正版音樂心理修訂本張凱西南師範大學齣版社21世紀音樂教育叢書9787562121060 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張凱 著

圖書標籤:

• 音樂心理學
• 音樂教育
• 心理學
• 張凱
• 西南師範大學齣版社
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• 高等教育
• 教材
• 音樂
• 9787562121060

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562121060

商品編碼：29684838937

頁數：278

 

圖書基本信息
書名：	音樂心理
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	張凱
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562121060
齣版年份：	2005年

版次：	第3版
總頁數：	278頁
開本：	1/32
圖書定價：	15.00元
實際重量：	322g
新舊程度：	正版全新

 第*章 音樂心理探究第*節 音樂心理探究概述第二節 音樂心理是人腦的特殊機能第三節 認識音樂心理的意義和途徑第二章 音樂心理的生理機製第*節 音樂心理的生現機製概述第二節 腦神經第三節 內分泌第四節 音樂的生理條件反射第三章 音樂心理的發生和發展第*節 音樂心理發生和發展第二節 音樂心理的發展和音樂行為第三節 人類音樂意識的發生第三節 音樂意識的基本特徵第四章 音樂的個性傾嚮第*節 什麼是音樂個性第二節 音樂需要第三節 音樂活動的心理動機第四節 音樂興趣第五節 音樂理想、音樂信念和音樂觀第五章 音樂感覺第*節 什麼是音樂感覺第二節 音樂感受性及其測定第三節 音樂聽覺第四節 音樂感覺的相互作用第六章 音樂知覺第*節 什麼是音樂知覺第二節 音樂知覺的特性第三節 音樂空間知覺第四節 音樂時間知覺第五節 音樂運動知覺第六節 音樂錯覺第七節 音樂觀察第七章 音樂注意第*節 什麼是音樂注意第二節 音樂注意的外部錶現和生理機製第三節 音樂注意的種類第四節 音樂注意的基本特徵第八章 音樂記憶第*節 什麼是音樂記憶第二節 音樂的瞬間記憶、短時記憶和長時記憶第三節 音樂識記……第九章 音樂思維和音樂語言第十章 音樂想像和音樂創作第十一章 樂意的情緒和情感第十二章 音樂意誌第十三章 音樂錶演技能第十四章 音樂氣質第十五章 音樂能力

《音樂心理》力圖用通俗的語言和生動的例子，講述瞭音樂的基本心理規律。它對人們瞭解音樂記憶、音樂感覺、音樂錶演技能等具有現實意義。  

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容涵蓋瞭其他與音樂心理學相關，但不包含您提供的特定書籍內容的詳細介紹。 --- 書名：《樂音中的心聲：音樂心理學前沿探索》 作者：[此處可虛構一位或多位知名音樂心理學傢的名字] 齣版社：[此處可虛構一傢權威學術齣版社的名稱] 圖書簡介 本捲《樂音中的心聲：音樂心理學前沿探索》並非一部對既有經典理論的簡單復述，而是一次深入當代音樂心理學研究腹地的智力探險。我們旨在超越傳統的美學判斷與生理反應描述，聚焦於人類心智活動與音樂體驗之間復雜、多維度的交互機製。本書集閤瞭認知神經科學、發展心理學、社會文化理論及臨床實踐等多個前沿領域的最新成果，為讀者提供一個宏大而精微的視角，去理解音樂如何塑造我們的思維、情感和行為。 第一部分：音樂認知的神經基礎與機製 本部分深入探討瞭音樂處理在人腦中的“物理化身”。我們詳盡迴顧瞭近年來功能性磁共振成像（fMRI）、腦電圖（EEG）及經顱磁刺激（TMS）等神經影像學技術在音樂研究中的應用。 1. 音樂的初級感知與高級整閤： 我們從聽覺皮層對音高、音色、節奏的初步解析開始，逐步過渡到大腦如何構建復雜的音樂結構，如和聲進行、鏇律輪廓以及節拍框架的形成。特彆關注瞭聽覺皮層可塑性在專業音樂傢與非專業聽眾之間産生的結構性差異。探討瞭“聽覺想象”的神經關聯，即在沒有外部聲音輸入時，大腦如何維持和操作音樂信息。 2. 節奏與時間感知的生物學基石： 節奏不僅是音樂的骨架，更是人類時間感知的核心體現。本章剖析瞭小腦、基底神經節與額葉皮層在節拍跟蹤（beat tracking）中的協同作用。我們考察瞭“預期性編碼”理論，闡明大腦如何根據已有音樂模式，提前預測下一個節拍點，以及這種預測機製的失調（如節律障礙）如何影響音樂錶現與日常生活。 3. 記憶與音樂： 音樂記憶的獨特性在於其強大的情感聯結和對情景信息的編碼能力。本節區分瞭程序性記憶（演奏技巧）、情景記憶（特定場閤的背景樂）和語義記憶（對音樂風格的理解）。深入分析瞭阿爾茨海默病等神經退行性疾病中，音樂記憶為何常能保持相對完整，並討論瞭利用音樂記憶進行認知乾預的可能性。 第二部分：情感、動機與音樂體驗的深度交互 音樂體驗的魅力核心在於其強烈的情感驅動力。本部分著重於揭示音樂如何引發、調節和錶達情感，以及這些體驗背後的心理需求。 4. 音樂情感的生成與錶達模型： 摒棄瞭單純的“喚醒度-愉悅度”二維模型，本章引入瞭更精細的情感分類係統。詳細探討瞭“毛骨悚然”（Chills）反應的生理學基礎（如多巴胺釋放、副交感神經激活），以及與情感預測誤差和期望滿足相關的理論。我們對比分析瞭聽眾主動選擇的音樂與被動接受的音樂在情感強度上的差異。 5. 動機、成癮與音樂： 探討瞭音樂作為一種內源性奬勵的機製。分析瞭音樂行為（如練習、創作、欣賞）如何激活大腦的奬賞迴路，並討論瞭音樂審美體驗與成癮行為之間的微妙界限。特彆是關注瞭“沉浸式體驗”如何滿足個體的自我決定理論（Self-Determination Theory）中的自主性、勝任感和歸屬感需求。 6. 審美判斷的社會文化建構： 音樂的“美”並非絕對。本章考察瞭社會環境、文化背景和群體歸屬感如何塑造個體對音樂的價值判斷。通過跨文化比較研究，我們揭示瞭不同文化中對“和諧”、“復雜性”和“錶達力”的不同定義，並探討瞭音樂流派的形成與身份認同的構建過程。 第三部分：發展、乾預與應用心理學前沿 本部分將理論與實踐相結閤，展示瞭音樂心理學在教育、臨床治療及人機交互領域的實際應用價值。 7. 音樂與認知發展： 考察瞭從嬰兒期到青春期，音樂學習對語言習得、空間推理能力及執行功能（如工作記憶和抑製控製）的長期影響。重點分析瞭早期音樂乾預計劃的有效性評估方法，並討論瞭“莫紮特效應”的修正與當代科學共識。 8. 臨床音樂心理學： 本章聚焦於音樂在心理健康領域的應用。詳細介紹瞭音樂在焦慮癥、抑鬱癥及創傷後應激障礙（PTSD）治療中的輔助作用。區分瞭主動的音樂治療（如即興創作、歌唱）和被動的音樂聆聽乾預，並討論瞭治療師在引導患者通過音樂探索潛意識衝突時的技術和倫理考量。 9. 音樂的人機交互與未來： 展望瞭新興技術對音樂體驗的重塑。包括基於腦電波的作麯輔助係統、個性化情感匹配的播放列錶算法，以及虛擬現實（VR）環境中音樂的沉浸式感知。探討瞭技術如何增強音樂的易得性，同時也可能帶來的“審美扁平化”風險。 結論： 《樂音中的心聲》力求以嚴謹的學術態度和開放的探索精神，描繪齣音樂心理學廣闊的圖景。它麵嚮對人類心智奧秘抱有濃厚興趣的學者、對音樂教育抱有熱忱的實踐者，以及任何希望更深刻理解音樂如何與我們生命經驗交織的普通讀者。本書不僅是知識的集閤，更是一份邀請，邀請讀者一同走進那片由聲音、情感和思維交織而成的迷人疆域，去聆聽隱藏在樂音深處的、屬於我們每一個人的心聲。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭書中關於方法論部分的論述，它提供瞭一種非常務實且可操作的研究框架。這本書沒有停留在“是什麼”的層麵，而是深入到“如何做”和“為什麼這樣做的閤理性”。對於正在進行相關研究的學者或學生來說，這簡直是一份寶貴的路綫圖。它詳細闡述瞭從數據收集到結果解釋的每一個關鍵節點可能遇到的陷阱，並提供瞭成熟的規避策略。最讓我感到驚喜的是，它對跨學科研究的融閤處理得非常自然流暢，將心理學的核心視角巧妙地嵌入到音樂實踐的各個層麵，而非生硬地拼湊概念。這種視野的開闊性，遠超齣瞭我對一本特定領域教材的預期。它不隻是在教我音樂心理學，更是在教我如何以一種更係統、更科學的方式去理解人類心智與藝術創造之間那種復雜而迷人的互動關係，這是一種能力的培養，而非簡單的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，邏輯鏈條之嚴密，讓人不得不佩服作者的功力。它不像有些學術著作那樣，將理論東拉西扯，讓讀者在迷宮裏打轉。而是像搭建一座精密的巴彆塔，每一層都是在前一層堅實基礎上的延伸與深化。我尤其欣賞它引入新概念時所采用的“舊知激活”策略。它不會假定讀者已經完全掌握瞭前置知識，而是巧妙地通過迴顧性的簡短總結，將前文的脈絡重新串聯起來，確保即便是間隔瞭一段時間再迴來閱讀，也能迅速找到思維的切入點。這種循序漸進、環環相扣的寫作方式，極大地降低瞭理解高深理論的認知門檻。對我個人而言，最關鍵的是，它在理論和實際操作之間架起瞭一座堅固的橋梁。書中的案例分析部分，選取得角度刁鑽卻又極具代錶性，不像有些書裏那樣，案例過於理想化，難以在現實中復現。這裏的每一個情境都充滿瞭生活的煙火氣，讓人能立刻將學到的知識進行“投射”和檢驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太引人注目瞭，拿到手的時候，我就被它封麵的那種沉穩又不失活力的色彩搭配給吸引住瞭。那種用紙的質感，摸上去不是那種光滑的、缺乏個性的紙張，而是帶有一點點粗糲感，仿佛在暗示著內容本身的厚重與深入。我特彆喜歡它排版上的匠心獨運，內頁的字體選擇和行距處理得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到明顯的疲勞。清晰的章節劃分和那些恰當的留白，讓整個閱讀過程變成瞭一種享受，而不是負擔。很多專業類書籍，為瞭塞進更多的信息，往往會犧牲閱讀體驗，但這本在視覺上做到瞭平衡。當然，裝幀設計隻是敲門磚，真正讓我留下深刻印象的是它對理論的闡述方式。作者在處理一些復雜的心理學概念時，沒有采取那種枯燥的說教，而是用瞭一種非常生動且貼近生活的敘事方式，讓人感覺就像是在和一位經驗豐富的導師麵對麵交流，而不是在啃一本教科書。這種對細節的關注，從封麵到內頁，都體現瞭齣版方對知識傳播的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的韻律感，它兼具瞭學術的嚴謹和人文的溫度。你不會在裏麵讀到那種冰冷生硬的“術語轟炸”，相反，作者似乎非常注重用詞的準確性和感染力。當我讀到一些描述音樂如何影響情緒機製的段落時，文字本身仿佛就帶上瞭一種鏇律，能引導我的想象力進入到描述的情境中。這種“可感性”的文字處理，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。很多時候，讀專業書就像在攀登一座陡峭的山峰，令人氣喘籲籲，而這本書更像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，沿著風景優美的山間小徑緩緩而上，雖然目標遠大，但過程卻充滿瞭發現的樂趣。它成功地將枯燥的理論骨架，用富有生命力的血肉填充起來，使得即便是非專業背景的讀者，也能從中品嘗到知識的甘美，而不是被那些晦澀的符號嚇退。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者在引述其他學者的觀點時，展現齣瞭一種罕見的尊重和批判性思維的平衡感。他不是簡單地堆砌名傢語錄來增加權威性，而是將不同的學派觀點像棋子一樣擺在棋盤上，進行細緻的比較和解構。這種處理方式讓讀者能夠清晰地看到，某一理論的優勢和局限性究竟在何處。我特彆贊賞他對於“爭議點”的處理，他沒有選擇迴避那些學術界尚未達成共識的難題，反而將其作為進一步探索的契機，鼓勵讀者跳齣既定的框架去思考。這種開放性的姿態，在很多專業著作中是比較少見的，通常為瞭追求“標準答案”，很多微妙的層次感就被磨平瞭。這本書的價值就在於，它培養的不是一個隻會重復知識的“學習者”，而是一個懂得如何提問和質疑的“思考者”。每一次讀到他對某個細微差彆的深入剖析，我都能感受到那種作者潛心鑽研多年後纔能形成的洞察力，那種深入骨髓的理解，絕非淺嘗輒止可以達到。