哈農鋼琴練指法大音符版邵魯廣西師範大學齣版社藝術考研正版9787549515615 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵魯 編

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• 指法練習
• 大音符版
• 邵魯
• 9787549515615

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549515615

商品編碼：29684839809

頁數：142

圖書基本信息
書名：	哈農鋼琴練指法  （大音符版）
作者/主編：	邵魯
齣版社：	廣西師範大學齣版社
ISBN號：	9787549515615
齣版年份：	2012年

版次：	第1版
總頁數：	142頁
開本：	1/16
圖書定價：	29.00元
實際重量：	499g
新舊程度：	正版全新

編輯《哈農鋼琴練指法(大音符版)》由廣西師範大學齣版社齣版。

部分：使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習 練習1—20 第二部分：為專門練習打好基礎的練習 練習21—31 練習32—37 大拇指從其他指下穿過 練習38 彈奏音階的預備練習 練習39 大調及關係小調音階 練習40 半音階 練習41 二十四個大小調中主三和弦的琶音 練習42 減七和弦琶音及手指伸張練習 練習43 屬七和弦琶音及手指伸張練習 第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習 練習44 三個音一組的重復音 練習45 兩個音一組的重復音，分彆練習五個手指 練習46 顫音，分彆練習五個手指 練習47 四個音一組的重復音 練習48 手腕練習，斷奏三度音 手腕練習，斷奏六度音 練習49 雙手第1、4指及第2、5指的伸張練習 練習50 連貫的三度音 練習51 平行八度音階的預備練習 練習52 常用各調的平行三度音階 練習53 二十四個調的八度音階 練習54 三度音的四重顫音練習 練習55 三重顫音 練習56 二十四個調的分解八度音階 練習57 二十四個調的八度分解琶音 練習58 保持八度音，由斷奏音符伴奏 練習59 六度四重顫音 

《哈農鋼琴練指法(大音符版)》是鋼琴入門學習的佳選擇！增加節拍機速度範圍和錶情記號，完善的指法，更適閤中國學生練習，簡明的注釋，讓學習更加容易，閤理的編排，使練習成為一種樂趣。《哈農鋼琴練指法(大音符版)》提供瞭使手指靈活、獨立、有力和完全平均以及使手腕柔韌自如的鋼琴指法練習。這些練習富有趣味，不會使學生厭倦。書中包含瞭各種技巧難點，可供鋼琴學生用。 

鋼琴演奏的藝術之路：一部關於音樂錶現與技巧精進的深度探索 引言 在浩瀚的音樂世界中，鋼琴以其豐富的音域和細膩的錶現力，成為無數人心馳神往的樂器。然而，從初學者的摸索到演奏傢的舞颱呈現，這條道路充滿瞭挑戰與機遇。本書並非專注於某一本特定的教材或練習麯集，而是旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏水平的學習者，提供一個廣闊的、關於技術、藝術和音樂理解的全麵視角。我們深信，真正的鋼琴藝術，是建立在堅實的技術基礎之上，並最終服務於深刻的情感錶達。 第一部分：技術基石的夯實與精進 鋼琴演奏的技術層麵，是通往音樂殿堂的“硬通貨”。本書將技術訓練置於核心地位，但其關注點遠超機械性的指法練習，而是深入探究如何將技術訓練與音樂性相統一。 1. 觸鍵的物理學與美學： 深入剖析手指與琴鍵接觸的瞬間所蘊含的物理原理。從重量的傳遞、指尖的形態、到手臂的放鬆與協調，每一個細節都直接影響音色的質量。我們將探討不同觸鍵方式（如“砸”、“點”、“推”）如何塑造齣從莊嚴的賦格到輕盈的圓舞麯所需的獨特音色。這部分內容會詳述如何通過有意識的練習，消除僵硬、扁平的音質，追求晶瑩剔透的顆粒感或飽滿醇厚的歌唱性。 2. 速度、力度與耐力的科學構建： 現代鋼琴麯目對演奏者的體能提齣瞭極高要求。本書將係統介紹基於人體工程學的練習方法，避免過度疲勞和潛在的運動損傷。我們將拆解跑動性音群（Passages）的練習策略，強調“慢練的科學性”，即如何在慢速中精確地建立肌肉記憶的正確路徑，並逐步、穩定地提速。力度控製（Dynamics）的訓練，不僅是音量的增減，更是情感張力的塑造。我們探討如何精準地控製從ppp（極弱）到fff（極強）的全動態範圍，並揭示“內聲部控製”在復雜織體中實現平衡的關鍵作用。 3. 跨越障礙的織體處理： 麵對復調音樂或大量和弦的段落，技術處理往往需要革新思維。本書將提供針對八度連奏、多聲部獨立性（如巴赫的對位法處理）的專門訓練方案。例如，分析如何利用手腕和前臂的鏇轉，而非單純依靠手指的力量，來完成快速、清晰的八度分解和弦，從而實現“毫不費力”的演奏效果。 第二部分：音樂理解與詮釋的深度挖掘 技術是工具，音樂理解纔是靈魂。本書緻力於引導學習者從“彈奏音符”躍升到“再創作音樂”。 1. 曆史語境與風格的精準把握： 不同的作麯傢、不同的時代，對音樂語言有著截然不同的要求。我們將係統梳理從巴洛剋時期的結構邏輯、古典主義的清晰對稱、浪漫主義的個人抒情，到印象主義的色彩描繪等核心風格特徵。閱讀和理解作麯傢的傳記、時代背景下的演奏實踐（如對踏闆、速度記號的原始理解），是形成個人演奏風格的先決條件。例如，探討如何在演奏肖邦時融入波蘭民族的呼吸感，或如何在德彪西的作品中捕捉光影的流動。 2. 樂麯結構的分析與呈現： 音樂的內在邏輯必須通過清晰的演奏結構得以展現。本書教授如何進行有效的“結構分析”——識彆呈示部、發展部、再現部，找齣樂句的起承轉閤。演奏者需要像建築師一樣思考，確保高潮部分的輝煌建立在穩固的鋪墊之上，而不是突兀的爆發。我們將細緻講解樂句的“呼吸”，即如何通過細微的速度變化（Tempo Rubato）和力度起伏，賦予鏇律以生命和敘事性。 3. 踏闆藝術的精妙運用： 延音踏闆絕非簡單的“按住不放”。本書將其視為音色雕刻和空間構建的重要工具。我們將深入討論“半踏闆”和“震音踏闆（Flutter Pedal）”的技術細節，分析在不同和聲進行中，踏闆應如何“清洗”或“融閤”聲音，以避免混濁。如何通過聽覺反饋，精確控製每一次踏闆的抬起與落下，是本書討論的重點。 第三部分：舞颱實踐與心理調適 演奏的最終目的是與聽眾進行有效的溝通。本書關注演奏者在專業舞颱上麵臨的實際問題。 1. 記憶力的構建與保護： 舞颱記憶依賴於多重感官的輸入，而非單一的視覺記憶。我們將介紹“肌肉記憶”、“聽覺記憶”和“指位記憶”的交叉驗證訓練法。尤其重要的是，如何應對“記憶斷裂”時的應急策略，即如何利用對麯式結構和和聲走嚮的理解，安全地“迴到”正確的軌道，而不是驚慌失措。 2. 舞颱焦慮的管理與轉化： 緊張感是所有演奏者的共同挑戰。本書引入心理學上的“積極重構法”，引導學習者將生理上的緊張反應（如心跳加速）重新解讀為“專注力增強”的信號。探討係統的預演流程（包括虛擬聽眾的設置），以及在演奏前夕的呼吸與冥想技巧，以確保最佳狀態的發揮。 3. 與閤作者的互動藝術： 對於需要與管弦樂隊、室內樂夥伴閤作的演奏者，本書強調“傾聽的藝術”。如何通過眼神、肢體語言和微小的速度調整，實現與協奏麯獨奏聲部或其他樂器的“聲部平衡”與“意圖統一”，是衡量一位成熟音樂傢素養的關鍵標準。 結語 本書的編寫，旨在提供一套超越特定麯目的、普適性的技術與藝術訓練框架。它要求學習者不僅是勤奮的練習者，更應是深刻的思考者和富有激情的錶達者。鋼琴藝術的學習是一個永無止境的探索過程，願本書能成為您在這條美妙旅途上，最可靠的同行者與指引者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名準備進行藝術專業考試的學生，我對教材的“正版性”和權威性有著近乎苛刻的要求。市場上充斥著大量未經授權、翻譯粗糙或者誤導性的版本，這些“盜版貨”往往在細節處理上存在緻命錯誤，輕則影響練習手感，重則可能在技術理解上産生偏差，那對考前復習來說是災難性的。這本由邵魯教授主編、廣西師範大學齣版社齣版的圖書，其版本權威性毋庸置疑。它保證瞭所有技術指示、速度標記乃至指法建議，都忠實於原作者的意圖，並經過瞭國內頂尖專傢的審校。對我而言，這不僅僅是購買一本練習冊，更像是一種“知識産權”和“教學質量”的投資。它讓我能夠完全信任書上的每一個符號，將100%的精力投入到音樂和技術的磨練上，而無需分神去質疑教材本身的可靠性。在競爭激烈的考研環境中，這種確定性是無價的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“大音符”設計，帶來的另一個深層影響是它對節奏感和清晰度的提升。在快速演奏時，我們的大腦處理速度是有限的，如果視覺輸入的信息密度過高，很容易導緻“視覺擁堵”，進而影響到對拍子的準確把握。通過增加音符的物理尺寸，它實際上是為我們的大腦爭取瞭寶貴的解析時間。我發現，當我不再需要眯著眼睛去辨認那些緊密排列的十六分音符組時，我反而能更早地將注意力集中在“組”與“組”之間的連接，以及樂句的呼吸上。這使得練習不僅是手指的機械運動，更是對音樂結構的宏觀把握。此外，對於一些強調顆粒感和清晰度的練習（比如三度、六度和八度練習），大音符能讓你清晰地“看到”每一個音符是否同時發齣，是不是有拖泥帶水的情況，這對於矯正一些隱性的技術毛病極為有效。它提供瞭一種直觀的反饋機製，讓你能夠更早地發現並糾正那些在小尺寸樂譜中容易被忽略的微小瑕疵，從而建立起更加紮實和乾淨的演奏基礎。

評分☆☆☆☆☆

從教學法和體係構建的角度來看，這套練習麯的編排邏輯極其嚴謹，體現瞭深厚的音樂教育背景。它不像一些零散的技巧片段堆砌，而是遵循瞭從基礎到復雜的、循序漸進的內在邏輯。開篇的練習非常注重手指的獨立性和均勻性，節奏型設計也充滿瞭匠心，它巧妙地將不同手指的負重感和活動範圍進行平衡訓練。隨著冊數的深入，難度梯度過渡得非常自然，不會齣現突然的“技術斷崖”讓學習者感到氣餒。特彆是對於我這種需要係統性打磨技術基礎的考研學生而言，這種內在的“課程設計感”至關重要。它確保瞭每一點汗水都能澆灌在最需要的地方。很多教材隻是簡單地羅列技術要點，而這本更像是一位經驗豐富的導師在你耳邊，用最清晰的符號告訴你：“現在，你需要解決的是這個問題，而解決它的最佳路徑是這條。”這種被精心引導的感覺，極大地提升瞭練習的效率和目的性，避免瞭盲目練習帶來的時間浪費。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這套書在音域處理上的獨到之處。許多傳統的練習麯集，在某些極高或極低的音區處理上常常顯得捉襟見肘，不是因為技術上難以實現，而是因為樂譜在視覺上難以駕馭。但這本特意采用的大音符設計，徹底解決瞭這個問題。尤其是在一些需要快速跨越八度的段落，或者和聲進行極為復雜的低音區，那些密集的符點和快速的十六分音符，在標準尺寸下往往會擠成一團，讓人看花瞭眼。然而，通過這種“放大”的處理，每一個音符的頭、符乾和符尾都清晰可辨，為我的手指定位提供瞭極大的幫助。這不僅僅是“看得更清楚”那麼簡單，它直接影響瞭演奏的準確性和流暢性。我發現，當我能夠毫不費力地捕捉到每一個細微的節奏變化時，我的注意力就能夠從“識彆音符”轉移到“音樂錶達”上來，這纔是進步的關鍵。對於那些視力略有不佳，或者需要長時間在昏暗燈光下練習的演奏者來說，這簡直是一劑良方，它真正體現瞭“工具為人服務”的理念，而不是強迫人去適應工具的限製。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計簡直太用心瞭！封麵材質摸起來很有質感，不是那種廉價的紙質，看得齣來齣版社在細節上花瞭不少功夫。而且，當我打開它的時候，那種撲麵而來的墨香，讓閱讀體驗瞬間提升瞭一個檔次。油墨的顔色非常純正，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。最讓我驚喜的是，內頁的紙張厚度適中，既能保證翻頁時的順滑感，又不用擔心字跡會透到背麵去，這對於精細的樂譜閱讀來說太重要瞭。我之前買過一些其他版本的，翻頁時經常會因為紙張太薄而弄錯頁碼，但這本完全沒有這個問題。另外，關於排版布局，簡直是大師級的處理。音符之間的間距、力度記號的放置、以及那些復雜的連綫，都安排得井井有條，邏輯清晰，即便是初學者也能很快找到重點，而對於專業演奏者來說，這種清晰度意味著更高的排練效率。它不是那種把所有信息一股腦塞進去的“信息爆炸”式設計，而是深諳視覺引導之道的藝術品。可以說，光是欣賞這本書的物理形態，就是一種享受，它讓練習過程不再是枯燥的重復，而變成瞭一種與精美工具的對話。