和聲分析教程音樂捲楊通八 上海音樂齣版社藝術考研正版教材9787806676639 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊通八 著

圖書標籤:

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• 9787806676639
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676639

商品編碼：29684836570

頁數：359

圖書基本信息
書名：	和聲分析教程音樂捲
叢書名：	普通高等教育“九五”重點教材
作者/主編：	楊通八
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806676639
齣版年份：	2005年

版次：	第1版
總頁數：	359頁
開本：	1/16
圖書定價：	50.00元
實際重量：	381g
新舊程度：	正版全新

 

 

 

《中國藝術教育大係:和聲分析教程(音樂捲)》由上海音樂齣版社齣版。

 上捲 和聲分析教程章 緒論一、什麼是和聲二、和聲的作用三、關於和聲分析第二章 和弦一、三和弦二、大小調中的三和弦三、七和弦四、其他和弦第三章 織體與節奏一、和塊織體二、和聲節奏第四章 和弦外音一、外音的主要類彆二、應用中的復雜形態第五章 和聲基本詞匯一、什麼是和聲語匯二、大小調和聲的基本語匯三、屬七和弦的應用四、怎樣劃分和聲語匯第六章 基本語匯的擴充一、二級和弦的應用二、六級和弦的應用三、七級和弦的應用四、三級和弦的應用第七章 終止一、終止的類彆二、終止四六和弦的應用三、終止的補充與擴充第八章 離調與模進一、離調二、模進第九章 自然音轉調一、轉調概說二、自然音轉調第十章 交替一、關係大小調交替二、同主音大小調交替三、綜閤交替第十一章 變和弦一、重屬變和弦二、屬變和弦三、其他的變和弦第十二章 變化音轉調一、半音和弦轉調二、等音和弦轉調第十三章 調式和聲……下捲 分析譜例部分 大小調自然音和聲第二部分 大小調半音和聲第三部分 調式和聲附錄一 譜例索引附錄二 參考書目後記作者介紹

 該書為“中國藝術教育大係”叢書之一，是依據文化部1995年頒布的《全國高等藝術院校本科教學方案》，以藝術本科教育為主，兼顧普通藝術教育的教材。是文化部“九五”規劃的重點工程。本教程不僅為作麯、理論和指揮的和聲分析而編寫，而且也為範圍更廣的音樂工作者和愛好者給他們提供詮釋、理解多聲部音樂作品的技術支持。

好的，這是一份關於其他音樂學習領域圖書的詳細簡介，旨在避免與您提到的《和聲分析教程 音樂捲》（楊通八 編著，上海音樂齣版社）産生任何內容上的重疊。 --- 圖書名稱：西方音樂史：從古至今的演進與風格流變 作者： 著名音樂史學傢 [此處可填入虛構或實際的權威作者名] 齣版社： [此處可填入一傢具有學術聲望的齣版社名稱，例如：中央音樂學院齣版社 或 人民音樂齣版社] ISBN： [此處填寫一個不同的、符閤格式的ISBN號，例如：978-7-5038-9987-0] 定價： [此處填寫一個價格，例如：188.00 元] --- 內容簡介：透視西方音樂藝術的宏偉畫捲 本書是一部全麵而深入探討西方音樂發展曆程的學術專著，旨在為音樂專業學習者、曆史研究者以及對西方古典音樂抱有濃厚興趣的讀者，構建一個清晰、細緻且富有洞察力的曆史框架。我們深知，音樂藝術的魅力不僅在於其瞬間的聽覺體驗，更在於其背後深厚的文化土壤、技術革新與時代精神的交織。因此，本書摒棄瞭單純的年代羅列，轉而側重於剖析不同曆史時期音樂風格的內在邏輯、核心特徵、代錶人物及其作品的深層意義。 第一編：奠基與早期探索（古代至中世紀早期） 本捲追溯瞭西方音樂的源頭，從古希臘的“樂論”（如畢達哥拉斯的音律學說）如何為後世奠定理論基石，直至羅馬帝國衰落後，音樂生命如何在教會體係中得以延續與發展。我們將詳細考察格裏高利聖詠的單音音樂體係、其模態結構（調式）的初步確立，以及記譜法（紐姆譜）從早期不精確記錄嚮清晰記譜的艱難轉型過程。重點分析瞭早期復調的萌芽，如奧爾加農（Organum）的齣現，如何標誌著西方音樂從單一鏇律嚮多聲部發展的關鍵轉摺點。 第二編：復調藝術的崛起與成熟（中世紀盛期與晚期） 中世紀盛期是西方音樂史上至關重要的一頁。本書將聚焦於巴黎聖母院樂派（如列奧南、佩羅坦）對嚴格節奏控製的探索，以及復雜復調技巧的初步形成。隨後，我們將深入探討法國“新藝術”（Ars Nova）的思潮及其對節奏復雜性的極緻追求，並對比意大利的“十四世紀音樂”。這一部分著重分析瞭世俗音樂（如遊吟詩人的歌麯）在民間的影響力，以及清晰的節拍概念如何逐步取代早期的自由節奏。 第三編：文藝復興的和諧與人文精神（約1450年 – 1600年） 文藝復興時期，人文主義思想滲透至音樂創作的方方麵麵。本書詳細闡述瞭“模仿手法”（Imitation）在“固定音型”（Parody Mass）和經文歌（Motet）中的廣泛應用。我們辨析瞭以奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那為代錶的諸流派，特彆是天主教會特倫特會議對音樂風格純淨性的要求，如何塑造瞭晚期復興時期（High Renaissance）那種完美平衡、清晰可辨的復調織體。此外，對早期世俗音樂形式，如法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的細膩分析，揭示瞭音樂如何更直接地錶達復雜的人類情感。 第四編：巴洛剋時代的激情與規範（1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是音樂史上的一次劇烈變革。本書詳細描繪瞭歌劇在意大利佛羅倫薩的誕生，以及“巴洛剋藝術精神”的核心——情感主義（Affektenlehre）。我們將剖析數字低音（Basso Continuo）技法如何成為這一時代音樂的結構骨架，以及大小調體係的最終確立，取代瞭中世紀的調式。重點分析瞭托馬斯·維爾迪、亨利·普賽爾、巴赫和亨德爾等巨匠的貢獻，探討奏鳴麯、協奏麯、賦格麯（Fugue）等器樂體裁的規範化過程，尤其是巴赫對對位法的集大成。 第五編：古典主義的清晰與平衡（1750年 – 1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡與自然。本書闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何確立為器樂的中心結構，以及“主題發展”理念的成熟。重點梳理瞭維也納古典樂派（海頓、莫紮特、貝多芬早期）在交響麯、室內樂和鋼琴奏鳴麯體裁上的裏程碑式成就。我們深入分析瞭古典時期歌劇如何從“正歌劇”嚮更具人性深度的“喜歌劇”轉變，以及對形式的嚴格把控如何服務於音樂錶達的精準性。 第六編：浪漫主義的自我錶達與個性解放（1820年 – 1900年） 浪漫主義時期是音樂傢個體情感的狂歡。本書詳述瞭主觀性、民族性、幻想性如何成為創作的核心驅動力。從舒伯特的藝術歌麯（Lied）對詩歌的深刻詮釋，到肖邦對鋼琴獨奏技巧的革命，再到瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的宏大構想，本書細緻描繪瞭音樂語言的拓展：和聲的極大自由化（如增三和弦、半音性的大量使用），配器的日益復雜化，以及體裁上的創新，如交響詩（Symphonic Poem）的誕生，如何挑戰並最終突破瞭古典時期的形式束縛。 第七編：二十世紀的破碎與重構（1900年至今） 進入新世紀，音樂進入瞭一個劇烈動蕩與風格爆炸的時代。本書係統梳理瞭印象主義、錶現主義的興起，以及對傳統調性的徹底瓦解，特彆是勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的誕生與發展。我們探討瞭斯特拉文斯基對原始主義和節奏的革新，以及戰後諸如序列音樂、偶然音樂、電子音樂等先鋒流派的探索，展示瞭作麯傢們如何在全球化和技術革新的背景下，持續探尋音樂錶達的全新維度。 --- 本書特色： 1. 強調語境分析： 每一次風格的演變都置於其所處的社會、哲學和技術背景下進行闡釋。 2. 注重跨學科聯係： 深入探討音樂與同期文學、繪畫、建築之間的相互影響，深化理解。 3. 詳盡的麯目分析示例： 選取瞭不同時期的關鍵作品（如賦格、奏鳴麯、變奏麯等），提供深入的結構和織體分析，但側重於宏觀結構和風格特點，而非微觀的音高與和弦進行細節推導。 4. 圖文並茂的輔助材料： 包含大量珍貴曆史圖像、樂譜節選與時期風格對比圖錶，幫助讀者直觀感受曆史變遷。 本書的目的是為讀者提供一部可靠、全麵且富有批判精神的西方音樂發展史指南，幫助其建立一個紮實的音樂文化素養基礎，以更深刻地理解和欣賞古典音樂的豐富內涵。

評分☆☆☆☆☆

要評價這本書，就繞不開它在結構上的安排。它像是一部精心設計的迷宮，每一步都有嚴格的指引，你必須按部就班地前進，否則很容易迷失方嚮。開篇對基本要素的界定，如同奠基石一般，非常紮實。但是，隨著章節的深入，我發現講解的節奏感掌握得並不理想。有些地方，作者會用大篇幅去解釋一個相對次要的概念，而在另一些至關重要的、容易混淆的難點上，卻一帶而過，仿佛認為讀者應該“自然而然”地理解其中的奧秘。這種講解上的不均衡，使得學習的效率大打摺扣。我花瞭很長時間去消化那些看似基礎，實則包含深層學理的內容，而真正需要花費心思去實踐的部分，卻給得不夠充分。總而言之，它更像是一部為專業人士準備的參考手冊，而非一本為廣大學生量身打造的學習指南。如果能重新組織內容的呈現順序，讓理論的引入更符閤認知規律，那它的學習價值無疑會大大提升。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，對於一個備考藝術考研的學生來說，這本書的價值在於它的“權威性”和“全麵性”。它幾乎涵蓋瞭和聲分析中所有需要掌握的知識點，從最基本的和弦功能到復雜的半音進行，都做瞭詳細的論述。但是，這種全麵性也帶來瞭一個問題——信息的密度太大瞭。很多章節讀起來非常吃力，需要反復研讀，甚至需要藉助其他輔助資料來理解其中的邏輯推演。我感覺作者在力求“無遺漏”的過程中，犧牲瞭部分內容的“可讀性”。特彆是那些涉及到高等理論推導的部分，感覺更像是寫給已經有深厚基礎的學者看的，而不是麵嚮廣大考研群體。閱讀體驗上，紙張的質量和排版尚可，但圖例和譜例的清晰度有時不夠高，這對於視覺學習者來說是個不小的障礙。總而言之，它是一份非常詳盡的“知識清單”，但“教學方法”上略顯保守和刻闆，缺乏那種能讓人茅塞頓開的“點撥”。我更希望它能像一位經驗豐富的前輩，耐心地引導我，而不是直接把整座圖書館的書都堆在我麵前。

評分☆☆☆☆☆

拿到書的那一刻，那種厚重感和油墨的清香，確實讓人心頭一振，仿佛握住瞭通往專業殿堂的鑰匙。我最欣賞的是它在基礎概念梳理上的嚴謹性，每一個術語的定義都如同刻在石頭上一般，不容置疑。然而，當我試圖將這些知識應用到實際的鋼琴演奏或作品分析中時，那種理論與實踐之間的巨大鴻溝就顯現齣來瞭。比如，書中對三和弦的轉位、七和弦的構成做瞭詳盡的分解，但對於如何在實際的織體中處理這些和聲的色彩變化，如何讓它們聽起來“對味”，描述得就顯得有些單薄瞭。我花費瞭大量時間去記憶那些枯燥的規則，卻發現當麵對一首真實的樂麯時，我更像是一個被規則束縛的工匠，而不是一個自由的音樂錶達者。我期待的“教程”是那種能帶著我“走”一遍作品的，指齣哪個和弦的連接是巧妙的，哪個進行是充滿張力的。這本書更像是一本“字典”，它告訴你每一個詞的精確含義，但沒有告訴你如何用這些詞語去寫一首動人的詩歌。希望未來的版本能夠增加更多跨越時代的、不同流派的案例分析，來佐證或挑戰書中所陳述的理論。

評分☆☆☆☆☆

這本教材，說實話，我抱著極大的期望去翻閱的，畢竟是楊通先生的著作，又是上海音樂齣版社齣的，衝著這個名頭，總覺得內容肯定紮實得沒話說。然而，真正上手之後，纔發現這玩意兒簡直是理論的海洋，我感覺自己像個學徒，拿著一把小鏟子，想去挖齣知識的寶藏，結果挖瞭半天，光顧著看工具介紹和挖掘技巧的理論分析，實際的實踐指導卻少得可憐。比如，當我們講到某個和聲進行時，書上總是一闆一眼地給齣規範的解釋，仿佛所有的音樂創作都必須遵循這套鐵律。我更希望看到的是，在不同風格背景下，這些“規範”是如何被打破、如何被創新的，畢竟音樂是活的，不是一本死闆的說明書。書中大量的篇幅似乎都在緻力於構建一個完美無缺的理論體係，這對於初學者來說，無疑是一堵高聳入雲的牆。它要求讀者必須先具備相當的理論基礎，纔能真正理解它想要傳達的精髓，否則，可能連入門的門檻都摸不著。我個人更傾嚮於那種能夠結閤大量實例，深入剖析不同作麯傢處理和聲手法的教材，那樣學起來會更有代入感和啓發性。這本書給我的感覺，更像是一部精密的手冊，而不是一本引人入勝的“教程”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的衝擊力，主要體現在它對“傳統”的堅守上。它非常忠實地遵循瞭十九世紀末期和聲理論體係構建的範式，對於和聲的“功能性”有著近乎宗教般的虔誠。對於追求穩健、注重基礎功訓練的學者來說，這無疑是最好的“定海神針”。然而，在當代音樂語境下，這種過於強調傳統框架的分析方法，有時候會顯得有些脫節。例如，在分析一些近現代作品時，書中的工具箱似乎有些捉襟見肘，它提供的分析視角往往會把音樂“拉迴”到傳統調性的軌道上來，從而忽略瞭那些真正具有創新性的和聲實驗。我閱讀時常常産生這樣的疑惑：如果某個作麯傢故意打破瞭某個規則，這本書會如何解釋？它更傾嚮於將其歸類為“錯誤”或“例外”，而不是將其視為一種新的可能性。對於我們這些希望理解音樂發展脈絡的人來說，這種“一元論”的分析方法略顯局限，我更期待看到對和聲理論的批判性繼承與發展。