧做准备，本章简要介绍了十二音体系的基本原则，以及序列技法如何影响和弦的构成逻辑——即和弦不再由调性决定，而是由音列的特定排列决定。 第三部分：对位法与织体分析 高超的音乐表达离不开对旋律线条间相互关系的精确控制。本部分侧重于将和声分析与对位思维相结合。 第五章：复调思维的训练 严格对位法回顾与应用： 简要回顾巴赫时代的两声部与三声部对位结构，但重点放在“如何将对位原则应用于现代和声织体中”。例如，如何在复杂的爵士和声背景下保持旋律线条的独立性和连贯性。 织体密度与音响效果： 分析了不同织体（如单音、主调、复调）对音乐情绪的影响。探讨了如“和弦分解”和“旋律交织”等技巧在管弦乐配器和钢琴伴奏中的具体实现。 结语：理论服务于创造 《音乐理论精要与和声实践指南》并非一本枯燥的规则手册，而是一套思考的工具箱。我们坚信，对既有音乐语汇的深入理解，是打破自身创作瓶颈的关键。本书旨在赋予读者分析复杂乐谱、理解大师创作意图、并最终将所学知识转化为个人独特声音的能力。阅读本书后，每一次聆听或演奏，都将不再是机械的重复，而是一次与作曲家思想深处的对话。 本书适合： 1. 已掌握基础乐理，希望深入研究古典、浪漫及近现代和声学的音乐专业学生。 2. 需要拓宽创作视野，寻求更丰富和声色彩的作曲及编曲人士。 3. 对音乐史和和声演变有强烈求知欲的严肃音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么是这本书让我感到震撼的地方，那就是它对“即兴伴奏”思维的培养。我之前一直困惑于为什么别人能轻松地根据一首歌的旋律随便编出好听的和弦进行，而我只能死守着谱子。这本书用了大量的篇幅，以一种抽丝剥茧的方式，教我们如何快速识别歌曲的和声骨架，如何构建转位和弦来增加色彩，以及如何运用一些简单的装饰音技巧来打破单调。它不只是停留在“教你怎么弹”，更多的是在“教你怎么思考”。书中对于不同调式色彩的讲解，让我终于明白了为什么有些歌曲听起来是明快的，有些却是深沉的，这极大地拓宽了我的音乐视野。坦率地说，这本书为我打开了一扇通往更高阶音乐理解的大门，其中的理论深度绝对超越了一般的娱乐性教程。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种半吊子乐手量身定做的！我一直想找一本能系统地把我从“会弹几个和弦”的阶段提升到“能完整地编配一首歌”的进阶教程。市面上很多教材要么太基础，只停留在C大调的简单练习，要么就是直接跳到复杂的乐理分析，看得我一头雾水。这本书的编排思路非常清晰，它没有急于炫技，而是非常扎实地从指法、和声进行上进行了深入挖掘。尤其让我惊喜的是，它对不同风格歌曲的伴奏模式进行了详尽的分解示范，比如如何将一个简单的G和弦通过不同的节奏型和分解方式，瞬间赋予它民谣、布鲁斯或者轻摇滚的感觉。光是学习书中关于“如何处理转调”那一章，我就感觉自己对吉他的理解又深了一层。作者似乎非常懂得学习者的痛点，每一步的讲解都配有非常直观的图例和详尽的文字说明，阅读体验极佳，完全没有枯燥感。感觉我已经迫不及待想把学到的技巧应用到我那堆积如山的歌单里了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是业界良心！作为需要经常翻阅、甚至在练习时会沾染汗渍和咖啡渍的工具书，实用性是第一位的。这本书的纸张厚实，字迹清晰，最重要的是，它的谱例排版简直是教科书级别的优秀。很多教材为了省空间，把谱子挤得密密麻麻，和弦图和五线谱混在一起看着头疼。而这本教程在版式设计上非常人性化，留白得当，关键的技巧点都会用醒目的方式标注出来，即便是刚从零基础摸索过来的新手，也能快速定位到自己需要强化练习的部分。我尤其喜欢它在每课结束时设置的“综合应用练习”，这些练习不是孤立的技巧堆砌，而是将本课所学技巧融入到一个完整的、具有音乐性的片段中，大大提高了学习的连贯性和趣味性。对于我这种需要长期坚持练习的人来说，这种贴心的设计太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大价值，在于它构建了一套可以自我迭代的学习体系。它不是一次性的知识倾销，而是一个循序渐进的“内功心法”传授。我注意到，作者在讲解高阶技巧时，都会巧妙地回顾或引用之前章节的基础知识点，这使得知识点之间形成了强大的关联和支撑，而不是零散的知识碎片。比如，当你学到高级的伴奏节奏型时，你会发现其核心仍然是对基础分解和弦的变奏和强化。这种结构化的设计，让我在学习过程中非常有安全感，我知道我每一步的积累都是坚实的，并且会为后续的学习打下更扎实的基础。对于那些追求长期系统学习效果的乐手来说，这本书的价值远超其标价，它更像是一张通往技术精进的长期通行证。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初买这本书是抱着试试看的心态，因为我手上已经有好几本同类教程了，但都半途而废了。这本书给我的感觉完全不同，它更像一位耐心的老教授在耳边细细指导，而不是冷冰冰的教材。它的内容深度把握得非常好，既不会让你觉得过于浅显而失去兴趣，也不会让你因为难度陡增而产生畏难情绪。我特别欣赏其中对于音乐表现力的探讨部分，这往往是教程中最容易被忽略的“软技能”。书中不是简单告诉你“弹这个和弦”，而是告诉你“在这个段落，用这个力度和这个指尖的触感去表达一种略带忧郁的情绪”。这种对音乐“味道”的强调，让我开始思考如何让我的弹奏不仅仅是机械地复制音符，而是真正地融入情感。这本书让我从一个“演奏者”向一个“音乐人”的方向迈进了一大步，每一次翻阅都像是一次新的发现之旅。