国画技法从入门到精通 四季百花 飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 花卉
• 绘画技法
• 入门
• 进阶
• 飞乐鸟工作室
• 四季
• 艺术
• 绘画
• 教程

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041917

商品编码：29690401912

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 四季百花

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041917

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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写意画的情怀

写意的“意”指画者的情怀。笔法相同，笔意不同，就会有不同的画面呈现。

左为唐寅的《风竹图》，右为郑燮的《墨竹图》。

虽然两幅画是同样的题材，但对比可以发现， 唐寅的竹清秀、飘逸，郑燮的竹稳重、生动。这是因为二人不同的人生经历和体会造成的。

唐寅因考场舞弊案终身不能入仕，这对古代文人来说是非常痛苦的，但唐寅桀骜不驯，虽拘圉却不损其节，这风竹其实就是他自己。

郑燮为人沉稳，为官清廉，做事有理有度，凡事都能表现出他的处世之道，这幅墨竹也能体现他的心境。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室，是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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丹青烟雨，四季风华——国画花鸟的缤纷世界 国画，以其独特的笔墨韵味和东方写意精神，穿越千载，依旧散发着迷人的艺术魅力。而花鸟画，更是国画艺术中一颗璀璨的明珠，它以自然界的生灵为描摹对象，捕捉瞬间的生命活力，寄托文人雅士的情感与哲思。从笔墨的浓淡枯湿，到色彩的虚实相映，一幅幅生动的花鸟画卷，无不展现着大自然的鬼斧神工与艺术家的匠心独运。 本书旨在引领您走进一个色彩斑斓、生机盎然的花鸟世界，从基础的点、线、面入手，循序渐进地探索国画花鸟的奥秘。我们将一同领略画家如何用手中的笔，赋予花草生命，赋予鸟儿灵动，让画面跃然纸上，充满无限意趣。 一、执笔为媒，墨韵生香：国画基础的奠基 在踏上花鸟画的探索之旅前，扎实的基础功是必不可少的。本书将从最根本的“执笔”讲起，不同于西方绘画的握笔方式，国画讲究“提、按、顿、挫”，以笔的力度、角度和速度的变化，来创造出丰富多变的线条。我们将详细讲解握笔的正确姿势，以及如何通过练习，让笔在纸上游刃有余，达到“随心所欲”的境界。 随后，我们将深入探索“墨”的魅力。墨，是国画的灵魂，其浓淡枯湿的变化，能表现出万物不同的质感和体积。我们将学习如何调墨，如何运用“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等多种技法，让墨色在纸上呈现出或苍劲古朴，或润泽秀美，或厚重沉静的丰富层次。 线条，是国画的骨骼。从简练的直线到婉转的曲线，从粗犷的笔触到细腻的勾勒，不同的线条能表现出不同的形体和神韵。我们将通过大量的练习，掌握勾、皴、擦、点等基本用笔方法，学会如何用线条勾勒出花朵的娇嫩、枝干的遒劲、鸟儿的羽毛，让画面更具表现力。 色彩，是国画的华彩。虽然墨色有其独特的韵味，但色彩的运用能极大地丰富画面的表现力，增添生机与活力。我们将学习中国传统色彩的搭配原则，了解各种矿物质和植物颜料的特性，以及如何运用“渲染法”、“点染法”等色彩技法，为画面注入鲜活的生命气息。 二、花之语，叶之态：描摹自然万象 花，是花鸟画中永恒的主题。它们或浓艳似火，或淡雅如水，或端庄大气，或娇小玲珑，都以其独特的姿态装点着我们的世界。本书将带领您逐一认识并描摹春夏秋冬四季的代表性花卉，细致入微地解析它们的形态特征、生长习性，以及在画面中如何巧妙地表现。 春意盎然，花信初绽： 我们将从初春的报春使者——迎春花、玉兰、桃花开始，学习它们那舒展的花瓣、柔嫩的花蕊，以及那含苞待放的勃勃生机。随后，我们会步入杏花、梨花的淡雅世界，感受它们如雪般洁白，如云般轻盈的姿态。对于象征富贵的牡丹，我们将深入研究其层层叠叠的花瓣，如何用浓墨重彩表现其雍容华贵；而对于姿态万千的月季，我们将学习捕捉它不同花期、不同姿态的独特韵味。 夏日繁盛，绿意浓稠： 盛夏时节，荷花以其出淤泥而不染的品格，成为描摹的焦点。我们将学习如何用笔墨表现其挺拔的荷叶，饱满的荷花，以及那晶莹剔透的荷叶露珠。莲蓬的饱满，蒲草的飘逸，也将成为我们练习的素材。此外，我们还会探索其他盛夏的花卉，如芍药的丰腴，牵牛花的奔放，以及各种野花的野趣横生。 秋实累累，霜染枝头： 秋天是收获的季节，也是色彩最斑斓的季节。我们将描摹菊花的傲骨，从含苞的蓓蕾到盛放的花朵，感受其坚韧不拔的精神。柿子的红艳饱满，寓意着吉祥和丰收，我们将学习如何表现其光滑的表皮和沉甸甸的果实。石榴的裂开，露出累累的籽粒，也充满着生命的力量。此外，我们还会描摹桂花的芬芳，以及秋季落叶的萧瑟之美。 冬藏蕴意，傲雪凌霜： 即使在寒冷的冬季，也有生命在悄然积蓄力量。梅花，作为“四君子”之一，以其凌寒独自开的品格，成为冬日画面的主角。我们将学习如何用苍劲的笔触表现其遒劲的老枝，以及那淡雅、素净的花朵，感受其坚韧与高洁。松柏的常青，也象征着生命的顽强。 在描摹花卉的同时，我们同样会关注“叶”的形态。不同的花卉，其叶片的形状、质感、脉络都各不相同。我们将学习如何根据叶片的生长方向、受光角度，用不同的笔法来表现其层次和体积，让枝叶的姿态更加生动自然。 三、鸟语呢喃，羽翼生风：赋予画面灵动之魂 花鸟画中，鸟儿的出现，为画面注入了灵动的生命力。它们或栖息于枝头，或振翅欲飞，或窃窃私语，都充满了无穷的趣味。本书将引导您捕捉鸟儿的不同姿态，理解它们的结构，并用精妙的笔墨赋予它们生命。 鸟之形，鸟之神： 我们将从鸟的基本结构入手，学习如何用简练的线条勾勒出鸟的头部、身体、翅膀和尾巴。随后，我们将深入研究不同鸟类的特征，如麻雀的机灵，燕子的轻盈，猫头的神秘，孔雀的华丽，以及各种水鸟的优雅。我们将学习如何表现鸟儿的眼睛，这是传达鸟儿神态的关键，一双炯炯有神的眼睛，能让画面中的鸟儿仿佛活了过来。 飞羽掠影，动态写意： 描摹静止的鸟儿固然重要，但捕捉它们飞翔的瞬间，更能展现生命的活力。我们将学习如何用流畅的线条表现翅膀的展开和收拢，如何用墨色的变化来表现羽毛的层次和质感。无论是振翅高飞的雄鹰，还是在枝头跳跃的黄鹂，我们都力求用最生动的笔触，将它们的动态凝固在画面之中。 鸟与花的对话： 花与鸟，在国画中常常是相依相伴的。它们之间微妙的关系，是画面意境的重要组成部分。我们将学习如何将鸟儿巧妙地安排在花丛之中，让它们或在花间嬉戏，或在枝头休憩，形成有趣的互动。一只停驻在牡丹上的小鸟，会增添几分娇俏；一只在梅花枝头鸣唱的小雀，会带来几分生机。这种“情景交融”的处理，能让画面更富有意趣和故事性。 四、意境悠远，情景交融：国画花鸟的升华 国画花鸟，并不仅仅是对自然景物的客观描摹，更重要的是 darin寄托的情感与哲思。画家通过对花鸟的塑造，表达对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对生活的热情。 构图的智慧： 一幅成功的花鸟画，离不开巧妙的构图。我们将学习如何运用“留白”的艺术，让画面虚实相生，意境无穷。如何安排主次，如何运用“S”形、三角形等构图原则，都能让画面更具视觉冲击力和艺术感染力。 款识与印章的锦上添花： 作为画面的有机组成部分，款识（题字）和印章，不仅是作者身份的标识，更能起到画龙点睛的作用。我们将学习如何根据画面的意境，选择合适的诗句或短语，以及如何规范地进行题款和用印，让画面更显文人气质。 意境的营造： 最终，我们将带领您思考如何通过笔墨、色彩、构图和题款等多种元素的结合，营造出悠远绵长的意境。是一幅繁花似锦、生机勃勃的盛景，还是一幅孤梅傲雪、坚韧不拔的写照？是轻快活泼的童趣，还是沉静内敛的雅致？这些都需要您在学习过程中，不断地体悟与实践。 本书将以通俗易懂的语言，配以大量精美的范例和详实的步骤图，力求让初学者也能轻松入门，逐步掌握国画花鸟的基本技法，并在实践中找到属于自己的艺术语言。愿您在这条探索国画花鸟的艺术之路上，收获无限的乐趣与成就，让丹青烟雨，染就四季风华，让笔墨生香，绽放生命之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常舒服，就像是和一位资深的花鸟画家在进行一次亲切的交流。它没有那种刻板的教材式讲解，而是用一种非常轻松、有趣的方式来传达知识。我最喜欢的是书中“生活中的花卉”这个部分，它不仅仅是教你画花，更是在引导你去观察生活中的美。例如，书中会教你如何捕捉一朵花在风中摇曳的姿态，或者如何表现阳光下花瓣的晶莹剔透。这种从生活中汲取灵感的方式，让我觉得国画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入日常生活的。而且，书中的范例图都非常具有生活气息，不是那种刻板的静物摆拍，而是充满了生命力。我尝试着画了几朵生活中常见的花，感觉比以前画得更有“灵魂”了。这本书还提供了一些“小技巧”，比如如何快速画出花瓣的层次感，或者如何运用简单的几笔勾勒出花朵的动态。这些技巧都非常实用，让我觉得画画变得更容易了，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我真是迫不及待地翻看了起来。我一直对国画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己是零基础，不知从何下手。这本书的书名“从入门到精通”一下子就吸引了我，而且“四季百花”这个主题也太美了！翻开内页，首先映入眼帘的是精美的插图，各种花卉栩栩如生，色彩搭配也非常和谐。让我惊喜的是，它并没有上来就讲一些高深的理论，而是从最基础的笔墨运用、工具介绍开始，循序渐进地引导读者。我特别喜欢其中关于“用笔的力度变化”的讲解，作者用了很多图示来演示，即使是初学者也能很直观地理解。而且，它还分了“春、夏、秋、冬”四个章节，每个季节都有代表性的花卉，这样学习起来更有条理，也更容易根据自己的喜好来选择练习的题材。我尝试着临摹了几笔，感觉以前一直困扰我的“手抖”问题似乎有所改善，线条也变得更加流畅了。这本书的排版也很舒服，纸质也很好，拿在手里感觉很有分量。总之，对于像我这样的新手来说，这本书简直是量身定做的，让我看到了能够真正拿起画笔，描绘出心中美好景象的希望。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它所展现出的中国古典美所吸引。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部关于花卉的百科全书。我被书中对各种花卉的细致描绘所打动，无论是牡丹的雍容华贵，还是梅花的傲然挺立，都被刻画得入木三分。书中的讲解非常细致，从花瓣的纹理、花蕊的细节，到花叶的偃仰、藤蔓的缠绕，都进行了深入的剖析。我特别欣赏它在讲解过程中，穿插了许多关于花卉的文化寓意和诗词典故，这让我对所画的花卉有了更深的理解，也更能够体会到中国传统绘画的意境。例如，在画梅花的时候，书中会介绍梅花“岁寒三友”的象征意义，以及历代文人墨客对梅花的赞颂。这让我觉得，我在画的不仅仅是形似，更是在捕捉一种精神，一种意境。而且，书中的每一个步骤都配有高清的范例图，以及详细的文字说明，让我能够清晰地了解到每一步的绘制要点。这本书为我打开了一扇通往国画艺术殿堂的大门，让我对中国传统绘画有了更深的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经画了一段时间国画的爱好者，我一直在寻找能够提升技法的进阶书籍，这本书正好满足了我的需求。虽然书名叫“从入门到精通”，但它的内容远不止初学者适用。我特别喜欢它对于“写意”花鸟画的讲解，作者并没有回避那些看似难以掌握的技法，而是用清晰的逻辑和大量的实例来剖析。例如，在讲解如何画竹子时，它不仅仅是告诉你如何用笔，更深入地讲解了竹子的生长规律和形态特征，以及如何通过笔墨的变化来表现竹子的气韵。让我印象深刻的是，书中还专门有一章节讲解了如何构图和设色，这对于想要创作出有个人风格作品的我来说，非常有帮助。它提供了一些非常实用的构图原则和配色技巧，让我不再是简单的“堆砌”色彩，而是能有意识地去营造画面的氛围和意境。而且，书中还穿插了一些作者的创作心得和对传统名作的解析，这让我受益匪浅，也引发了我更多的思考。总而言之，这本书既有扎实的技法指导，又有深厚的文化底蕴，对于想要在国画道路上走得更远的爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的非常丰富，让人感觉物超所值。我平时也接触过一些国画的教程，但很多都过于理论化，或者内容不够系统。这本书就完全不同，它就像一个经验丰富的老师，手把手地教你。我尤其欣赏它在讲解具体的花卉画法时，不仅详细列出了所需的工具和颜料，还对每一步的下笔轻重、颜色深浅都做了非常细致的说明。例如，在画牡丹的时候，它会告诉你如何用侧锋来表现花瓣的层次感，以及如何运用“墨分五色”来体现花朵的立体感。我还注意到，书中不仅介绍了常见花卉，还收录了一些比较少见的，比如鸢尾、荷花等等，这让我感到非常惊喜，也拓宽了我的视野。每一种花卉的讲解都配有大量的范例图，从整体构图到局部细节，都展现得淋漓尽致。我尝试着画了几种花，感觉比以前画得要生动多了，色彩也更加有层次。这本书真的做到了“从入门到精通”这个承诺，让我觉得即使没有美术功底，也能在这个里面找到学习的乐趣和方法。