style造型之书 (韩)徐银暎,(韩)张允柱 ,杨华芸 9787509002049 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩徐银暎，韩张允柱，杨华芸 著

图书标签:

• 造型设计
• 服装设计
• 韩式穿搭
• 时尚
• 色彩搭配
• 风格
• 搭配技巧
• 形象设计
• 服饰
• 韩流

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 当代世界出版社

ISBN：9787509002049

商品编码：29690098504

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：style造型之书

定价：35.00元

作者：(韩)徐银暎,(韩)张允柱 ,杨华芸

出版社：当代世界出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787509002049

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。
形象设计师徐银暎将不可多得的美灵性捕捉，**模特张允柱将无与伦比的美自然呈现，两位韩国女性联手奉献造型秘籍。
韩国形象设计师徐银暎和**模特张允柱，讲述属于这个时代的造型故事。两位时尚专家将所有的造型经验与读者分享，帮你在生活中找到属于自己的造型方式，打造自己的造型风格。
徐银暎是韩国试装*多的设计师，张允柱则是表演*多的模特。通过这本书，我们能够听到两位时尚专家*亲切、*实用的建议。
——李明熙 《VOGUK韩国}编辑主任
经历了时装界大情小事的徐银暎，集智慧和美丽于一身的张允柱，这样两个女人合作的造型之书，我们有理由期待更多精彩。
——郑宪善 **目标顾问原《BAZAA兄韩国》总编
如果世上的所有人都拥有自己的造型风格，那么这个世界会变得更平和、更美丽。我对每个造型漂亮的人都充满好奇。也许你会嘲笑我，可是那也无妨，这就是我自己的风格。从这个层面来讲，这本书正好符合了我的性格。
——崔华静 播音员
形象设计师的工作是赋予时装韵味、色彩、式样。徐银瑛恰能将这些表现得与众不同，她把所有的秘诀都收录在这本书中。
——郑润基形象设计师
她拥有感性的文字和灵性的风格，现在，我很高兴关于她的美好的一切，她的“快乐病毒’总是感染着我去微笑——将有更多的朋友共同分享。
——宋京儿模特
韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。在书中，你将看到这两位时尚界的人士对于造型的定义、诠释，如果你还在为自己的形象烦恼，那么，你要拿起本书，在书中，你将能找到令自己重燃信心的起点……

内容提要

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次和男朋友去看电影时，我穿了黑色连衣裙和Mary Jane的鞋。出门之前我在家里试穿了十来套衣服，后决定采用经典简单的造型。我想让他觉得我是个精致而温柔的女孩。
而当我前去参加期待已久的Win设计室的面试时，我穿了长裙和黑上衣，戴了GLJCCI的黑框眼镜，擦了香奈儿的44号口红，头上还戴了天鹅绒质地的发带。我心情紧张地在家里试穿了不下十套衣服，后决定用这个无可挑剔而又具个性的装扮去面试。
去见前任男友时，我穿了索菲亚。可可萨拉凯（S0phia Kokosalaki）的黑色低领连衣裙，配上象牙雕花项链。我怀着忐忑不安的心情试穿很多套衣服，后决定给他温柔而充满女性美的感觉。因为我想让他看到我成熟稳重、不再尖锐的样子。
在你恋爱时，分手时，想同期待已久的人共事时，甚至是你想尽情放松时，你的心情和内心所想都会体现在你的外表上。
造型并不是要一味地追求时下流行的元素，昂贵的名品也不能等同于造型风格。造型应该是梦想，是快乐。想象你自己希望的样子，将自己装扮成那个样子并享受那一瞬间的惊喜，你就能拥有属于你的造型风格，并会发现人生的快乐。美并没有一个标准，只要充满自信，勇敢地表现自己就是美。造型和爱情都要拥有自信才能够得到。

目录

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作者介绍

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徐银暎，自由形象设计师、时装专栏作家。以WIN、CLUB MONACO等设计题身份进入时装界，曾任《BAZAAR》杂志时装编辑。作品包括《无脸美女》等电影海报设计，同时从事各种广告设计工作，兼任时装专栏作家。张允柱，目前是活跃在韩外的*模特。1998年韩国时装协

文摘

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序言

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探索视觉艺术的无限可能：《色彩的魔法：从理论到实践的视觉表达指南》 引言：重塑你的色彩感知与运用 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。无论是平面设计、室内装饰，还是时尚搭配乃至个人形象塑造，色彩都是构建有效沟通和深刻印象的核心要素。本书《色彩的魔法：从理论到实践的视觉表达指南》并非一本简单的色彩手册，而是一部深度剖析色彩科学、心理学及其在现代设计领域应用的综合性著作。我们旨在引导读者超越表层的色彩喜好，深入理解色彩背后的物理原理、文化语境和社会心理影响，从而实现对视觉语言的精准驾驭。 本书的创作历程，汇集了多位跨学科专家的心血。我们拒绝陈旧的色彩搭配规则，转而采用基于当代视觉研究和用户体验（UX）的实证方法。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在为设计师、营销人员、艺术家乃至所有对视觉表达有更高追求的人士，提供一套行之有效的实践框架。 --- 第一部分：色彩的科学基础与感知奥秘 (The Science of Sight and Perception) 本部分将奠定坚实的理论基石，带领读者深入色彩的本源。我们将从物理学的角度解析光与物质的相互作用，理解色彩是如何被我们的大脑所“构建”的。 第一章：光——色彩的源头 详细阐述电磁波谱中可见光的部分，讨论不同波长如何对应不同的色相。介绍光谱分析的基本原理，以及环境光源（如白炽光、荧光灯、LED和自然日光）对色彩呈现的决定性影响。我们特别关注“显色指数”（CRI）的重要性，解释为何在不同照明条件下，同一物体会呈现出截然不同的观感，并提供如何在不同光源下准确预估色彩效果的计算模型。 第二章：人眼的生理与心理机制 深入探讨视觉生理学，解构视锥细胞和视杆细胞的功能，以及色彩视觉的“三色论”和“对立过程理论”。重点分析色彩适应（Color Adaptation）和马赫带效应（Mach Bands）等错觉现象，使读者理解视觉感知的主观性和可塑性。此外，我们详细区分了色觉缺陷（如红绿色盲）的类型及其对设计实践的指导意义，强调包容性设计（Inclusive Design）中对色彩对比度的严格要求。 第三章：色彩的量化体系与空间构建 本章聚焦于色彩的数学描述。我们将系统梳理并对比主流的色彩模型： CIE La 空间： 解释其作为设备无关的色彩测量标准的地位，重点讲解如何利用 $Delta E$ 值进行精确的色彩容差控制。 RGB 与 CMYK： 剖析加色模型（用于屏幕显示）和减色模型（用于印刷输出）的工作原理和局限性。通过大量的案例研究，展示如何有效地进行色彩空间转换，避免“换色陷阱”。 HSB/HSL 模型： 阐述色相、饱和度与明度的直观意义，并展示如何使用这些参数在设计软件中进行快速、灵活的色彩调整。 --- 第二部分：色彩的心理学、文化与符号意义 (The Language of Color) 色彩远非物理现象，它承载着深厚的文化内涵和强大的情感驱动力。本部分致力于解码色彩背后的非理性力量。 第四章：色彩的普遍心理效应 探讨特定色彩与人类情绪、生理反应之间的内在联系。例如，红色如何激活交感神经系统，蓝色如何诱发平静感。我们引入认知负荷理论，分析色彩的“注意引导”作用，例如在信息架构中，如何利用高饱和度色彩有效降低用户的决策疲劳。本章特别收录了关于“暖色/冷色”对时间感知影响的实验数据。 第五章：跨文化色彩语境分析 在全球化的背景下，理解色彩的文化差异至关重要。本书详尽对比了东西方文化中对常见色彩（如白、黑、红、黄）的象征意义。例如，在某些亚洲文化中，红色代表吉祥与庆典，而在西方，它可能与危险或爱情相关联。我们将提供一套“文化敏感度检查清单”，帮助跨国项目的设计师规避潜在的文化冲突。 第六章：品牌识别与色彩的长期战略 深入剖析色彩在品牌资产构建中的核心作用。分析标志性品牌（如可口可乐的红色、Tiffany的蓝色）如何通过数十年的坚持，将特定色彩与其品牌价值深度绑定。本章提供了一套科学的品牌色彩选择流程，包括目标受众的色彩偏好调研、竞争对手色彩分析，以及如何设计一套可持续演变的色彩系统（Color System）来应对媒介和趋势的变化。 --- 第三部分：色彩的实践应用与高级技巧 (Advanced Application and Implementation) 理论最终要回归实践。本部分专注于将色彩知识转化为具有强大视觉冲击力和功能性的设计作品。 第七章：数字媒体中的色彩管理与优化 聚焦于网页、移动应用和交互界面（UI/UX）中的色彩应用。讨论高保真原型设计中的色彩一致性问题，以及如何利用色彩对比度工具（如WCAG标准）来确保内容的可访问性。详细讲解屏幕色彩校准（Calibration）的最佳实践，确保设计师在不同设备上看到的是一致的色彩表现。 第八章：印刷与材质的色彩调和 探讨从数字文件到实体产品的色彩“漂移”问题。分析油墨类型（如潘通专色系统——Pantone）、涂层（哑光/光面）和纸张材质（如特种纸、再生纸）如何共同作用影响最终的色彩效果。提供一套实用的色彩打样（Proofing）流程，以及如何与印刷厂有效沟通色彩指标。 第九章：动态色彩与时间维度的叙事 本书的创新之处在于对“动态色彩”的探讨。分析电影、动画和动态图形设计中，色彩是如何随时间推移来引导情绪、暗示情节转折或塑造人物弧光的。我们将分解经典电影配乐中的色彩运用案例，解释如何通过色调渐变（Gradient Transitions）和色彩平衡（Color Grading）来构建叙事张力。 第十章：构建你自己的色彩和谐系统 本章提供了一套面向未来的、灵活的色彩搭配方法论，它摒弃了生硬的“三元色”、“互补色”的死板应用，转而强调“主色-辅助色-强调色”的层级结构。读者将学会如何根据项目目标（例如：吸引注意、传达信任、激发购买）来系统地选择和组合色彩群组，并学会如何使用蒙德里安矩阵（Mondrian Matrix）等工具来测试不同色彩组合下的视觉平衡度。 --- 结语：成为色彩的建筑师 掌握色彩，如同掌握了一门精妙的语言。《色彩的魔法：从理论到实践的视觉表达指南》希望成为你在这个旅程中不可或缺的指南。我们相信，通过深入理解色彩的科学、心理和文化维度，你将能够超越表面的美观，创造出真正具有影响力、能够有效沟通、并经得起时间考验的视觉作品。现在，是时候运用这些工具，开始构建你心中那片绚烂而精准的色彩世界了。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是一本教你如何打扮的书，更是一本引导你认识自我、提升审美的书。其中关于“情绪与风格”的联系，让我耳目一新。书中探讨了不同情绪状态下，我们可能会倾向于什么样的造型，以及如何通过造型来调整自己的心情。这一点我之前从未想过，但仔细回味，确实如此。比如，当我心情低落时，我可能会选择一些宽松舒适的衣服，而当我需要自信满满地去面对重要场合时，我则会倾向于选择一些更具力量感和气场的单品。这本书让我意识到，造型不仅仅是外在的修饰，更是内在情绪的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分也同样精彩。作者们用非常生动有趣的语言，深入浅出地讲解了造型的各个方面，从基础的色彩理论到复杂的风格解析，都娓娓道来。我尤其喜欢其中关于“找到自己的风格标签”的章节，它鼓励读者去探索和发现自己独特的魅力，而不是盲目模仿。书中提供了很多实用的技巧和建议，比如如何根据脸型选择合适的发型，如何根据身材选择显瘦的服装，甚至是如何通过配饰来提升整体造型的精致感。这些内容不是那种枯燥的理论说教，而是结合了大量的实例分析，让人一看就懂，一学就会。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的排版设计非常考究，大量的插画和照片穿插其中，使得阅读过程一点都不枯燥。每一页都充满了视觉冲击力，让人忍不住一张一张地翻阅下去。我特别欣赏书中对细节的关注，比如，在讲解化妆技巧时，会细致到每一个步骤，甚至会给出不同工具的使用方法；在分析服装搭配时，会从面料、剪裁、颜色等多个维度进行剖析。这种全方位的讲解，让我在学习造型知识的同时，也提升了自己的审美素养。它不仅仅是给我提供了“怎么做”，更让我明白了“为什么这么做”，这对于真正掌握造型的精髓至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它所传递的积极的理念。它不是告诉你“你需要”变成什么样子，而是鼓励你“你可以”成为什么样子。书中有很多关于“自信”和“个性”的论述，让我觉得造型是一种自我表达的方式，而不是一种束缚。它教会我如何去欣赏自己的优点，如何去扬长避短，如何去活出自己的色彩。尤其是一些关于“跨界混搭”的案例，让我看到了造型的无限可能性，打破了许多固有的思维定式。这本书就像一位知心的朋友，用专业而温暖的语言，引导我去探索更美好的自己，这绝对是一本值得反复阅读和珍藏的书籍。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《style造型之书》，就像走进了一个充满灵感的奇妙世界。封面设计就非常吸引人，色彩的运用和排版都透着一股专业又时尚的气息。翻开第一页，就被那些精美的图片深深吸引了，模特们展现出的各种造型，无论是妆容的细节、发型的层次，还是服饰的搭配，都充满了艺术感和创意。让我印象最深刻的是关于“经典与流行”的探讨，书中不仅仅是罗列当下的流行趋势，更重要的是分析了经典造型为何能够经久不衰，以及如何将经典元素巧妙地融入现代风格中，这一点非常实用，不会让读者感到只是追逐潮流而失去自我。