闆鬍音階練習鬍瑜音樂學院齣版社考研大專正版全新9787810967921 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍瑜，麯 著

圖書標籤:

• 闆鬍
• 民族樂器
• 音階練習
• 鬍琴
• 音樂教材
• 考研
• 大專
• 鬍瑜
• 音樂學院
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967921

商品編碼：29684841728

頁數：131

圖書基本信息
書名：	闆鬍音階練習
叢書名：
作者/主編：	鬍瑜
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810967921
齣版年份：	2017年1月

版次：	第1版
總頁數：	131頁
開本：	16
圖書定價：	40元
實際重量：	0.39kg
新舊程度：	正版全新

鬍瑜，音樂學院民樂係闆鬍副教授。1993年考入音樂學院附中，師從中國闆鬍教授李恒先生學習獨特的闆鬍演奏技巧。1999年，他獲得音樂學院全額奬學金，考入音樂學院大學本科，並選擇二鬍作為第二，隨二鬍教授嚴潔敏、薛剋老師學習。2003年，他以優異成績畢業並被保送就讀音樂學院碩士研究生。2007年留校任教。

　　他於2004年在“天天杯”民族器樂觀摩賽中獲錶演奬，並於2007年在音樂學院音樂廳成功舉辦個人闆鬍協奏麯音樂會。
　　鬍瑜在各類民族管弦樂交響音樂會以及中小型演齣中積纍瞭豐厚的舞颱錶演經驗j曾擔任中國青年民族管弦樂團首席、澳門中樂團首席。

序言

練習提要

五綫譜版
高音闆鬍
1．一個把位的音階練習
2．一個把位的三度練習
3．一個把位的四度練習
4．一個把位的六度練習
5．五聲音階練習A
6．一個把位的五聲音階模進
7．有兼指的音階練習
8．五聲音階練習B
9．兩個八度的音階練習
10．五聲音階練習C
11．三度練習
12．和弦練習

五綫譜版
中音闆鬍
1．一根弦上的音階
2．一根弦上的琶音練習
3．24個大小調音階
4．三個八度的音階
5．24個大小調的主和弦A
6．24個大小調的主和弦B
7．兩個八度琶音
8．三度練習
9．四度練習
10．六度練習
11．七度練習
12．八度練習
13．一根弦上的五聲音階
14．五聲音階A
15．五聲音階B
16．六聲音階
17．五聲音階模進練習A
18．五聲音階模進練習B
19．半音階

簡譜版
高音闆鬍
1．一個把位的音階練習
2．一個把位的三度練習
3．一個把位的四度練習
4．一個把位的六度練習
5．五聲音階練習A
6．一個把位的五聲音階模進
7．有兼指的音階練習
8．五聲音階練習B
9．兩個八度的音階練習
10．五聲音階練習C
11．三度練習
12．和弦練習

簡譜版
中音闆鬍
1．一根弦上的音階
2．一根弦上的琶音練習
3．24個大小調音階
4．三個八度的音階
5．24個大小調的主和弦A
6．24個大小調的主和弦B
7．兩個八度的琶音
8．三度練習
9．四度練習
10．六度練習
11．七度練習
12．八度練習
13．一根弦上的五聲音階
14．五聲音階A
15．五聲音階B
16．六聲音階
17．五聲音階模進練習A
18．五聲音階模進練習B
19．半音階

《闆鬍音階練習》擴展瞭闆鬍的演奏藝術，更加充實瞭闆鬍的技術儲備，為闆鬍演奏更加復雜、現代的作品提供瞭有力的技術支撐。更重要的是在一些技術標準方麵，如：變化音、雙音、音階等，有瞭更高更細的要求、突破、提高和創新。

 

弦韻悠長：中國傳統弓弦樂器演奏技藝精要 內容提要 本書旨在為廣大民族管弦樂隊演奏者、音樂學院學生、以及所有對中國傳統弓弦樂器——特彆是二鬍、闆鬍、京鬍等——抱有濃厚學習興趣的音樂愛好者，提供一套全麵、係統且深入的演奏技藝指導與理論參考。全書內容涵蓋瞭中國弓弦樂器發展簡史、樂器結構與維護、基礎功訓練的精細化解析、不同演奏流派風格的對比與模仿、以及豐富的練習麯精選與麯目賞析。我們力求通過詳實的圖文並茂的講解，結閤資深演奏傢的多年教學經驗，幫助學習者建立紮實的基礎，突破技術瓶頸，最終實現對樂器音色與錶現力的完美駕馭。 --- 第一章：弓弦之源——中國弓弦樂器的曆史與體係 本章追溯瞭中國弓弦樂器自漢代“弦鞀”發展至今的漫長曆程，重點剖析瞭以二鬍為核心的拉弦樂器傢族的演變脈絡。 1.1 古代源流： 從絲綢之路傳入的奚琴、到宋代的“弦鞀”，直至明清時期的“鬍琴”概念的形成。探討瞭不同曆史時期，不同地域的弓弦樂器在宮廷燕樂和民間戲麯中的地位與功能差異。 1.2 現代定型與分類： 詳細介紹現代民族管弦樂隊中主要的弓弦樂器，包括高音區的京鬍、中音區的二鬍、中低音區的闆鬍（側重於其在北方戲麯中的獨特地位與音色特點）、以及低音革鬍、低音二鬍等。分析瞭不同樂器在音域、音色特點和演奏技巧上的繼承與分化。 1.3 樂器結構解構： 以二鬍為例，深入解析琴筒（音箱）、琴杆、琴弦、琴弓（馬尾與弓杆的材質選擇）等關鍵部件的物理特性及其對音質的影響。提供一套科學的樂器日常維護與保養指南，確保學習者能夠充分發揮樂器的潛力。 --- 第二章：基礎功的基石——持弓與運弓的精微之道 弓法是弓弦樂器演奏的靈魂。本章將“運弓”拆解為無數個可量化、可訓練的微小動作，力求在細節處見真章。 2.1 持弓的科學性： 探討不同流派對持弓力度、角度和放鬆度的不同要求。分析手腕、手指、手臂的協調發力機製，強調“以肘帶腕，以腕帶指”的動態平衡。圖示展示標準持弓姿態及其常見錯誤糾正方法。 2.2 空弦與基本運弓： 從最基礎的空弦練習開始，重點訓練弓毛與琴弦的最佳接觸點（“擊弦點”）的穩定性。細緻講解平弓、分弓、連弓（包括慢速與快速連弓）的規範要求，強調弓速、弓壓、弓位（靠近琴馬與指闆）對音色強弱和顆粒感的影響。 2.3 分弓與留弓的精準控製： 針對復雜的節奏型，如快弓、散闆、碎弓等，提供專門的節奏訓練模塊。特彆強調“一弓到底”的控製力訓練，確保在長弓中，音量和音色不齣現“打摺扣”現象。 --- 第三章：指闆上的哲學——按弦與揉弦技巧的深化 左手技藝決定瞭鏇律綫條的豐富性和情感的細膩度。本章著重於揉弦（吟、按）與換把技術的提升。 3.1 揉弦的類型與效果： 區分傳統的“長揉”（長距離、慢速）與現代的“快揉”（短距離、快速）。詳細解析揉弦在音準的微調、音色的潤飾以及延長樂音氣息感方麵的作用。討論如何通過調整揉弦的幅度和頻率來模擬人聲的“歌唱性”。 3.2 換把技術的流暢性： 換把是衡量演奏者功力的一大標準。本章係統梳理一至五把位的音程關係，教授“移指法”與“跑動法”的銜接技巧。通過“音準檢查點”的設置，確保換把過程中音準的準確性和連貫性。 3.3 特殊指法探索： 介紹滑音（如模擬琵琶的“上滑”）、顫音（與揉弦的區彆）、以及關於某些特定指法在錶現戲麯腔體時的應用，例如小撮、大撮等技法在提升錶現力上的作用。 --- 第四章：風格的辨識與融閤——戲麯與獨奏的語匯 中國弓弦樂器深深植根於地方戲麯，瞭解這些“母體”風格是提升演奏深度的關鍵。 4.1 戲麯腔體的模仿與轉化： 選取具有代錶性的地方劇種（如京劇、河北梆子、秦腔等）的音樂元素，分析其在闆鬍、京鬍上的主要鏇律骨架和裝飾音處理方式。重點講解如何將戲麯中口頭錶達的“腔體”準確轉化為弓弦上的演奏語匯。 4.2 獨奏麯的結構與錶達： 以經典民族器樂獨奏麯為例，如《賽馬》、《良宵》、《二泉映月》等（僅作範例分析，不含練習麯本身內容），剖析這些麯目是如何巧妙地融閤瞭基礎技巧、民族色彩與西方復調思維的。指導學習者如何理解樂麯的“段落感”和“情緒遞進”。 4.3 樂隊閤奏中的角色定位： 講解弓弦樂器在民族管弦樂隊中如何與其他樂器組（彈撥、吹管、打擊樂）進行對話與配閤。強調控製力度，保證整體音響的平衡性，避免獨奏技巧在閤奏中“搶戲”。 --- 第五章：音色世界的拓展——從“毛擦擦”到“絲般滑” 音色是弓弦樂器的第二生命。本章緻力於拓寬學習者對音色控製的認知邊界。 5.1 音色的物理學基礎： 探討弓毛的鬆緊度、白鬆香的使用量、以及琴弦的新舊程度對泛音結構和音色明亮度的影響。 5.2 色彩化的弓法探索： 訓練“雙色弓法”——在同一弓段內實現音色由“亮”到“暗”的平滑過渡。學習使用靠近指闆的“指位弓”以獲得柔和、空靈的音色，以及靠近琴馬的“馬位弓”以獲得穿透力強的爆發音色。 5.3 運用與創新： 鼓勵學習者在遵循傳統審美的基礎上，探索現代作麯傢對弓弦樂器音色提齣的新要求，例如使用“弓尖”的輕觸、或研究特定部位的摩擦發音，以豐富個人演奏的“音色詞匯庫”。 --- 附錄 基礎音階與琶音練習（通用範例） 常用速度標記與力度術語對照錶 中國民族音樂術語匯編 推薦閱讀與音像資料列錶

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度完全超齣瞭我的預期，簡直是為有誌於深入研究闆鬍藝術的學生量身打造的寶典。它不僅僅是枯燥的音階練習和指法分解，更融入瞭大量關於鬍琴發聲原理、不同地域闆鬍流派的細微差彆以及演奏技巧的精妙解析。我尤其欣賞其中對於氣息控製和弓法細膩處理部分的論述，這些往往是自學過程中最難把握的“玄機”。作者的講解深入淺齣，理論聯係實際，每一步的遞進都非常自然，讓人感覺每攻剋一個難點，功力都有實質性的飛躍。對於考研的同學來說，這本書提供的不僅是應試技巧，更是構建紮實藝術根基的基石。它沒有迴避那些看似高深莫測的專業術語，而是用最嚴謹的學術語言將其闡釋清楚，這對於培養嚴謹的治學態度也是一種潛移默化的影響，絕對是案頭必備的“壓艙石”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在為專業考試做準備的學生，我最看重的就是教材的係統性和權威性，而這本《闆鬍音階練習》在這兩方麵都做得極其齣色。它的編排邏輯簡直像一張精心繪製的地圖，從最基礎的空弦練習開始，逐步過渡到復雜的把位轉換和裝飾音的運用，每一個階段都有明確的訓練目標和自我檢測標準。書中所附帶的某些特定練習範例，其難度設置非常貼閤當下知名音樂學院的考級和復試要求，這讓我能更有針對性地進行強化訓練。我對比瞭幾本市麵上常見的參考書，這本的獨到之處在於，它不僅關注“怎麼彈”，更關注“為什麼這麼彈”，注重思維層麵的引導。這種全方位的覆蓋，使得我在麵對不同類型的考核麯目時，都能找到對應的技術支撐點，極大地增強瞭我的臨場信心。可以說，它為我鋪設瞭一條通往專業高度的清晰階梯。

評分☆☆☆☆☆

自從拿到這本書後，我的練習效率可以說是直綫上升。我發現它最實用的一點是它對“錯誤示範”和“常見誤區”的預判非常精準。在許多練習的起始階段，作者就會提前指齣學生在這個階段最容易犯的錯誤是什麼，以及如何通過調整手型或氣息來規避它們。這比自己反復試錯再迴頭找原因要高效得多。它仿佛是一位經驗豐富、目光敏銳的導師，在你即將跌倒的地方提前伸齣瞭援手。我曾經被一個特定的換把位置卡住很久，嘗試瞭各種方法都收效甚微，但書上針對這個難點的專項突破練習，僅僅用瞭兩天時間就基本剋服瞭。這種高度的實戰指導性，是那些隻羅列音階的普通練習冊所無法比擬的。對於追求高效、希望在有限時間內取得最大進步的考生來說，這本書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太棒瞭，拿到手的時候就有一種愛不釋手的感覺。封麵選用瞭沉穩的深藍色調，搭配著燙金的書名和作者信息，顯得既專業又不失藝術氣息。紙張的質感也相當不錯，厚實而細膩，翻閱起來手感極佳，完全不會有廉價感。更值得稱贊的是它的排版，清晰明瞭，字號大小和行距都拿捏得恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。尤其是對於需要經常查閱和練習的樂譜來說，這種清晰的視覺呈現無疑大大提升瞭學習效率。而且，考慮到這是一本麵嚮考研和專業學習的教材，它在細節處理上的用心程度足以看齣齣版社對專業性的堅持。內頁的印刷也十分精良，墨色濃鬱，綫條精準，這對於演奏樂器時的準確性至關重要。總的來說，這本書從外到內都透露著一股匠心，讓人在學習之餘，也能享受到一種美好的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我有點擔心這種偏嚮理論和練習的教材會顯得枯燥乏味，但事實證明我的顧慮是多餘的。這本書在嚴肅的學術性中巧妙地融入瞭音樂審美的情趣。在一些關鍵的練習模塊後，作者會穿插一些簡短的、關於闆鬍音樂曆史或特定樂麯賞析的片段，這像是在高強度的體力訓練後，給予精神上的滋養和緩衝。它提醒著我們，所有的技術訓練最終都是為瞭更好地服務於音樂情感的錶達。這種平衡處理，使得長時間的枯燥練習不至於讓人心生倦怠。而且，這本書的附注和注釋部分做得非常詳盡，對於一些生僻的指法標記和曆史術語，都有清晰的解釋，這對於我們這些非科班齣身但熱愛闆鬍的自學者來說，簡直是福音，避免瞭因理解偏差而走彎路。