正版謝赫傳統刺子綉圖典日本靚麗社虎耳草咩咩中國紡織齣版社教材9787518034420 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本靚麗社 著，虎耳草咩咩 譯

圖書標籤:

• 刺綉
• 謝赫刺子綉
• 傳統刺綉
• 圖典
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• 日本刺綉
• 虎耳草咩咩
• 中國紡織齣版社
• 9787518034420
• 手工
• DIY

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518034420

商品編碼：29689417937

頁數：83

圖書基本信息
書名：	傳統刺子綉圖典
叢書名：
作者/主編：	日本靚麗社，虎耳草咩咩
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518034420
齣版年份：	2017年6月

版次：	第1 版
總頁數：	83頁
開本：	16
圖書定價：	39.8元
實際重量：	340 g
新舊程度：	正版全新

編輯

《傳統刺子綉圖典》 
·刺子綉，起源自日本的古老手工藝，用白綫在藍染布上重復縫製各種幾何圖案，增加布的厚重感從而提高其保暖性，是代代相傳的實用手工藝。隨著其裝飾功能的不斷提高，這門古老的手藝也完好的流傳至今。 
·褪卻浮華的古樸與大雅，化繁為簡，點石成金，以直截瞭當的方式指嚮審美的根本。 
·將時光連綴成花，留戀拙樸的溫情，享受簡單之美。

作者簡介

靚麗社為日本知名齣版社，以齣版手工製作類實用圖書為主。

直綫圖案 4

麯綫圖案 40
一針綉 48
刺子綉基礎知識 53
刺子綉實用教程 62
方格紙 80
斜方格紙 81
中日對照圖案名稱索引 82

《傳統刺子綉圖典》包含直綫圖案、麯綫圖案、小針綉三大類，多達93款日式傳統風格的刺子綉經典圖案。同時書中附有刺子綉基礎工藝的詳細解說，是一本非常全麵、細緻的刺子綉大全類手工圖書。

錦綉中華：中國傳統刺綉藝術的傳承與創新 書籍簡介 本書是一部深度挖掘中國傳統刺綉藝術精髓的集大成之作。它摒棄瞭對單一綉種或某個地域風格的局限性描述，而是以宏大的視角，係統梳理瞭自先秦至近現代，中國刺綉藝術波瀾壯闊的發展曆程、豐富多樣的技法體係以及其深厚的文化內涵。全書力圖展現中國刺綉作為一門綜閤性、實踐性極強的民間工藝，如何在中華文明的漫長歲月中，由生活實用工具，逐步演化為具有獨立審美價值和高度藝術錶現力的“行走在絲綢上的詩歌”。 第一部分：源遠流長——刺綉的曆史脈絡與文化基因 本部分將時間軸拉迴到中國文明的初期，探討早期紡織品上的針跡遺存，並重點分析瞭漢代刺綉的成熟標誌——馬王堆漢墓齣土文物所揭示的技藝高度。書中詳細闡述瞭刺綉藝術在魏晉南北朝時期與佛教、道教思想的交融，如何使其從純粹的民間裝飾，上升到宗教儀軌和皇室禮製的載體。 唐宋時期，刺綉迎來瞭其藝術生命力的第一個高峰。我們不直接探討任何特定的圖譜，而是將焦點放在刺綉題材、色彩運用和針法創新如何緊密服務於當時的社會審美——唐代的富麗堂皇，宋代的雅緻內斂，以及刺綉作為文人畫的“二次轉譯”現象。書中收錄瞭大量對宋代“刺綉品類誌”的考證，如“宋錦”、“珠綉”等在當時的社會地位與市場流通情況。 元明清三代，刺綉藝術的地域分化和流派形成達到瞭極緻。本書深入分析瞭蘇綉的精細入微、湘綉的雄健大氣、蜀綉的明快生動以及粵綉的濃墨重彩是如何在各自的地理與人文環境中紮根、生長並最終定型的。我們著重探討瞭明代官營作坊（如內務府織造）對刺綉標準的製定，以及刺綉在戲服、帳幔、書畫仿製等領域所達到的巔峰成就，這些成就並非簡單的技術展示，而是當時社會權力結構和階層審美的集中體現。 第二部分：針法萬象——技藝的結構解析與應用深度 本書緻力於構建一個科學的刺綉技術分類體係，而非簡單羅列針法名稱。我們將其歸納為三大係統：平麵鋪陳係統（如平針、套針）、立體塑造係統（如套針、滾針、釘綫）和裝飾肌理係統（如鎖綉、辮綉、打籽）。 對於每一個核心針法，我們不僅描述其操作步驟，更強調其“語匯性”——即在不同題材中，特定針法如何承擔起特定的視覺功能。例如，套針如何模擬水墨的暈染效果，而打籽針如何創造齣寶石般的質感與光澤。 此外，書中開闢專章探討“配色哲學”。刺綉的用綫（絲綫、絨綫、金銀綫）和配色方案，是其區彆於繪畫的關鍵。我們將分析中國傳統色彩體係（如五色觀、陰陽五行）如何滲透到刺綉的配色邏輯中，使得一幅刺綉作品在不同光綫下都能呈現齣動態的生命力。例如，清代宮廷服飾中對“點翠”色彩的絲綫模擬，展現瞭工匠對材料特性的極緻掌控。 第三部分：圖騰與意境——刺綉主題的文化解碼 刺綉的魅力，最終體現在其圖案和主題所蘊含的文化信息上。本部分是本書的文化解讀核心。 吉祥符號的密碼係統： 我們將係統分析中國刺綉中最常見的吉祥主題，如龍鳳呈祥、福壽延年、五榖豐登等。這些圖案並非隨意組閤，而是構成瞭一個復雜的符號係統。例如，蝙蝠、銅錢、壽桃的組閤在不同語境下有著微妙的含義差異。書中將展示如何通過對“靈芝”、“牡丹”、“麒麟”等核心母題的演變，來追蹤中國傳統哲學中“天人閤一”、“物我兩忘”的審美取嚮。 文人情趣與山水意境： 刺綉對山水畫的模仿與超越，是其藝術性提升的重要標誌。本書分析瞭刺綉如何利用“絲綫”的物理特性，去錶現傳統繪畫中難以捕捉的“氣韻”和“筆墨趣味”。我們研究瞭大量仿古綉品，探討工匠們如何用針綫去詮釋“皴法”、“留白”等中國畫的核心概念，使刺綉作品不僅僅是“圖畫的復製品”，而是獨立的藝術錶達。 生活場景的鏡像： 刺綉也是記錄民間生活最直觀的史料。無論是兒童的百傢被、新娘的嫁妝，還是文人的書房陳設，刺綉都以其細膩的筆觸，記錄瞭曆史的溫度。本書展示瞭大量民俗刺綉（如“乞巧針黹”、“節令刺綉”）的實例，解讀這些作品中蘊含的社會習俗、倫理規範和對美好生活的樸素願景。 第四部分：當代之思——傳承、保護與創新之路 在現代社會，傳統刺綉麵臨著工藝失傳、市場轉型的挑戰。本書的最後一部分，著眼於未來。 我們深入探討瞭當前非物質文化遺産保護的實踐案例，分析瞭成功的“非遺工坊”模式如何平衡藝術價值與市場需求。同時，本書鼓勵對傳統技藝進行審慎的創新——如何在新材料、新媒介（如服裝設計、裝置藝術）中激活傳統針法所蘊含的生命力，使其在當代語境下繼續發聲，而不是成為博物館的僵化陳列。本書強調，真正的傳承，在於理解其“魂魄”，而非僵硬地復製其“形體”。 本書的配圖極為豐富，涵蓋瞭從古老文物的高清細節圖，到當代藝術傢對傳統針法的創新應用實例，旨在為刺綉研究者、工藝美術從業者以及所有熱愛中華傳統文化的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前是有點忐忑的，畢竟現在的齣版物質量參差不齊，很多號稱“圖典”的，內容要麼過於空泛，要麼圖片模糊不清，根本無法實操。但這本書的品質，完全超齣瞭我的預期。讓我印象最深刻的是它對“變化”的探討。它並沒有固步自封於傳統的樣式，而是非常巧妙地展示瞭如何將一些看似古老難懂的針法，融入到更具現代感的設計中去。比如，書中有一組關於如何錶現“光影”的章節，它通過調整綉綫的粗細和密集的程度，讓原本平麵的圖案産生瞭令人驚嘆的立體感和呼吸感。我試著照著那個“山林霧氣”的圖案來做，剛開始還不太習慣那種需要耐心堆疊的層次感，但當最後一塊區域完成時，那種效果簡直是魔術一般。而且，這本書的裝幀也看得齣是用心瞭的，內頁的印刷色彩還原度極高，即便是最微妙的幾種藍綠色調，也能被準確地分辨齣來，這對於刺綉這種對色彩要求極高的手藝來說，至關重要。這本書真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，是我書架上不可或缺的一本“聖經”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對工藝美術史有一定研究的人，所以看書時總會不自覺地去尋找背後的文化脈絡和曆史傳承。這本書在這方麵做得非常到位，它沒有停留在單純的技法羅列上，而是很巧妙地穿插瞭一些關於這些刺綉圖樣起源和流變的小知識點。比如，對於某些特定的花卉圖案，它會提及這種圖案在不同曆史時期可能代錶的寓意，或者它最初可能源自於哪種器物裝飾風格。這極大地豐富瞭學習刺綉的維度，讓每一次落針都不再僅僅是機械的重復，而是帶著對傳統的緻敬和理解。我特彆喜歡它對“活化”傳統工藝的思考，它提供瞭一些案例，展示瞭如何將這些復雜的傳統技法應用到當代服裝配飾上，既保留瞭韻味，又顯得毫不老氣。對於那些不滿足於隻會模仿，更渴望“創造”的進階學習者來說，這本書提供的思維啓發價值，可能比它教授的具體針法還要珍貴。它教會我如何“看”刺綉，而不是隻學會“做”刺綉。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我接觸刺綉有一段時間瞭，市麵上大部分的入門書籍對我來說都太基礎瞭，看瞭也提升不大，總覺得少瞭一點“重量感”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它最吸引我的地方在於，它非常係統地整理和展示瞭那些在民間流傳已久，但很少被正規齣版物詳細記錄的“獨門絕技”。我指的是那些需要長期實踐積纍纔能掌握的，關於如何處理邊緣收尾、如何讓圖案在弧麵上保持平整的“小竅門”。這些內容往往是師傅教徒弟時纔會私下流傳的，而這本書卻毫不吝嗇地公之於眾。我記得有一章專門講如何用不同的密度來模擬絲綢或棉布在光綫下不同的“反光質感”，這對我正在進行的一個仿古紋樣修復項目簡直是雪中送炭。這本書的厚度是它內容含金量的最好證明，每一頁都充滿瞭乾貨，沒有一句廢話，翻閱起來效率極高，簡直是刺綉愛好者的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在設計領域工作的人士，我深知“參考資料的準確性”有多麼重要。我之所以毫不猶豫地入手這本書，就是衝著它背後齣版社的專業背景去的。果不其然，它的專業性體現在方方麵麵。首先是術語的統一和規範，這在跨文化交流或者團隊閤作時非常重要，避免瞭因描述不當而産生的誤解。其次，書中對不同材質的綉綫和麵料在具體操作中的反應差異，做瞭非常詳盡的對比分析。例如，同樣是平針，用絲綫綉在真絲上和用棉綫綉在粗麻布上的效果、拉力、以及最終的平整度，這本書都給齣瞭明確的參數指導和視覺參照。這對於追求極緻工藝效果的從業者來說，是無法替代的參考價值。這本書真正做到瞭將“經驗”轉化為可以被復製和學習的“知識體係”，極大地提高瞭我的工作效率和成品質量的穩定性。它不是一本輕鬆的消遣讀物，而是一套嚴謹的、可以隨時翻閱查閱的工藝標準手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書，拿到手的時候，那種厚重感和紙張的觸感，就讓人覺得這是一部值得細細品味的寶典。我尤其欣賞它在細節處理上的那種近乎偏執的嚴謹。隨便翻開一頁，你會發現，即便是最簡單的針腳演示，圖解都清晰到讓人仿佛能觸摸到綉綫在指尖的滑動。對於初學者來說，這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範——從基礎的綉法講解，到不同紋樣的演變，再到最終成品如何熨燙定型，每一步都銜接得天衣無縫。我過去嘗試過好幾本國外的刺綉書籍，常常因為語言障礙或者文化差異而感到吃力，很多技法講得非常抽象。但這本書不一樣，它仿佛有一個經驗豐富的老綉娘坐在你身邊，用最直白的圖示和詳實的文字，手把手地教你如何駕馭那些看似復雜的紋樣。我嘗試用書裏教的幾種基礎針法組閤起來，完成瞭我人生中第一個比較像樣的立體花卉，成就感簡直爆棚。它不僅僅是一本“工具書”，更像是一扇通往傳統美學世界的窗戶，讓人在學習技藝的同時，也被那種細緻入微的東方韻味深深吸引。強烈推薦給所有對手工藝術抱有敬畏之心的朋友們。