视唱练耳分级教程（第五级）中国音乐学院作曲系视唱练耳教研高等教育出版社9787040138788 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

国音乐学院作曲系视唱练耳教研室 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教材
• 高等教育
• 音乐理论
• 分级教程
• 第五级
• 中国音乐学院
• 作曲系
• 音乐教学
• 考级

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040138788

商品编码：29684830279

页数：281

图书基本信息
书名：	视唱练耳分级教程（第五级）
丛书名：
作者/主编：	中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室
出版社：	高等教育出版社
ISBN号：	9787040138788
出版年份：	2004年7月

版次：	第 1版
总页数：	281页
开本：	16
图书定价：	34元
实际重量：	522g
新旧程度：

《视唱练耳分级教程》包括节拍节奏、音程和弦、旋律调式三项内容，三者互相配合、补充，组成一个有机的整体。每次授课好都含有每一项内容，也可以在某一项上有所侧重。　　本级的主要内容为混合拍子7/4和7/8拍，连线与多种节奏形态、休止的组合，连音节奏横向并置与纵向对置的运用，简单的变换拍子的运用；复音程、增六度和减三度音程，四声部四种三和弦原转位、四种常用七和弦原转位、属九和弦、重属和弦与重属导和弦原转位的运用；各种跳进变化音的运用，多调号的运用，调号相差一个升降号的转调、次近关系转调、同主音转调的运用。　　本教程主要对象是音乐院校和师范院校音乐系的学生。对于音乐工作者、中小学音乐教师，也可作为教学的参考书。

 

目录

教学法建议
　课
　　[节拍一节奏]混合拍子基础（7/4拍）
　　[音程一和弦]复音程（协和音程）
　 开放性三声部和弦练习
　　[旋律一调式]变化音（小调降Ⅱ级）
　 等音调（五个升号与七个降号的大调式）
　 二声部视唱
　弹唱
　第二课
　　[节拍一节奏]混合拍子（7/4拍）
　　[音程一和弦]复音程（不协和音程）
　 四声部原位大、小三和弦基础
　　[旋律一调式]跳进变化音（跳入级出型）
　等音调（五个升号与七个降号的小调式）
　三声部视唱
　第三课
　　[节拍一节奏]跨小节连线与音值划分的节奏形态组合基础
　　[音程一和弦]复音程综合训练
　 四声部原位大、小三和弦
　　[旋律一调式]跳进变化音（级入跳出型）
　等音调（五个降号与七个升号的大调式）
　二声部视唱
　第四课
　　[节拍一节奏]跨小节连线与音值划分的节奏形态组合
　　[音程一和弦]增六度、减三度旋律音程
　 四声部大、小四六和弦基础
　　[旋律一调式]跳进变化音（跳入跳出型）
　等音调（五个降号与七个升号的小调式）
　三声部视唱
　弹唱
　第五课
　　[节拍一节奏]混合拍子基础（7/8拍）
　[音程一和弦]增六度、减三度和声音程
　四声部大、小四六和弦
　[旋律一调式] 变化音综合练习
　等音调（六个升号与六个降号的大调式）
　二声部视唱
第六课
　[节拍一节奏]混合拍子（7/8拍）
　[音程一和弦]属九和弦基础
　 四声部大、小、增、减六和弦基础
　[旋律一调式]等音调（六个升号与六个降号的小调式）
　 调号相差一个升号的转调（一）
　 三声部视唱
第七课
　　[节拍一节奏]连线（含跨小节连线）与多种休止节奏的组合
　　[音程一和弦]属九和弦
　 四声部大、小、增、减六和弦
　[旋律一调式] 等音调（五个、六个、七个升降号的同宫各调式）
　 调号相差一个升号的转调（二）
　二声部视唱
　弹唱
第八课
　[节拍一节奏]连线（含跨小节连线）的综合练习
　[音程一和弦] 四声部大小七和弦原转位
　[旋律一调式]调号相差一个升号的转调（三）
　三声部视唱
第九课
　[节拍一节奏]连音节奏（三连音与五连音）
　[音程一和弦] 四声部小七和弦原转位
　[旋律一调式]调号相差一个降号的转调（一）
　二声部视唱
第十课
　[节拍一节奏]连音节奏（二连音与四连音）
　[音程一和弦] 四声部减小七和弦原转位
　[旋律一调式]调号相差一个降号的转调（二）
　 三声部视唱
　 弹唱
第十一课
　[节拍一节奏] 两类连音节奏综合练习
　　……
附录一：视唱练耳第五级考试纲要
附录二：视唱练耳第五级考试样题一（适用于修毕程度级的学生）
　视唱练耳第五级考试样题二（适用于必修程度级的学生）
附录三：主要参考书目

本书包括节拍节奏、音程和弦、旋律调式三项内容，三者互相配合、补充，组成一个有机的整体。每次授课好都含有每一项内容，也可以在某一项上有所侧重。

本级的主要内容为混合拍子7/4和7/8拍，连线与多种节奏形态、休止的组合，连音节奏横向并置与纵向对置的运用，简单的变换拍子的运用；复音程、增六度和减三度音程，四声部四种三和弦原转位、四种常用七和弦原转位、属九和弦、重属和弦与重属导和弦原转位的运用；各种跳进变化音的运用，多调号的运用，调号相差一个升降号的转调、次近关系转调、同主音转调的运用。
本教程主要对象是音乐院校和师范院校音乐系的学生。对于音乐工作者、中小学音乐教师，也可作为教学的参考书。

 

音乐基础理论与实践进阶：一部面向专业学习者的综合性教程 （注：以下简介旨在描绘一本与《视唱练耳分级教程（第五级）》内容体系不同，但服务于同等专业学习阶段或相关领域学习者的、具有系统性、深度和广度的音乐基础教程的特点。内容侧重于理论深度、技能拓展与音乐实践的融合，不涉及原书的具体内容。） --- 导言：迈向音乐思维的深层建构 本教程旨在为具备一定音乐基础，并致力于深入研究音乐理论、提高音乐实践技能的专业学生提供一套全面而严谨的学习资源。它超越了基础乐理和入门视唱练耳的范畴，重点关注如何将抽象的音乐概念转化为可感知、可分析、可再现的音乐能力。本书的结构设计，着眼于培养学习者在复杂的音乐语境中进行高效的听觉辨识、准确的内心听音以及严谨的理论分析能力。我们相信，真正的音乐素养建立在扎实的理论骨架和敏锐的听觉感知之上。 第一部分：深度和声学与调性分析 本部分致力于深化对传统调性体系内部复杂关系的理解，并为接触更广阔的非传统音响世界奠定理论基础。 第一章：功能和声的再审视与扩张 本章首先系统梳理了巴赫至浪漫主义时期晚期功能和声的各项规则与例外，重点分析了和声进行中的色彩化处理，如副属和弦的复杂运用、半音阶的引入及其功能转换。随后，我们将视角转向了调性色彩的边缘地带： 半音体系的逻辑解析： 深入剖析了德国浪漫主义晚期（如瓦格纳、理查·施特劳斯）音乐中，调性模糊化和模糊终止的结构性原因。通过分析特定乐段，展示如何利用和声语言来构建和瓦解听觉上的中心感。 增值与减值和弦的系统化处理： 不仅停留在识别层面，更侧重于它们在不同调性之间的转换功能，以及作为模进桥梁的作用。 调式转换与平行移位技法： 系统总结了从大小调内部调式交替，到远关系调之间的快速切换技巧，并讨论了这些技法在管弦配器中的音响效果。 第二章：非传统音响的理论探源 本章将目光投向二十世纪及当代音乐，为理解和分析新音乐语汇提供必要的理论工具。 十二音体系与序列主义基础： 详细阐述了勋伯格的十二音体系的基本操作流程，包括音高的排列、逆行、倒影及倒影的逆行等四种基本矩阵的构建。重点在于分析如何通过序列的变形和组合来产生结构性的统一性，而非单纯的“无调性”。 集合音高理论初探： 引入集合音高（Pitch Class Set Theory）的基本概念，如集合的指数、子集划分、等价性分析等。这为分析德彪西、巴托克以及后来的无调性音乐提供了精确的数学化工具。 微音与泛音列的应用： 对传统十二平均律之外的音响——如四分之一音、八度音——的记谱、听觉感知和在当代音乐中的功能性作用进行介绍。 第二部分：高级听觉辨识与音乐再现 本部分的核心在于将理论知识转化为高度精确的听觉实践能力，专注于复杂节奏、复调织体和多声部听写。 第三章：复杂节奏与复调织体的精听训练 本章旨在突破单旋律和简单节奏的听写限制，训练学生在多层次音乐结构中同步捕捉信息的能力。 非对称节拍与复合节拍的解析： 深入训练对复杂复合拍号（如 $5/8$, $7/8$, $11/16$）的内部划分和听觉定位。通过听辨由不同拍子单位交替构成的节奏型，培养对节拍“呼吸感”的把握。 复调对位关系的听辨： 专注于双声部乃至三声部对位音乐的听写训练。要求学生能够准确分离并记录不同声部（如模仿、卡农、赋格的呈示部与展开部）的旋律线条、进入点和进行中的音高关系。训练的难点在于同时处理两条或多条独立的、具有明确功能的旋律线。 音型与动机的快速记忆与再现： 强调对音乐“细胞”的快速捕获能力。通过听辨特定音程组合的动机，要求学员在短时间内准确唱出或弹奏（默奏）该动机，无论其在调性上如何移位。 第四章：和声功能与高难度听写 本章将和声分析融入听写练习，要求学习者不仅要记录音符，更要理解其背后的功能逻辑。 转调与离调的实时捕捉： 针对包含多次、快速远关系转调的乐段进行专项训练。要求学生在听觉上瞬间定位新的调中心，并准确记录转调的媒介音（Pivot Note）和所使用的转调方式（如经过属和弦、半音阶连接等）。 七和弦及九和弦的精确听写： 重点训练对属九和弦、减七和弦、以及各种变化音的属和弦的听觉分辨能力。要求不仅能写出根音，还必须准确标记其转位和和弦的精确构成音，尤其是那些带有变化音的二级和弦。 无功能和声的听觉辨识： 针对集合音高理论下的非功能性三和弦堆叠或非传统和弦的听写。训练的重点从“功能解决”转向“音响色彩”和“结构排列”的准确记录。 第三部分：高级旋律分析与即兴演绎 本部分强调理论与创造力的结合，侧重于对大师作品的深入分析和在此基础上进行的即兴创作实践。 第五章：风格化旋律的结构分析 本章引导学生从“是什么音”上升到“为什么这样写”的层面，分析不同历史时期和风格中旋律的建构原则。 旋律轮廓与动机发展： 分析巴洛克时期赋格主题的严谨性、古典主义奏鸣曲主题的平衡感、以及浪漫主义抒情旋律的呼吸与张力。重点研究如何通过音程、节奏的重复、变化和对比来发展动机。 调式与旋律色彩： 结合前面对调式和半音阶的分析，研究特定作曲家（如肖邦、德彪西）如何利用特定的调式音阶（如五声音阶、全音阶、弗里吉亚调式）来营造独特的旋律“氛围”。 配器对旋律的影响： 探讨管弦乐、室内乐中，不同乐器音色如何影响我们对同一旋律线条的感知和理解，以及如何利用音域和力度来突出或隐藏旋律的主要轮廓。 第六章：视唱中的即兴与演绎深化 将视唱从“照谱读谱”提升为“音乐的即时再创造”。 即兴旋律的听觉引导： 训练在给定调性、节奏框架和特定和声进行下，即兴创作出符合逻辑且具有音乐性的旋律线。例如，要求在给定的III-VI-II-V-I的和声骨架上，用五声音阶即兴一段旋律。 情感化视唱与风格模仿： 强调情感色彩在视唱中的表达。通过对特定作曲家作品的片段进行“风格模仿视唱”，要求学习者不仅要唱准音高节奏，更要模仿出原作者在力度、表情术语和行进速度上的微妙处理。 不协和音程的精确处理： 训练对难以唱准的复杂音程（如增六度和弦中的三度音程、减三和弦的叠置）的内心听音和外部准确再现，确保在极高难度下依然保持音准的稳定性。 --- 总结与展望： 本书致力于构建一套严密且富有创造性的音乐技能框架。通过对和声语汇的深度解析和对听觉能力的极限挑战，我们期望学习者能够自信地面对二十世纪及当代复杂的音乐作品，并将这些深厚的理论与实践能力融会贯通，为未来的作曲、分析或演奏研究打下坚实的基础。这是一场对音乐本质的深度探索，而非简单的技能堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本《视唱练耳分级教程（第五级）》简直是音乐学习路上的“武林秘籍”，我用了快半年时间，感觉自己的耳朵和嗓子都有了质的飞跃。首先，我要说的是它的编排逻辑，简直是教科书级别的严谨。每一单元的递进都像是精心设计的阶梯，从基础的节奏模唱到复杂的和声听辨，每一步都踩在了你“刚好能迈过去”的那个点上，既不会让你因为太简单而觉得无聊，也不会因为太难而产生畏惧心理。特别是它对于音准和节奏的细致要求，简直到了吹毛求疵的地步，但正是这种严格，才逼迫我真正去内化那些抽象的音乐概念。我记得有一次练习到一个特定的三全音转位听写，我反复听了不下五十遍，直到有一天清晨，我忽然在梦中都能清晰地分辨出那个“不和谐”的美感，醒来后立刻翻开书本验证，完美！这种学习体验，绝不是那种随便翻翻就能获得的，它需要你投入心神，而这本书的设计，就是为了引导你进行这种深度沉浸式的训练。它不仅仅是一本练习册，更像是一位不苟言笑、但极其负责的私人导师，时时刻刻都在校准你对音乐世界的感知。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容这本《视唱练耳分级教程（第五级）》带给我的学习体验，那便是“颠覆”。在此之前，我总觉得视唱练耳是一门天赋的学科，要么你天生音准好，要么你就得靠死记硬背。但是这本书彻底打破了我的这种认知壁垒。它提供了一套科学且可复制的方法论，让你明白，耳朵和节奏感是可以被系统训练出来的，就像肌肉一样，需要正确的负荷和休息。我最喜欢它收录的那些曲目片段，它们不仅仅是练习工具，更像是微型的音乐片段赏析。它们选材精良，既有巴洛克时期的严谨对位，也有浪漫主义的色彩铺陈，让我在不知不觉中接受了大量的欧洲古典音乐风格的熏陶。现在，当我听到一段陌生的音乐时，脑子里自动浮现出五线谱和节奏型，这感觉就像突然给我的听觉装上了一个高清滤镜，一切都变得清晰锐利。这本书，是真正为那些想严肃对待音乐、想把“听觉”变成自己最强武器的学习者准备的无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下，这本书的排版和装帧质量，绝对是高等教育出版社的水准，一看就是用心制作的。纸张的厚度适中，既不会因为反光影响视谱，又结实耐用，可以经受住我这个“折腾”的学习者的反复翻阅和标记。更重要的是，它对于乐理知识点的穿插运用，做得非常自然。它不是让你学完一堆理论再来做题，而是在你做视唱或听写练习的过程中，潜移默化地让你理解了为什么这个和弦会这样进行，为什么这个旋律需要这样的处理。例如，在训练听写带有大量借用和弦的乐段时，书本往往会在旁边配上简短的解释，告诉你这个和弦的功能性，让你从“机械地写音符”升级到“理解和声意图”。这种结合了实践与理论的深度融合，极大地提高了我的音乐分析能力。我不再只是一个单纯的“复述者”，而开始尝试成为一个“解读者”，这对于我后续的创作和演奏都是至关重要的提升。

评分☆☆☆☆☆

我之前用过好几本所谓的“高级”视唱练耳教材，坦白说，很多都像是个大杂烩，知识点堆砌得很高，但缺乏系统性的指导，读起来像是在攀登一座没有梯子的悬崖。然而，这本第五级的教程，给我最大的震撼是它的“匠心独运”。它没有一味地追求高难度，而是巧妙地在练习中融入了中国传统音乐的审美元素。比如，在某些旋律的模唱部分，你能够感受到那种古典韵味特有的起承转合，这让枯燥的视唱练习瞬间变得有血有肉起来。我特别喜欢它在听觉训练中对复调织体的处理，那种层次分明、线条清晰的训练方法，让我终于能够在大合唱或者复杂的室内乐中，抓住自己声部的独立性和与其他声部的关系，不再是那种“一锅粥”的感觉。对于我们这些致力于深入研究音乐的学子来说，这种兼顾了国际标准和本土特色的教程，简直是如虎添翼。翻开书页，那种油墨的清香混合着乐谱的严谨感，都能让人立刻进入状态，仿佛下一秒就要站到指挥台前接受挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套教程的难度曲线，对于我这种半路出家、基础不算扎实的人来说，初期是有点“劝退”的。但坚持下来后，我发现它的设计者对学习者的心理把握得非常到位。它不是那种一上来就给你“下马威”的教材。虽然是第五级，但它在引入新概念时，总是会先通过几个非常基础的、甚至有点“复习”性质的练习来热身，确保你的基本功是稳固的。这种“润物细无声”的教学方式，避免了我们因为突然面对复杂结构而产生的焦虑。更绝的是，它对节奏的训练简直是“变态级”的精准。我记得有一部分专门训练复节奏和附点变化，光是看谱面就够头疼的，但配合配套的音频材料（我强烈建议配合音频使用），你会发现，一旦你的听觉和肢体运动协调起来，那些复杂的节奏就如同呼吸一样自然了。现在，我上课时，老师给出的任何不规则节奏型，我都能迅速反应并准确演唱出来，这完全是拜这本书里那些看似简单的、实则暗藏玄机的练习所赐。