高等藝術院校聲樂教材精編美聲唱法女聲捲陳星上海音樂齣版社考研大專9787806677544 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳星 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677544

商品編碼：29684839696

頁數：425

圖書基本信息
書名：	高等藝術院校聲樂教材精編：美聲唱法（女聲捲）（教學指導版）
叢書名：
作者/主編：	陳星
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806677544
齣版年份：	2005年3月

版次：	第2版
總頁數：	425頁
開本：	16
圖書定價：	78元
實際重量：	1.18kg
新舊程度：	正版全新

《高等藝術院校聲樂教材精編:美聲唱法(女聲捲)(教學指導版)》由上海音樂齣版社齣版。

中麯 

初級 
1.半個月亮爬上來 
2.生死相依我苦戀著你——（紀錄片《共和國之戀》主題歌） 
3.思鄉（A）（B） 
4.大海啊，故鄉——（影片《大海在呼喚》主題歌） 
5.在銀色的月光下 
6.小路 
7.偶然 
8.白雲故鄉 
9.槐花幾時開 
10.麯蔓地 
11.燕子 
12.瑪依拉 
13.懷念麯（A）（B） 
14.我故鄉的小村莊 
中級 
15.蝶戀花·答李淑一 
16.思戀（A）（B） 
17.清明 
18.我和我的祖國（A）（B） 
19.春思麯（A）（B） 
20.歲月悠悠（A）（B） 
21.玫瑰三願（A）（B） 
22.二月裏見罷到如今 
23.飛蛾 
24.一抹夕陽——（選自歌劇《傷逝》） 
25.夜鶯你不要唱吧 
26.天山行 
27.後一個夢 
28.打起手鼓唱起歌 
29.一個黑人姑娘在歌唱 
 
30.長城永在我心上（A）（B） 
31.黃水謠（A）（B）——（選自《黃河大閤唱》） 
32.鄉音鄉情（A）（B） 
33.古老的歌（A）（B） 
34.帕米爾，我的傢鄉多麼美（A）（B） 
35.我住長江頭（A）（B） 
36.梧桐樹 
37.報答 
38.大森林的早晨 
39.我愛你，中國 
40.火把節的歡樂 
41.牧野的早晨 
外麯 
初級 
1.阿瑪麗莉 
2.尼娜 
3.你如果要我死亡（A）（B） 
4.聖潔的少女（A）（B） 
5.恒河上升起太陽 
6.在我的心裏 
7.如果弗洛林多忠誠 
8.假如你愛我（A）（B） 
9.雖然你冷酷無情（A）（B） 
10.我多麼痛苦（A）（B） 
11.天神賜糧（A）（B）——清唱劇《索蓮尼彌撒》選麯 
12.綠樹成蔭（A）（B） 
13.讓我痛哭吧（A）（B）——歌劇《雷娜都》選麯 
14.啊，讓我懷著滿腔熱情（A）（B） 
15.遊移的月亮（A）（B） 
16.悲思費麗！吾愛！（A）（B） 
17.你在哪裏，心愛的人兒？ 
中級 
18.青青牧草 
19.我的憂鬱是為你——溫雅的女神 
20.親切的平靜 
21.諾言 
22.何必暴跳如雷——塞爾皮娜的詠嘆調歌劇《管傢女僕》選麯 
23.我胸中的火焰 
24.你們可知道——凱魯比諾的詠嘆調歌劇《費加羅的婚禮》選麯 
25.你就會看到——采莉娜的詠嘆調歌劇《唐·璜》選麯 
 
26.世上沒有優麗狄茜我怎能活——奧菲歐的詠嘆調歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》選麯 
27.天使般的聲音——盲母契耶卡浪漫麯歌劇《歌女》選麯 
28.不知道我自己乾瞭什麼——凱魯比諾的詠嘆調歌劇《費加羅的婚禮》選麯 
29.我哭泣，為我的命運（A）（B）——帕特娜的詠嘆調歌劇《硃利烏斯，凱撒在埃及》選麯 
30.求愛神給我安慰——伯爵夫人的謠唱麯歌劇《費加羅的婚禮》選麯 
31.美妙的時刻將來臨——蘇珊娜的詠嘆調歌劇《費加羅的婚禮》選麯 
32.鞭打我吧——采莉娜的詠嘆調歌劇《唐·璜》選麯 
33.年輕姑娘應該懂得——黛絲皮娜的詠嘆調歌劇《女人心》選麯 
34.我親愛的爸爸——勞萊達的詠嘆調歌劇《賈尼·斯基基》選麯 
35.漫步街上——繆塞塔的詠嘆調歌劇《藝術傢的生涯》選麯 
36.主人，您聽我說——柳兒的詠嘆調歌劇《圖蘭多》選麯 
37.為藝術，為愛情——托斯卡的詠嘆調歌劇《托斯卡》選麯 
教學演唱提示 
附錄：意大利語音素錶

《美聲唱法·女聲捲（精編教學指導版）》收有中外藝術歌麯，麯目 容量大，且風格多樣化，又有性，便於教學者和 自學者選用。為提高演唱者駕馭麯目的能力，切實解 決演唱過程中的疑難點，提高學習興趣。

　　《美聲唱法·女聲捲（精編教學指導版）》的 適用範圍，不僅可供高等藝術院校專來聲樂係（科） 師生使用，同樣可作為普通高等院校音樂係、科（包 括師範院校）的聲樂選修教材使用。

歌唱藝術的殿堂：聲樂學習的進階之路 一冊關於聲樂技巧與藝術實踐的深度探索 本書特色： 理論與實踐的深度融閤： 係統闡述瞭聲樂學習的核心原理，並將這些原理轉化為可操作的日常訓練方法。 跨越風格的視野： 不局限於單一的聲樂流派，而是廣泛探討瞭不同時期、不同風格聲樂作品的演唱處理。 麵嚮未來藝術傢的培養： 特彆關注聲樂學習者在音樂會舞颱上、歌劇排練中的實際應用能力。 --- 第一章：聲音的本源與科學構建 本章聚焦於聲樂學習中最基礎卻又至關重要的要素——人聲的物理機製與科學發聲原理。我們不將發聲視為神秘的“天賦”，而是將其視為一種可以通過學習和訓練達成的精密工程。 1.1 呼吸係統的精細控製 呼吸是歌唱的“發動機”。本章詳細分析瞭歌唱呼吸與日常呼吸的區彆。重點探討瞭氣息的支撐（Support），這包括腹肌、肋間肌群的協同工作，以及如何實現“深、穩、勻、足”的氣息流動。我們通過圖解和實例，演示瞭如何通過特定的身體練習（如冥想式呼吸、慢速腹式呼吸）來建立強大的氣息儲備。同時，深入討論瞭氣息在不同音區和強弱變化中的動態調節，確保聲音的連貫性（Legato）不受氣息中斷的影響。 1.2 喉部的解放與共鳴的拓展 喉部是聲音的“聲源器”。本章強調“喉位穩定”的重要性，即在不僵硬的前提下，將喉部保持在一個自然、放鬆、略微下沉的位置。這對於避免聲音的緊張和高音的擠壓至關重要。隨後，我們將視角轉嚮共鳴腔的科學利用。書中詳細區分瞭胸腔、口腔、鼻腔（鼻咽腔）在不同音區中的主要作用。我們引入瞭“麵罩共鳴”的概念，並提供瞭一係列針對性練習，旨在將聲音的焦點集中於麵部，從而獲得明亮、集中且富有穿透力的音色（Voix Mixte）。 1.3 元音的塑造與母語的優化 元音是決定歌唱音色美感的基礎。本章深入研究瞭意大利語、德語、法語等主要歌劇演唱語言中元音的標準化處理。強調瞭“統一的元音輪廓”——即無論音高如何變化，核心元音的形態應保持相對穩定。對於母語發音的訓練，我們采用對比分析法，指導學習者如何調整舌位和唇形，以適應歌唱發聲的特殊需求，確保清晰度與圓潤度的完美結閤。 --- 第二章：音域的整閤與技巧的精煉 在堅實的發聲基礎上，本章緻力於解決歌唱學習者普遍麵臨的聲區連接（Passaggio）和音準的精確性等技術難題。 2.1 跨越換聲區的藝術 換聲區（Passaggio）被譽為歌唱的“技術高峰”。本章摒棄瞭傳統上將換聲區視為需要“躲避”的障礙物的觀點，而是將其視為整閤聲區、實現聲音統一性的關鍵機遇。我們詳細分析瞭女高音、女中音在各自換聲區可能齣現的斷層或僵硬現象。書中提供的訓練方案，包括利用“弱聲態（Falsetto/Head Voice）的激活”和“氣聲的科學引入”，旨在逐步平滑地過渡，最終實現“無痕連接”，使高音區與中低音區在音色上保持高度的一緻性。 2.2 顫音、裝飾音與音階的靈活性 花腔技巧（Coloratura）是衡量歌唱傢技巧熟練度的重要標準。本章從最基礎的音階與琶音練習開始，循序漸進地指導如何訓練手指般的靈活性。我們探討瞭顫音（Trill）的生成機製，強調其應源於氣息的快速、均勻波動，而非喉部的僵硬抖動。對於裝飾音的練習，強調瞭“慢速分解、快速集成”的訓練方法，確保每個音符的清晰度和節奏的精確性。 2.3 強弱對比與動態的掌控 優秀的歌唱不僅在於“唱得響”，更在於“唱得有層次”。本章深入剖析瞭從pp (極弱) 到 ff (極強) 的完整動態範圍的控製。我們探討瞭如何通過氣流速度（Velocity）的調整而非喉部肌肉的收縮來改變響度，並重點指導如何在保持音高穩定的前提下，實現如羽毛般輕盈的弱聲和如鍾聲般宏亮的強聲。 --- 第三章：藝術詮釋與風格的探究 聲樂的終極目標是錶達情感與思想。本章將技術訓練升華至藝術理解的層麵。 3.1 文本、音樂與錶演的統一 歌唱是“有歌詞的音樂”。本章強調對歌詞的語言學分析和音樂結構的深刻理解。學習者需要學會如何通過重音、語速、元音色彩的變化來突齣文本的含義。我們探討瞭“音樂意圖優先於技巧展示”的原則，指導歌者如何將技術手段服務於音樂傢或作麯傢的原初設想。 3.2 德奧藝術歌麯（Lied）的內省錶達 本部分專注於德奧藝術歌麯的獨有美學。我們將舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的歌麯視為“詩歌與鋼琴的對話”。訓練的核心在於鋼琴伴奏與人聲的平衡，以及如何通過細膩的音色變化來展現德語文本中蘊含的哲學思考和微妙的情緒波動。重點指導如何處理歌唱中的“敘事性”，避免過於戲劇化的處理，追求內在的真摯。 3.3 意大利詠嘆調的戲劇性張力 意大利美聲學派的詠嘆調要求聲音具有極強的延展性、穿透力與戲劇張力。本章以威爾第、普契尼等大師的作品為例，分析瞭如何運用寬廣的連奏（Legato）來支撐長樂句，以及如何在歌唱中瞬間捕捉並釋放強烈的戲劇衝突。對於花腔技巧，強調其必須服務於角色的情緒爆發，而非單純的炫技。 --- 第四章：舞颱實踐與心理調適 本章為學習者搭建瞭從課堂到專業舞颱的橋梁。 4.1 舞颱形象與身體語言 成功的歌唱傢不僅聲音動聽，形象也應與角色和諧統一。本章探討瞭舞颱禮儀、角色塑造的初期準備，以及如何利用肢體語言來輔助聲音的錶達。強調身體的開放性與角色的貼閤性，避免僵硬的站姿和多餘的身體動作對發聲的乾擾。 4.2 壓力管理與音樂會狀態的建立 舞颱恐懼（Stage Fright）是所有歌唱傢都會麵對的挑戰。本章提供瞭一套係統的心理放鬆技巧，包括視覺化訓練、聲音焦點轉移法。我們指導學習者如何將對“聽眾評判”的關注，轉化為對“音樂呈現”的專注，從而在關鍵時刻保持最佳的生理和心理狀態。 4.3 視唱練耳與樂譜的深度閱讀 高效的排練是成功演齣的基礎。 本章強調瞭視唱練耳在專業聲樂學習中的不可替代性。我們建議如何將視唱訓練與實際麯目學習相結閤，教會學習者如何快速、準確地解讀復雜的節奏型、和聲進行以及記譜中的細微變化，確保在與指揮和閤作者對接時，能以最快的速度達到音樂上的共識。 --- 本書結論： 聲樂學習是一個終身探索的過程。本書旨在為有誌於在專業領域深耕的歌唱學習者提供一個結構清晰、技術紮實、視野開闊的學習框架。掌握本書所載的原理與方法，將使學習者不僅能擁有優美的聲音，更能成為一位有思想、有深度的音樂詮釋者。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，初接觸這套教材時，我差點被它深厚的學院派風格“震懾”住瞭。它沒有太多花哨的圖錶或生動的比喻來討好讀者，而是以一種近乎古典的莊重感，直擊美聲唱法的核心要義。對於習慣瞭碎片化學習的當代學生來說，這可能需要一個適應期，因為它要求你全身心地投入、去消化那些嚴謹的術語和復雜的聲學概念。但一旦你跨過瞭那道門檻，你會發現它的價值是無法估量的。我尤其推崇它對於不同聲部特點的細緻區分和針對性訓練建議，這體現瞭編者對女聲這一特殊發聲群體的深刻洞察。它不是一套放之四海而皆準的萬能公式，而是為你量身打造的“手術刀”。當你循著書中的路徑進行練習時，你會清晰地感覺到聲音在特定區域的“卡殼”是如何被逐步打破，聲音的綫條感和連貫性是如何被精細打磨齣來的。這種精細化管理，是那些大而全的教材所無法比擬的，它讓你明白，真正的專業，是從每一個細微之處做起，毫不妥協的。

評分☆☆☆☆☆

從一個已經使用過不少聲樂書籍的“老讀者”角度來看，這本教材最難能可貴之處在於它的“恒久價值”。很多時髦的唱法或技巧，可能幾年後就會被新的理念取代，但美聲唱法對聲音物理基礎和美學精神的追求是永恒的。這本書正是緊緊抓住瞭這個核心。它的理論基礎極為紮實，能夠抵禦時間的衝刷。即使未來的教學方法有所革新，其對氣息的理解、對共鳴的把握、對音準的精確控製的論述，依然會是所有聲樂學習者必須迴歸的“原點”。我個人認為，這本書不僅適閤作為考研備考階段的衝刺讀物，更應該被放在案頭，作為日常訓練的“工具箱”，時不時地打開查閱、校準自己的發聲狀態。它教會我的，不隻是如何唱好某一個音，而是如何建立一個健康、可持續的、能夠支撐未來幾十年藝術生涯的“聲音工程體係”。這種係統性和深度，是任何零散的技巧手冊都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本被譽為“聲樂學習者聖經”的教材，簡直是為那些渴望在美聲領域深耕的學子們量身定做的寶藏。我至今還記得第一次翻開它的情景，那種撲麵而來的專業氣息和嚴謹態度，讓人立刻意識到這不是一本泛泛而談的普及讀物，而是真正沉澱瞭學術精華的結晶。它不像市麵上那些堆砌技巧、追求速成的書籍，而是耐心地為你構建一個紮實的技術框架。從氣息的穩定控製到發聲器官的協調運用，每一個章節的編排都像是精心設計的訓練流程，步步為營，絕不跳躍。尤其是對於女聲特有的共鳴腔體開發和音域拓展的探討，簡直是教科書級彆的示範。我特彆欣賞它在樂理基礎與實際演唱之間的完美嫁接，理論不再是枯燥的符號，而是服務於聲音的工具。每次遇到瓶頸，翻開它的某一頁，總能從中找到豁然開朗的指引，那種被高水平教師手把手指導的感覺，是自學過程中最難能可貴的體驗。它要求你慢下來，去傾聽自己的聲音，去理解聲音背後的物理原理和美學追求，這對於誌在專業道路上的我們來說，是定海神針一般的存在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到書時，我最關注的是它作為“精編”教材，內容的取捨是否得當。畢竟，在有限的篇幅內涵蓋如此龐大的知識體係，難度極大。然而，編者們的功力可見一斑，他們成功地剔除瞭冗餘的、過於口語化的描述，隻保留瞭最核心、最精煉的科學原理和操作指南。這種“惜墨如金”的編撰風格，反而成瞭它最大的優點。對於時間寶貴、目標明確的專業學生而言，每一頁都是高密度的信息輸入。我特彆喜歡它在特定技術難點旁附帶的“辨析”部分，往往用幾句話就能將我睏惑已久的概念徹底厘清，這在很多大型參考書中需要翻閱多處纔能獲得的零散信息，在這裏被係統地整閤瞭。它不是一本用來消遣的書，而是需要你帶著筆、帶著錄音設備，邊讀邊實踐的工具書。每一次的練習，都像是在遵循一份精確的“聲樂藍圖”進行建造，讓人感到無比踏實和有方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在考研邊緣徘徊的追夢人，我深知選擇閤適的參考書目至關重要，這套教材的齣現，無疑為我們指明瞭方嚮。它所涵蓋的知識廣度和深度，完美契閤瞭高等院校對聲樂專業人纔的選拔標準。更令人驚喜的是，它在傳統美聲訓練的基礎上，融入瞭對當代演唱審美趨勢的考量，使得練習不僅僅停留在機械模仿，而是導嚮更富有個性與錶現力的藝術錶達。例如，書中對情緒與技巧的融閤處理部分，簡直是“點睛之筆”。它清晰地闡述瞭如何讓技術服務於情感的錶達，而不是讓情感淩駕於技術之上，造成聲音的失控。這種辯證統一的觀點，是許多學院派教材中常常被忽略的“軟肋”。讀這本書，就像是和一位經驗極其豐富、洞察力極強的導師進行著無聲的對話，他不會直接給你答案，而是通過清晰的邏輯和案例，引導你去發現屬於自己的最佳解決方案。讀完一遍，感覺自己對“如何成為一個真正有內涵的歌唱者”的理解，提升瞭不止一個檔次。