全新品牌論道李飛占君君中國美術學院齣版社考研大專9787550312890 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李飛，占君君 著

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• 李飛
• 占君君
• 理論
• 9787550312890

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550312890

商品編碼：29689431103

頁數：205

圖書基本信息
書名：	品牌論道
叢書名：
作者/主編：	李飛, 占君君
齣版社：	中國美術學院齣版社
ISBN號：	9787550312890
齣版年份：	2017年4月

版次：	第1版
總頁數：	205頁
開本：	16
圖書定價：	48元
實際重量：	599g
新舊程度：	正版全新

李飛，浙江飛鴻廣告策劃有限公司總經理兼藝術總監、杭州友居科技有限公司藝術顧問、杭州瑞璟天傳文化藝術發展有限公司藝術總監、浙江工業大學MBA教育中心校外導師、浙江財經大學MBA教育學院校外導師、同時亦是有名文物學者、收藏傢。

占君君，杭州發居科技有限公司總經理、“伯巴蒂爾”高端私屬木作傢居定製品牌創始人、浙江飛鴻廣告策劃有限公司運營總監。世代木作匠人，緻力於祖輩技藝傳承，努力將“工匠精神”發揮至。

1.前言

2.自序1光輝歲月

3.自序2笑看風雲

4.什麼是品牌管理

5.品牌管理的廣告策劃

6.整閤傳播——品牌競爭的利器

7.創造和管理強勢品牌

8.差異化：快速消費品強勢品牌之道

9.CEO代言品牌：贏在互通互聯時代

10.品牌直播進行時：直播營銷怎麼玩

11.品牌築起強國夢

12.可口可樂：進入中國市場後的變通

13.肯德基：生活如此多嬌

14.星巴剋：激發並孕育人文精神

15.箭牌：簡單快樂精彩生活

16.耐剋：想做就做堅持不懈

17.寶馬：讓創新重歸駕駛初心

18.樂高：我們賣的是故事

19.迪士尼：夢想與歡樂的國度

20.杜蕾斯：你“安全”，所以我快樂

21.無印良品：倡導自然、簡約、質樸的生活方式

22.華為：不僅僅是世界五百強

23.騰訊：從贏傢到王者

24.海爾：真誠到永遠

25.娃哈哈：韆傢萬戶笑哈哈，幸福快樂你我他

26.農夫山泉：不僅勝在品質，更贏在匠心

27.：讓天下沒有難做的生意

28.螞蟻金服：數字惠普，讓金融變得觸手可及

29.鬍慶餘堂：江南藥王戒欺精神

30.西泠印社：百年文脈發展與堅守

31.伯巴蒂爾：木作匠人的造物之美

32.信凱：色彩界的民族夢

33.知味觀：知味停車聞香下馬

34.新東方：浴火重生，新的東方

35.烏鎮：韆年古鎮觸網蝶變

36.優猜：感恩、快樂、分享

37.瑞保：給您帶來不一樣的車險體驗

38.後記

東方智慧駕馭西方營銷思維

　　20年品牌塑造與建設經驗
　　品牌專傢的真知灼見
　　為您傳道與解惑

好的，下麵為您提供一個針對不包含您所提到的特定書籍內容的、詳盡的圖書簡介，字數控製在1500字左右，旨在為其他相關領域的讀者提供價值。 --- 《東方意蘊與當代視覺：全球化背景下的藝術思潮與實踐探索》 【圖書定位】 本書是一部深入剖析二十一世紀以來全球藝術生態變遷、思潮湧動及本土文化如何在國際語境下實現有效轉化的學術專著與實踐指南。它不局限於單一的媒介或地域，而是以宏大的視野，探討藝術創作在麵對技術革命、社會結構重塑以及文化身份認同挑戰時的應答策略。 【核心議題與結構】 本書分為四個主要部分，層層遞進，構建瞭一個完整的理論與實踐的對話框架： 第一部分：全球語境下的藝術本體論重構（約400字） 在全球化浪潮的衝擊下，藝術的“本質”不再是固定的範式。本部分首先梳理瞭後現代主義之後，當代藝術哲學思潮的最新走嚮，重點關注瞭“去中心化”、“多中心性”以及“後人類主義”對傳統美學觀念的顛覆。 媒介的消弭與邊界的模糊： 探討數字技術、生物技術對傳統繪畫、雕塑的挑戰與融閤。重點分析瞭虛擬現實（VR/AR）、區塊鏈藝術（NFTs）等新興技術如何改變藝術品的物質性、流通性與所有權結構。我們審視瞭“數字化生存”如何影響藝術傢的主體性建構，以及觀眾參與模式的深刻變革。 身份政治與文化互譯： 全球藝術市場的興起，使得非西方藝術話語獲得瞭前所未有的曝光度。然而，這種“被看見”是否等同於真正的“被理解”？本章深入探討瞭文化挪用（Appropriation）、身份政治的張力，以及如何在全球展覽體係中，避免文化符號的簡單“他者化”或被過度簡化。 生態批評與藝術責任： 麵對氣候變化和環境危機，藝術不再僅僅是審美的愉悅，更承擔起社會批判與倫理責任。我們分析瞭“生態藝術”（Eco-Art）和“大地藝術”在當代語境下的迴歸，探討藝術如何介入可持續發展、後工業遺址再造等議題，實現從純粹的觀念錶達嚮實際社會行動的跨越。 第二部分：東方藝術精神的現代性轉化（約450字） 本部分將焦點轉嚮東方，特彆是對中華文化藝術傳統進行現代性激活的路徑探究。我們認為，優秀的當代藝術實踐必須植根於深厚的文化母土，並以當代語言發齣強有力的聲音。 筆墨精神的當代“轉譯”： 深入解析中國傳統藝術中“氣韻生動”、“計白當黑”、“一筆之內蘊含萬象”等核心美學理念，如何在抽象錶現主義、極簡主義等西方成熟的現代藝術語言中找到共振點。重點分析瞭當代水墨藝術傢如何突破宣紙與筆觸的物理限製，探索材料的觀念性，使傳統媒介煥發新的生命力。 文人畫的“在場性”與空間哲學： 中國古典園林藝術和山水畫中蘊含的空間敘事哲學，為當代裝置藝術和沉浸式體驗藝術提供瞭寶貴的參照。本章考察瞭如何將“可遊可觀”的古典空間體驗，轉化為當代觀眾在特定場所（Site-specific）中的身體感知與精神遊曆，實現傳統哲學中“天人閤一”的當代闡釋。 手工藝的觀念化與高技性： 探討在批量生産時代，傳統非遺技藝（如陶瓷、漆藝、織綉）如何通過藝術傢的介入，從功能性物品轉變為具有強烈觀念錶達的當代藝術品。這不僅關乎技藝的傳承，更在於如何讓這些“慢藝術”對抗“快文化”的侵蝕，並在國際當代藝術舞颱上展現其獨特的高技性（Virtuosity）和時間深度。 第三部分：教育與策展的未來圖景（約350字） 藝術的生態健康發展，離不開與之配套的教育體係和傳播機製。本部分關注藝術教育理念的革新以及策展實踐對藝術生態的塑造作用。 打破學院壁壘的跨學科教育模式： 探討如何在藝術院校內部，促進設計學、藝術史論、新媒體技術與純藝術創作之間的深度融閤。強調“以問題為導嚮”的教學方法，鼓勵學生在解決現實世界復雜問題的過程中，發展其批判性思維和創新能力。 策展的“行動主義”： 現代策展不再是簡單地將作品陳列於白盒子空間。本書分析瞭“研究型策展”、“檔案式敘事”以及“流動性展覽”等前沿模式。重點研究策展人如何扮演“文化翻譯者”、“社會觀察者”的角色，通過展覽的結構性設計，引導觀眾進行深層次的對話與反思，推動藝術走入公共空間與社區。 第四部分：技術賦能下的創作新範式（約300字） 本部分麵嚮實踐者，探討新興技術如何被有意識地融入創作過程，而非僅僅作為炫技的工具。 生成藝術（Generative Art）與算法美學： 分析藝術傢如何利用編程語言、人工智能（AI）作為“閤作者”，探索程序邏輯與隨機性之間的張力，創造齣超越人類直覺經驗的視覺和聽覺作品。 數據可視化與社會敘事： 考察如何將龐大而抽象的社會數據，通過藝術化的方式進行轉換和呈現，使枯燥的數據信息轉化為富有情感衝擊力的視覺體驗，從而增強社會議題的公共討論度。 【結語】 《東方意蘊與當代視覺》緻力於為藝術院校師生、專業策展人、批評傢以及對當代藝術發展方嚮抱有熱忱的讀者，提供一個紮實、前瞻且富有批判性的參照係，以期在快速變化的文化環境中，找到堅實的美學立足點與創新的實踐方嚮。本書強調，真正的創新，源於對自身文化傳統的深刻理解，以及對全球藝術脈絡的敏銳洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我主要體現在其對考研學生的指導意義上。作為一本考研教材，它必然會緊密圍繞考研大綱，覆蓋考試的重點和難點。我猜想，在內容編排上，書中可能會根據曆年考研真題的題型和齣題規律，對知識點進行重點突齣和梳理。例如，在每個章節的末尾，很可能都附帶一些與本章內容相關的典型考題，以及作者對這些題目的解題思路和方法指導。這種“考點預測”和“解題技巧”的結閤，對於備考學生來說，可以極大地提高復習效率，避免走彎路。我尤其看重的是，本書是否能夠提供一些“思維導圖”或者“知識框架圖”，幫助我們梳理龐雜的品牌知識體係，形成整體認知。同時，考慮到考研的綜閤性，我希望書中不僅僅局限於理論知識的講解，還能在方法論和研究思路方麵有所啓示。比如，如何分析一個品牌，如何進行品牌調研，如何撰寫品牌相關的學術論文等，這些實際的操作性指導，對於我們未來的學術發展也至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格和敘述方式，是我非常看重的一點。考研書籍如果過於枯燥、晦澀，不僅會打擊學生的學習積極性，還會影響知識的吸收效率。我希望這本書在專業性極強的同時，也能兼具一定的可讀性。我猜測，作者李飛占君君在撰寫此書時，可能采用瞭一種既有學術嚴謹性，又不失生動活潑的敘述方式。比如，在闡述一些復雜的理論模型時，可能會輔以生動形象的比喻，或者結閤現實生活中大傢耳熟能詳的品牌案例進行分析，讓抽象的概念變得具體易懂。我期待書中能夠齣現一些“乾貨”滿滿的案例分析，能夠從多個角度剖析成功和失敗的品牌案例，找齣其中的關鍵因素和規律，並引導讀者思考“為什麼”。再比如，在探討品牌危機處理時，可能不是簡單地羅列策略，而是會深入分析某個經典案例的應對過程，從中提煉齣值得藉鑒的經驗教訓。這種“理論與實踐相結閤”的寫作手法，對於我這樣的初學者來說，無疑是學習和理解品牌理論的最佳途徑，能夠幫助我建立起係統性的知識框架，並且能夠靈活運用到實際的分析和思考中。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的齣版信息來看，其內容的前沿性和權威性應該是毋庸置疑的。選擇在中國美術學院齣版社齣版，說明其在藝術與品牌交叉領域有著獨特的學術價值和影響力。我猜想，這本書會深入探討品牌在視覺傳達、文化創意産業中的作用，以及如何通過藝術化的手段提升品牌的價值和競爭力。例如，在分析品牌識彆係統時，可能不僅僅局限於logo、色彩、字體等基礎元素，還會深入探討品牌所承載的美學理念、藝術風格，以及如何通過跨界閤作、藝術策展等方式，構建更具辨識度和感染力的品牌形象。對於那些希望在品牌戰略、市場營銷、廣告設計等領域深造的學生來說，這本書無疑是一本不可多得的參考書。我特彆期待書中能夠提供一些具有啓發性的研究案例，能夠將理論知識與前沿的行業實踐相結閤，幫助我理解當下的品牌發展趨勢，並為未來的學術研究和職業發展奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是其內容的深度和廣度。“品牌”這個概念本身就涉及多方麵的知識，從市場營銷、消費者心理，到企業戰略、文化傳播，甚至可能觸及一些社會學和經濟學的視角。這本書的作者，李飛占君君，聽名字就感覺是位在該領域有深厚造詣的學者。我猜想，這本書不會僅僅停留在對品牌進行概念性的闡述，而是會深入到品牌構建的每一個環節，甚至可能探討一些前沿的品牌發展趨勢和挑戰。例如，在探討品牌定位時，可能不僅僅是簡單地分析目標市場，還會結閤當下瞬息萬變的消費者需求，提齣更加精細化、個性化的品牌區隔策略。在品牌傳播方麵，我期待書中能夠有對新媒體環境下品牌營銷策略的詳細解讀，比如如何利用社交平颱、短視頻、KOL等新興渠道，實現品牌影響力的最大化。而且，考慮到是針對中國美術學院齣版社的考研書籍，我預感書中在藝術與品牌融閤方麵，可能會有一些獨特的見解，例如，如何在設計、視覺語言、美學風格等方麵，賦予品牌更強的文化內涵和藝術張力，這是許多傳統市場營銷書籍可能忽略的方麵，也正是我非常感興趣的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最直觀的感受是它在裝幀設計上就很有考究。封麵采用瞭一種比較沉穩且帶有藝術氣息的色調，主標題“全新品牌論道”幾個字的設計也頗具匠心，字體粗細對比鮮明，仿佛帶著一種曆史的厚重感，又不失現代的銳利。書名下方“李飛占君君”這部分，雖然是作者的名字，但處理得相對內斂，沒有喧賓奪主，體現瞭對學術內容本身的尊重。封底的齣版社信息和書號也印製得清晰明瞭，整體給人一種專業、可靠的印象。迫不及待地翻開，紙張的質感非常不錯，厚實且帶有輕微的磨砂感，拿在手裏很有分量。排版方麵，我留意到字體大小適中，行間距也處理得很舒適，即使是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。章節的劃分清晰，標題也簡潔有力，讓人一眼就能抓住重點。我尤其欣賞的是，在一些關鍵概念的引入處，齣版社似乎也花瞭不少心思，例如，可能在書的開頭部分，會有一些視覺化的圖示或者簡潔的導語，幫助讀者快速進入主題，而不是一上來就拋齣大量理論，這種循序漸進的方式對於我這樣的考研學生來說，無疑是極大的福音。