音论·歌吟——刘天学论文及歌曲创作选 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562192497

商品编码：29688113214

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	音论·歌吟——刘天学论文及歌曲创作选 音乐 书籍
作者：	刘天学著
定价：	58.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787562192497
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书分上下篇，上篇为“音论”，有民间音乐、音乐教育、闲聊杂谈三个部分构成，下篇“歌吟”，有颂赞吟、乡情吟、浓情吟、和音吟四个部分构成，其中每个部分的歌曲均为3。多篇文论围绕音乐“艺术”这个主体，或论述文化对学习欣赏音乐艺术的重要性，或深刻地论述艺术的本?

弦音流转，词墨生香：当代音乐人文思辨与创作实践集览 一、 时代的回响：音乐学研究的新视野 本书精选了二十世纪下半叶以来，一批活跃于学术前沿的音乐理论家、美学家和评论家们，对于音乐本体、文化现象及其社会影响的深刻洞察与系统性研究。全书汇集了二十余篇重量级论文，它们共同构建了一个多维度的音乐学研究图谱，旨在超越传统学院派的刻板框架，拥抱全球化、数字化背景下音乐形态的剧烈变迁。 1. 音乐本体论的重塑与挑战： 本卷收录的多篇核心论文，集中探讨了“音乐性”的界限正在被如何拓展与模糊。从后结构主义视角对西方古典音乐形式的解构，到对非西方传统音乐（如东方五声音阶体系、非洲复节奏结构）的田野调查与比较分析，展示了学者们如何以开放的心态审视音乐的物质性、结构性和意义生成过程。其中，一篇题为《“寂静”的结构力量：论巴赫赋格中休止符的语意学》的论文，通过精密的符号学分析，揭示了音乐中“负空间”在叙事建构中的决定性作用，引发了关于音乐“存在即被听见”这一传统命题的深刻反思。 2. 跨文化语境下的音乐民族志： 本书对音乐人类学的关注尤为突出。不同于侧重于记录与保存的早期民族音乐学，本辑的民族志研究更强调“参与式观察”中的主体间性互动。多位学者深入到特定社群的仪式、庆典、劳作场景中，考察音乐如何作为社会粘合剂、权力载体和身份认同的符号而运作。例如，关于西南边陲某少数民族的“转山歌”研究，不仅细致描绘了其旋律特征和伴奏乐器（如口簧、筚篥）的音色美学，更着重分析了其歌词中蕴含的生态智慧与历史记忆的代际传递机制。这种研究路径，将音乐从纯粹的听觉艺术提升到了文化生态学的广阔场域。 3. 媒介与技术对审美经验的重塑： 面对录音技术、电子合成器以及后来的数字采样技术对音乐创作与消费方式的颠覆性影响，本书收录了数篇极具前瞻性的论述。这些文章探讨了“完美录音”的伦理困境、模拟信号向数字化的过渡中所伴随的“音质失真”的审美价值，以及采样技术在后现代音乐拼贴中的合法性问题。其中一篇关于早期合成器音乐的专论，指出合成器并非简单地模仿自然乐器，而是开辟了一种“纯粹的电子音色”的审美维度，为后来的电子舞曲乃至氛围音乐奠定了理论基石。 二、 旋律的建构：歌词与文学的张力 本书的第二部分聚焦于歌词艺术，将其置于文学批评的体系内进行考察。歌词作为一种高度凝练、受制于韵律和旋律的诗歌形式，其创作的内在张力与挑战，是本部分的核心议题。 1. 叙事诗性与抒情冲动： 收录的评论文章细致剖析了不同音乐体裁（如民谣、摇滚、艺术歌曲）对叙事手法的偏好。民谣歌词常被视为一种微型小说，注重场景的铺陈和人物的命运描摹；而抒情歌曲则更倾向于瞬间情感的捕捉与放大。学者们探讨了如何在有限的字数内，通过意象的精准选择和句式的巧妙安排，达到超越普通诗歌的瞬间感染力。特别值得一提的是，有篇评论专门梳理了中国当代“城市民谣”中，对于“疏离感”和“都市漂泊”主题的文学表达技巧，分析其如何借助特定的口语化表达和白描手法，贴合时代焦虑。 2. 韵律、格律与语义的共谋： 本部分强调，歌词的“好坏”不应仅以文学标准衡量，而必须考察其与音乐节奏、旋律走向的契合度。一些文章引入了语言学和音韵学的知识，分析特定方言（如吴语、粤语）在旋律化过程中所展现出的独特声调美，以及这种美学特征如何反哺和决定了词句的选用。研究者指出，真正优秀的歌词，是旋律需求与文学表达达到“不分彼此”的共谋状态，任何一方的偏颇都将导致作品的失衡。 三、 创作思维的轨迹：从灵感到成型的过程解析 本书的后半部分，转向了对创作实践本身的理论化梳理，虽然不直接呈现具体作品的创作过程，但提供了分析创作者思维模式的通用框架。 1. 灵感获取的非线性路径： 论文探讨了不同创作主体如何捕捉并固化稍纵即逝的“灵感”。这包括了对“梦境记录法”、“情绪光谱映射法”等非传统创作方法的讨论。这些方法论揭示了，成熟的音乐家往往拥有一套高效的机制，能迅速将抽象的心理状态（如“疏离的温暖”、“激昂的哀伤”）转化为可供处理的音乐元素（如特定的和弦进行、对位结构或音色组合）。 2. 结构组织与形式的张力平衡： 创作过程中的核心挑战在于如何将零散的素材组织成具有内在逻辑的形式。本部分包含了对奏鸣曲式、循环曲式在现代流行音乐中变体的分析，以及对非传统形式（如即兴演奏的结构化）的理论阐释。这些论述着重于形式的“目的性”，即任何形式的选择都是为了更好地服务于作品所要传达的情感或哲学观点，而非单纯的技法炫耀。 结语： 本选集是一次对近半个世纪以来音乐理论、文化批评与创作方法论的深度回溯与前瞻性展望。它为研究者提供了坚实的理论武器，为创作者提供了开阔的思维空间，共同致力于探索音乐艺术在快速变化的现代社会中，其永恒的魅力与未尽的潜力。读者在阅读中，将能感受到学术思辨的严谨之美与艺术表达的自由之光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计乍一看并不张扬，那种素雅的米白色调，配上简洁的字体，透露出一种沉静的力量感。我是在一个偶然的机会注意到它的，当时在书店的书架上扫视着音乐类书籍，这个名字——《音论·歌吟》——一下子抓住了我的眼球。它不像那些充斥着炫目色彩和夸张标题的流行音乐读物，反而更像一本需要静下心来细品的学术文集。从书名就能感受到作者在“理论”与“实践”之间搭建了一座桥梁。“音论”暗示着深厚的音乐学功底和严谨的分析视角，而“歌吟”则让人联想到那些流淌在血液里的旋律和情感表达。这种强烈的对比，让我对书中收录的内容充满了好奇，不知道刘天学先生是如何将枯燥的理论分析与生动的歌曲创作糅合在一起的。这本书的外观给我的第一印象是内敛而有深度的，它仿佛在无声地告诉读者，这里面承载的是作者多年来对音乐的思考与沉淀，不是浮光掠影的浅尝辄止。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，很大程度上体现在它对“创作心路历程”的揭示上。许多音乐理论书籍往往只提供“是什么”和“怎么做”，但缺乏对“为什么”和“如何感受”的深入剖析。而这本选集，似乎更侧重于展示一位成熟音乐人是如何从灵感到最终成品的整个心智活动的轨迹。我猜想，书中关于歌曲创作的部分，必然会透露出作者面对素材时的取舍、情感的拿捏，以及如何在既定的艺术规范内寻求突破的挣扎与智慧。这种对创作过程的细致描摹，对于渴望提升自身艺术表达能力的同行或爱好者来说，是无价之宝。它不仅仅是知识的传授，更是一种经验的传承，教人如何在音乐的海洋中找到属于自己的航向，而不是盲目追随既有的航线。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始阅读时，我发现作者的笔触出乎意料地清晰流畅，这对于一本可能涉及复杂理论的书籍来说，是至关重要的优点。原本担心会遇到晦涩难懂的行文，结果却发现刘天学先生有一种化繁为简的叙事能力。他似乎非常擅长用一种既保持专业性又不失温度的语言来阐述观点。比如在讨论某个复杂的对位技巧时，他会穿插一些他个人创作中的实例来佐证，使得理论不再是空中楼阁，而是有了可以触摸的实体。这种理论与实践的紧密结合，极大地增强了阅读的代入感。我尤其欣赏那种在理论阐述中偶尔流露出的个人情怀，仿佛作者正坐在我身边，耐心地为我解析每一个音符背后的深意。这种叙事风格让阅读过程变得轻松而富有启发性，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书散发着一种沉甸甸的学术气息与蓬勃的艺术生命力的独特结合体。它不是那种读完一次就可以束之高阁的快餐读物，更像是一本需要时常翻阅、对照自身实践来印证和反思的工具书和思想指南。我能感受到作者在每一个章节中都倾注了极大的心血，力求在理论的严谨与艺术的自由之间找到那个微妙的平衡点。对于任何一个对音乐抱有严肃态度的人来说，无论是学院派的研究者，还是致力于市场化创作的作曲人，这本书都提供了一个难得的、多维度的视角来审视音乐的构造、美学意义以及情感载体。它带来的知识的满足感，远超出了最初对它朴实封面的预估。

评分☆☆☆☆☆

我花了些时间翻阅了目录，光是那些章节标题就足够引人入胜了。那些术语和概念的排列组合，既有传统音乐理论的影子，又似乎融入了某种前沿的思考。有些标题非常直接，比如关于特定曲式结构或和声进行的探讨，这无疑会吸引那些对音乐分析有浓厚兴趣的读者。但更有趣的是那些更具哲学意味的标题，它们似乎在探讨音乐的本质、听觉体验的心理学基础，甚至涉及到了文化语境下的音乐功能。这让我意识到，这本书绝不是简单的“作曲指南”或“乐理速查手册”，而是一部试图触及音乐核心奥秘的探索之作。我特别留意到了其中一些关于“人声运用”和“歌词意境”的描述，这预示着作者的视野不仅停留在音符和节奏的层面，更深入到了音乐与人类情感、语言艺术的交叉地带。这本书的结构设计似乎精心安排过，应该能引导读者从基础的理论框架，逐步深入到更高阶的创作实践和美学思考之中。