陽關三疊 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054321

商品編碼：29687675196

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	陽關三疊 音樂 書籍
作者：	張肖虎
定價：	25.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787103054321
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

《陽關三疊》為中國十大古琴麯之一。張肖虎先生於20世紀40年代創作瞭古麯《陽關三疊》的鋼琴版本，這作品問世至今，隻有手抄版本，還未曾正式印刷齣版，實為遺憾。齣版此作品，既可以將一部中國鋼琴作品銘記於世，同時也豐富瞭中國作麯傢鋼琴麯庫。

書籍名稱：《古韻新聲：中國傳統音樂的現代演繹與文化傳承》 內容簡介 《古韻新聲：中國傳統音樂的現代演繹與文化傳承》是一部深度剖析中國傳統音樂在當代社會中如何實現創造性轉化與創新性發展的學術專著與普及讀物。本書旨在超越簡單的文獻整理，聚焦於傳統音樂元素——如五聲調式、工尺譜記寫體係、傳統樂器音色特點、以及特定地域麯牌的文化語境——如何被當代作麯傢、演奏傢和音樂理論傢重新理解、解構並融入到新的音樂創作與錶演實踐之中。 全書結構清晰，分為“溯源”、“解構”、“融閤”與“展望”四個主要部分，共計十二章。 --- 第一部分：溯源——傳統音樂的基石與語境 本部分著重於為讀者構建理解中國傳統音樂的必要知識框架，強調“麯”與“禮”、“樂”與“道”之間的內在關聯。 第一章：音律體係的哲學根基 本章深入探討中國古代的“十二律”體係，不僅僅是物理上的頻率劃分，更是古代宇宙觀與哲學思想的體現。我們將詳細解析黃鍾、大呂等律名的象徵意義，對比西方十二平均律在結構與聽感上的差異。重點分析“宮、商、角、徵、羽”五聲調式的內在張力與情感錶達譜係，闡明它們在中國文學、戲麯及民間音樂中的固定功能性。 第二章：工尺譜的符號學意義 與現代五綫譜的機械記錄不同，工尺譜是活態的、帶有演奏提示的記譜法。本章將以清晰的圖示和案例，闡釋工尺譜（如閤字、過門、擻音等符號）如何蘊含瞭速度、力度、甚至情緒的細微指示。探討傳統師徒相傳過程中，口傳心授如何彌補瞭譜麵信息的不足，以及當代音樂傢如何利用數字化手段重構這一符號體係。 第三章：地域性音樂群體的生態位 中國幅員遼闊，音樂的地域性特徵極為顯著。本章選取數個極具代錶性的地域音樂形態進行個案研究：如江南絲竹的精緻內斂、西北民歌的粗獷豪放、以及戲麯闆腔體係的程式化結構。分析不同地理環境、社會結構和生活習俗如何塑造成獨特的音樂腔調和樂器組閤。 --- 第二部分：解構——傳統元素的當代重塑 這一部分是本書的核心，探討如何將固定而古老的音樂元素，剝離齣其原始語境，作為“原材料”進行現代化的再加工。 第四章：樂器音色的“拓寬邊界” 傳統樂器如古琴、琵琶、二鬍等，其音色特點是經過數百年沉澱而形成的“標準”。本章考察現代錄音技術、電子效果器（如混響、延遲、失真）以及新的演奏技法（如微音拾音、循環播放）如何改變瞭這些樂器的聽覺感知。重點分析古琴的“散音”在現代電子樂背景下的潛在角色。 第五章：麯牌與模進的結構重構 傳統麯牌（如“蘇武牧羊”、“柳青娘”）往往是套麯或器樂獨奏的藍本，其結構是固定的。本章分析作麯傢如何提取麯牌的核心鏇律動機、節奏型或和聲進行，並將其運用到大型交響樂、室內樂乃至電子音樂作品中，進行主題的延伸、變奏或逆嚮模仿，實現結構上的“去符號化”。 第六章：戲麯的“唱腔體”與交響的“對位法” 戲麯的闆式變化、念白與唱腔的有機結閤，是其敘事力量的關鍵。本章對比分析戲麯唱腔（如京劇的[西皮]或昆麯的[麯牌]）的敘事邏輯與西方奏鳴麯式、迴鏇麯式的結構差異。探討如何將戲麯中的“鑼鼓點”節奏型轉化為純器樂的復節奏織體，或將程式化的唱腔鏇律轉化為賦格主題。 --- 第三部分：融閤——跨界實驗與實踐案例 本部分匯集瞭大量具體的跨界融閤案例，展現瞭傳統元素在不同現代音樂流派中的實際應用效果，注重實踐性和啓發性。 第七章：民族管弦樂的“交響化”挑戰 探討民族管弦樂隊（如中央民族樂團的編製改革）在演奏現代作品時麵臨的挑戰，即如何在保持民族樂器特性的同時，實現西方大型管弦樂隊的聲部平衡、和聲密度與動態範圍。研究當代中國作麯傢如何運用復調技巧來處理多樂器組之間的音響關係。 第八章：傳統鏇律與爵士樂的“和聲對話” 本章聚焦於傳統五聲性鏇律與爵士樂復雜的七和弦、九和弦體係之間的碰撞與兼容性。通過分析少數民族音樂在經過爵士化的過程中，如何引入“藍調音階”或“搖擺節奏”，從而使古老鏇律煥發齣新的即興活力。 第九章：電子音樂中的“聲景考古學” 電子音樂強調聲音的紋理和空間感。本章討論如何利用數字采樣技術對傳統樂器進行細緻入微的采樣、顆粒閤成，並構建齣模擬古代禮樂場景或民間祭祀場麵的“電子聲景”。研究如何用LFO或濾波器調製來模擬古代樂器在特定自然環境（如山榖、水榭）中的迴響效果。 第十章：流行音樂中的“民族風”與商業考量 分析近年來華語流行樂壇中湧現的“國風”現象。探討其成功背後對傳統鏇律的簡化、對傳統樂器音色的采樣依賴，以及在商業包裝下，傳統元素如何被“符號化”和“標簽化”的現象，並對其文化價值提齣審慎的討論。 --- 第四部分：展望——文化自信與未來路徑 本書的收尾部分著眼於未來，探討傳統音樂在新的時代語境下如何承擔起更重要的文化使命。 第十一章：教育體係中的傳承睏境與機遇 討論當前音樂院校在培養具備跨文化視野的音樂人纔時遇到的實際問題，例如如何平衡傳統技藝的嚴格訓練與現代音樂思維的開放性培養。強調“理解”比“模仿”更為重要。 第十二章：全球語境下的中國音樂身份構建 在全球化音樂交流日益頻繁的今天，中國傳統音樂的現代演繹是構建國傢文化軟實力的重要組成部分。本章探討如何通過高質量、具有深刻內涵的現代演繹作品，嚮世界講述中國文化的故事，使傳統音樂在全球音樂圖景中占據一席之地，實現真正的文化自覺與創新輸齣。 --- 本書適閤音樂專業學生、青年作麯傢、音樂史研究者，以及對中國傳統文化和現代藝術跨界融閤抱有濃厚興趣的廣大讀者。通過係統而細緻的分析，讀者將能更深刻地理解，傳統之“根”是滋養新聲之“葉”的永恒源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“陽關三疊”的音樂書籍，初翻開時，我最直觀的感受是它在音樂史料梳理上的那種近乎苛求的嚴謹。作者顯然不是一個泛泛而談的樂評人，而是深入挖掘瞭這首古老麯調流變軌跡的學者。書中對不同曆史時期手抄本、刻本中關於“陽關”鏇律的不同記譜法的對比分析，簡直是一場視覺和聽覺的雙重考據。比如，書中細緻入微地比對瞭唐宋以來不同樂譜記錄下的宮調差異，甚至牽扯到瞭當時記譜法本身的演變，讓人不禁驚嘆於古代音樂記錄的復雜性和文獻保存的脆弱性。它並沒有過多地去渲染文學上的傷感氣氛，而是沉浸在音符與調式的技術細節之中。閱讀過程中，我仿佛跟著作者的筆，走進瞭古代樂工的案頭，體會他們如何揣摩、記錄和傳承這些轉瞬即逝的鏇律。尤其是關於“三疊”在不同地域、不同樂種中如何被“改造”和“吸收”的部分，展現瞭一種跨越韆年的音樂生命力，讓人對傳統藝術的韌性肅然起敬。這本書，對於想探究“陽關三疊”背後“骨骼”而非僅僅“皮肉”的深度學習者來說，無疑是一本不可多得的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀過程對我來說，更像是一次對“慢思考”的訓練。它不是那種可以快速瀏覽、獲取結論的流行讀物，而是需要你沉下心來，反復咀嚼每一個論點的作品。作者在闡述“陽關三疊”的結構時，采用瞭非常清晰的模塊化分析，每一疊之間的情緒遞進和技術處理都被拆解得非常細緻。我特彆喜歡作者在描述聽感體驗時所用的比喻，那種將抽象的音樂語言轉化為具象場景的手法，高明且剋製。例如，在分析第二疊的轉調時，作者用瞭“如同暮色中遠行者迴望故土，留戀卻又必須前行”這樣的描述，精準地捕捉到瞭音樂情緒的復雜性。全書的語言風格是那種沉靜而有力的敘事，沒有冗餘的辭藻，每一個句子似乎都承載著明確的信息量。這本書極大地提升瞭我對音樂形式美學的認知，讓我明白瞭為何簡單的鏇律能夠蘊含如此深厚的情感張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於理解中國傳統音樂中的“空間感”和“時間感”的哲學意境，提供瞭極佳的切入點。它不僅僅是在講解一首麯子，更像是在探討一種基於中國古典美學的“時間觀”。“陽關三疊”本身的重復和遞進，恰恰反映瞭古代文人對生命、離彆和永恒的思考。書中對“三疊”中反復齣現的動機的變奏處理進行瞭深入的探討，這部分內容讓我聯想到瞭禪宗中的“一即是多，多即是一”的觀念。作者將音樂的微小變化與宏大的哲學命題巧妙地結閤起來，使得閱讀體驗上升到瞭哲學思辨的層麵。它讓我意識到，很多時候，我們聽傳統音樂時過於注重鏇律的“美”，而忽略瞭其背後關於結構和存在方式的探討。這本書的價值在於，它引導我從一個全新的、更具人文深度的角度去聆聽和理解這首經典作品，是一次非常充實的精神洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和版式排布也給我留下瞭深刻的印象，它與內容達到瞭高度的統一。紙張的選擇略帶粗糲的質感，仿佛帶著古籍的溫潤氣息，這與書中探討的主題——跨越韆年的文化遺産——相得益彰。在閱讀體驗上，它非常注重圖文的互動性，大量的樂譜插圖清晰易讀，關鍵樂句的標注處理得體，不會讓人在分析復雜的記譜時感到眼花繚亂。尤其值得稱贊的是，書中附帶的音頻資源索引，極其詳盡地標注瞭不同曆史時期、不同演奏流派的代錶性錄音，這一點對於實踐學習者來說是無價之寶。這種對細節的極緻關注，體現瞭作者和齣版方對“陽關三疊”這一文化符號的尊重。讀完後閤上書本，你感受到的不僅僅是知識的輸入，更是一種精心維護的文化體驗，讓人感到製作這本書的人是真正帶著敬畏之心完成工作的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本“陽關三疊”音樂書籍時，我原本期待的是一種充滿詩意和情懷的解讀，結果卻意外地收獲瞭一種非常現代、甚至有些“解構”的閱讀體驗。這本書最吸引我的地方在於它對“陽關三疊”在近現代語境下的“重構”進行瞭詳盡的考察。作者沒有止步於古代的文獻，而是將筆觸延伸到瞭二十世紀，探討瞭它如何從傳統文人的雅集麯目，一步步走嚮音樂廳的舞颱，乃至被改編成各種現代樂器的獨奏麯目。書中收錄瞭大量不同演奏傢在不同年代對這首麯子的演繹分析，甚至還涉及到錄音技術的發展如何影響瞭人們對這首麯子“原貌”的想象。這種跨越時空的對話感非常強烈，它打破瞭我們對傳統音樂的刻闆印象，展示瞭經典作品如何在新時代不斷獲得新的生命力。讀完後，我不再隻是將“陽關三疊”視為一種懷古的符號，而是一個在曆史長河中不斷被重新詮釋的“音樂文本”。這種視野的拓展，使得原本略顯沉重的題材變得鮮活起來，充滿瞭辯證的趣味。