正版音乐心理修订本张凯西南师范大学出版社21世纪音乐教育丛书9787562121060 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张凯 著

图书标签:

• 音乐心理学
• 音乐教育
• 心理学
• 张凯
• 西南师范大学出版社
• 21世纪音乐教育丛书
• 高等教育
• 教材
• 音乐
• 9787562121060

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562121060

商品编码：29684838937

页数：278

 

图书基本信息
书名：	音乐心理
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	张凯
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562121060
出版年份：	2005年

版次：	第3版
总页数：	278页
开本：	1/32
图书定价：	15.00元
实际重量：	322g
新旧程度：	正版全新

 第*章 音乐心理探究第*节 音乐心理探究概述第二节 音乐心理是人脑的特殊机能第三节 认识音乐心理的意义和途径第二章 音乐心理的生理机制第*节 音乐心理的生现机制概述第二节 脑神经第三节 内分泌第四节 音乐的生理条件反射第三章 音乐心理的发生和发展第*节 音乐心理发生和发展第二节 音乐心理的发展和音乐行为第三节 人类音乐意识的发生第三节 音乐意识的基本特征第四章 音乐的个性倾向第*节 什么是音乐个性第二节 音乐需要第三节 音乐活动的心理动机第四节 音乐兴趣第五节 音乐理想、音乐信念和音乐观第五章 音乐感觉第*节 什么是音乐感觉第二节 音乐感受性及其测定第三节 音乐听觉第四节 音乐感觉的相互作用第六章 音乐知觉第*节 什么是音乐知觉第二节 音乐知觉的特性第三节 音乐空间知觉第四节 音乐时间知觉第五节 音乐运动知觉第六节 音乐错觉第七节 音乐观察第七章 音乐注意第*节 什么是音乐注意第二节 音乐注意的外部表现和生理机制第三节 音乐注意的种类第四节 音乐注意的基本特征第八章 音乐记忆第*节 什么是音乐记忆第二节 音乐的瞬间记忆、短时记忆和长时记忆第三节 音乐识记……第九章 音乐思维和音乐语言第十章 音乐想像和音乐创作第十一章 乐意的情绪和情感第十二章 音乐意志第十三章 音乐表演技能第十四章 音乐气质第十五章 音乐能力

《音乐心理》力图用通俗的语言和生动的例子，讲述了音乐的基本心理规律。它对人们了解音乐记忆、音乐感觉、音乐表演技能等具有现实意义。  

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，内容涵盖了其他与音乐心理学相关，但不包含您提供的特定书籍内容的详细介绍。 --- 书名：《乐音中的心声：音乐心理学前沿探索》 作者：[此处可虚构一位或多位知名音乐心理学家的名字] 出版社：[此处可虚构一家权威学术出版社的名称] 图书简介 本卷《乐音中的心声：音乐心理学前沿探索》并非一部对既有经典理论的简单复述，而是一次深入当代音乐心理学研究腹地的智力探险。我们旨在超越传统的美学判断与生理反应描述，聚焦于人类心智活动与音乐体验之间复杂、多维度的交互机制。本书集合了认知神经科学、发展心理学、社会文化理论及临床实践等多个前沿领域的最新成果，为读者提供一个宏大而精微的视角，去理解音乐如何塑造我们的思维、情感和行为。 第一部分：音乐认知的神经基础与机制 本部分深入探讨了音乐处理在人脑中的“物理化身”。我们详尽回顾了近年来功能性磁共振成像（fMRI）、脑电图（EEG）及经颅磁刺激（TMS）等神经影像学技术在音乐研究中的应用。 1. 音乐的初级感知与高级整合： 我们从听觉皮层对音高、音色、节奏的初步解析开始，逐步过渡到大脑如何构建复杂的音乐结构，如和声进行、旋律轮廓以及节拍框架的形成。特别关注了听觉皮层可塑性在专业音乐家与非专业听众之间产生的结构性差异。探讨了“听觉想象”的神经关联，即在没有外部声音输入时，大脑如何维持和操作音乐信息。 2. 节奏与时间感知的生物学基石： 节奏不仅是音乐的骨架，更是人类时间感知的核心体现。本章剖析了小脑、基底神经节与额叶皮层在节拍跟踪（beat tracking）中的协同作用。我们考察了“预期性编码”理论，阐明大脑如何根据已有音乐模式，提前预测下一个节拍点，以及这种预测机制的失调（如节律障碍）如何影响音乐表现与日常生活。 3. 记忆与音乐： 音乐记忆的独特性在于其强大的情感联结和对情景信息的编码能力。本节区分了程序性记忆（演奏技巧）、情景记忆（特定场合的背景乐）和语义记忆（对音乐风格的理解）。深入分析了阿尔茨海默病等神经退行性疾病中，音乐记忆为何常能保持相对完整，并讨论了利用音乐记忆进行认知干预的可能性。 第二部分：情感、动机与音乐体验的深度交互 音乐体验的魅力核心在于其强烈的情感驱动力。本部分着重于揭示音乐如何引发、调节和表达情感，以及这些体验背后的心理需求。 4. 音乐情感的生成与表达模型： 摒弃了单纯的“唤醒度-愉悦度”二维模型，本章引入了更精细的情感分类系统。详细探讨了“毛骨悚然”（Chills）反应的生理学基础（如多巴胺释放、副交感神经激活），以及与情感预测误差和期望满足相关的理论。我们对比分析了听众主动选择的音乐与被动接受的音乐在情感强度上的差异。 5. 动机、成瘾与音乐： 探讨了音乐作为一种内源性奖励的机制。分析了音乐行为（如练习、创作、欣赏）如何激活大脑的奖赏回路，并讨论了音乐审美体验与成瘾行为之间的微妙界限。特别是关注了“沉浸式体验”如何满足个体的自我决定理论（Self-Determination Theory）中的自主性、胜任感和归属感需求。 6. 审美判断的社会文化建构： 音乐的“美”并非绝对。本章考察了社会环境、文化背景和群体归属感如何塑造个体对音乐的价值判断。通过跨文化比较研究，我们揭示了不同文化中对“和谐”、“复杂性”和“表达力”的不同定义，并探讨了音乐流派的形成与身份认同的构建过程。 第三部分：发展、干预与应用心理学前沿 本部分将理论与实践相结合，展示了音乐心理学在教育、临床治疗及人机交互领域的实际应用价值。 7. 音乐与认知发展： 考察了从婴儿期到青春期，音乐学习对语言习得、空间推理能力及执行功能（如工作记忆和抑制控制）的长期影响。重点分析了早期音乐干预计划的有效性评估方法，并讨论了“莫扎特效应”的修正与当代科学共识。 8. 临床音乐心理学： 本章聚焦于音乐在心理健康领域的应用。详细介绍了音乐在焦虑症、抑郁症及创伤后应激障碍（PTSD）治疗中的辅助作用。区分了主动的音乐治疗（如即兴创作、歌唱）和被动的音乐聆听干预，并讨论了治疗师在引导患者通过音乐探索潜意识冲突时的技术和伦理考量。 9. 音乐的人机交互与未来： 展望了新兴技术对音乐体验的重塑。包括基于脑电波的作曲辅助系统、个性化情感匹配的播放列表算法，以及虚拟现实（VR）环境中音乐的沉浸式感知。探讨了技术如何增强音乐的易得性，同时也可能带来的“审美扁平化”风险。 结论： 《乐音中的心声》力求以严谨的学术态度和开放的探索精神，描绘出音乐心理学广阔的图景。它面向对人类心智奥秘抱有浓厚兴趣的学者、对音乐教育抱有热忱的实践者，以及任何希望更深刻理解音乐如何与我们生命经验交织的普通读者。本书不仅是知识的集合，更是一份邀请，邀请读者一同走进那片由声音、情感和思维交织而成的迷人疆域，去聆听隐藏在乐音深处的、属于我们每一个人的心声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，逻辑链条之严密，让人不得不佩服作者的功力。它不像有些学术著作那样，将理论东拉西扯，让读者在迷宫里打转。而是像搭建一座精密的巴别塔，每一层都是在前一层坚实基础上的延伸与深化。我尤其欣赏它引入新概念时所采用的“旧知激活”策略。它不会假定读者已经完全掌握了前置知识，而是巧妙地通过回顾性的简短总结，将前文的脉络重新串联起来，确保即便是间隔了一段时间再回来阅读，也能迅速找到思维的切入点。这种循序渐进、环环相扣的写作方式，极大地降低了理解高深理论的认知门槛。对我个人而言，最关键的是，它在理论和实际操作之间架起了一座坚固的桥梁。书中的案例分析部分，选取得角度刁钻却又极具代表性，不像有些书里那样，案例过于理想化，难以在现实中复现。这里的每一个情境都充满了生活的烟火气，让人能立刻将学到的知识进行“投射”和检验。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者在引述其他学者的观点时，展现出了一种罕见的尊重和批判性思维的平衡感。他不是简单地堆砌名家语录来增加权威性，而是将不同的学派观点像棋子一样摆在棋盘上，进行细致的比较和解构。这种处理方式让读者能够清晰地看到，某一理论的优势和局限性究竟在何处。我特别赞赏他对于“争议点”的处理，他没有选择回避那些学术界尚未达成共识的难题，反而将其作为进一步探索的契机，鼓励读者跳出既定的框架去思考。这种开放性的姿态，在很多专业著作中是比较少见的，通常为了追求“标准答案”，很多微妙的层次感就被磨平了。这本书的价值就在于，它培养的不是一个只会重复知识的“学习者”，而是一个懂得如何提问和质疑的“思考者”。每一次读到他对某个细微差别的深入剖析，我都能感受到那种作者潜心钻研多年后才能形成的洞察力，那种深入骨髓的理解，绝非浅尝辄止可以达到。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了书中关于方法论部分的论述，它提供了一种非常务实且可操作的研究框架。这本书没有停留在“是什么”的层面，而是深入到“如何做”和“为什么这样做的合理性”。对于正在进行相关研究的学者或学生来说，这简直是一份宝贵的路线图。它详细阐述了从数据收集到结果解释的每一个关键节点可能遇到的陷阱，并提供了成熟的规避策略。最让我感到惊喜的是，它对跨学科研究的融合处理得非常自然流畅，将心理学的核心视角巧妙地嵌入到音乐实践的各个层面，而非生硬地拼凑概念。这种视野的开阔性，远超出了我对一本特定领域教材的预期。它不只是在教我音乐心理学，更是在教我如何以一种更系统、更科学的方式去理解人类心智与艺术创造之间那种复杂而迷人的互动关系，这是一种能力的培养，而非简单的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太引人注目了，拿到手的时候，我就被它封面的那种沉稳又不失活力的色彩搭配给吸引住了。那种用纸的质感，摸上去不是那种光滑的、缺乏个性的纸张，而是带有一点点粗粝感，仿佛在暗示着内容本身的厚重与深入。我特别喜欢它排版上的匠心独运，内页的字体选择和行距处理得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。清晰的章节划分和那些恰当的留白，让整个阅读过程变成了一种享受，而不是负担。很多专业类书籍，为了塞进更多的信息，往往会牺牲阅读体验，但这本在视觉上做到了平衡。当然，装帧设计只是敲门砖，真正让我留下深刻印象的是它对理论的阐述方式。作者在处理一些复杂的心理学概念时，没有采取那种枯燥的说教，而是用了一种非常生动且贴近生活的叙事方式，让人感觉就像是在和一位经验丰富的导师面对面交流，而不是在啃一本教科书。这种对细节的关注，从封面到内页，都体现了出版方对知识传播的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的韵律感，它兼具了学术的严谨和人文的温度。你不会在里面读到那种冰冷生硬的“术语轰炸”，相反，作者似乎非常注重用词的准确性和感染力。当我读到一些描述音乐如何影响情绪机制的段落时，文字本身仿佛就带上了一种旋律，能引导我的想象力进入到描述的情境中。这种“可感性”的文字处理，极大地增强了阅读的沉浸感。很多时候，读专业书就像在攀登一座陡峭的山峰，令人气喘吁吁，而这本书更像是跟随一位经验丰富的向导，沿着风景优美的山间小径缓缓而上，虽然目标远大，但过程却充满了发现的乐趣。它成功地将枯燥的理论骨架，用富有生命力的血肉填充起来，使得即便是非专业背景的读者，也能从中品尝到知识的甘美，而不是被那些晦涩的符号吓退。