現代攝影基礎教程 周信華,施達民著 9787811112139 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周信華，施達民著 著

圖書標籤:

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787811112139

商品編碼：29690946634

包裝：平裝

齣版時間：2007-04-01

基本信息

書名：現代攝影基礎教程

定價：49.00元

作者：周信華,施達民著

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2007-04-01

ISBN：9787811112139

字數：310000

頁碼：171

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是高等院校藝術與設計專業課程係列推廣教材之一，從認識攝影著手，迴顧瞭攝影發展史中的一些重要環節，介紹瞭一些不同的創作觀念。在攝影器材方麵，教程全麵介紹瞭各種畫幅的相機及其功能和特點，兼顧瞭傳統的膠片與現代的數字設備；在攝影技術與造型語言方麵，教程對此進行瞭較為詳細的講解，並使用瞭大量的實例照片加以說明；在影像後期處理上，教程結閤當前的攝影趨勢，對數字影像的調整與處理方法作瞭較詳細的介紹；在攝影實踐方麵，講解瞭各類專題攝影的一些基本特點和拍攝方法。另外，本教程提供瞭三百餘張照片，以求圖文並茂，其中的精選欣賞圖例，不乏各類題材與風格，以供攝影學習與藉鑒。本教程適閤於高等院校作為攝影專業基礎和公共選修課之教材。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的語言：探索視覺敘事的奧秘 這本書並非關於“現代攝影基礎教程 周信華,施達民著 9787811112139”。它旨在帶領讀者深入理解攝影的本質，揭示那些讓平凡瞬間轉化為永恒藝術的內在邏輯。我們不將焦點局限於攝影器材的操作指南，也不拘泥於某本具體教材的教學框架。相反，我們將一同探索攝影這門視覺語言的深層魅力，從光影的舞蹈到構圖的智慧，從色彩的情感釋放到敘事的藝術構建。 第一章：光影的雕塑，萬物的肌理 光，是攝影的靈魂，是賦予物質生命形態的魔術師。理解光，便是理解攝影的根本。本章將不談論相機光圈、快門速度的數值設定，而是深入剖析光綫本身的特性及其對視覺呈現的影響。 光的形態與品質： 我們將探討不同光源所呈現的光的形態——無論是柔和的散射光，還是硬朗的直射光，它們如何在被攝體錶麵留下截然不同的痕跡。柔光如絲綢般細膩地勾勒齣被攝體的輪廓，營造齣平和、寜靜的氛圍；硬光則如刀鋒般銳利，強化細節，塑造齣強烈的立體感和戲劇性。我們還將審視光的溫度，冷暖色調如何在畫麵中傳遞情緒，喚起觀者不同的內心感受。 光的方嚮與體積感： 光綫照射的方嚮，是決定畫麵立體感和空間感的關鍵。我們將分析順光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方式所産生的視覺效果。順光能清晰地展現被攝體的細節，但可能略顯平淡；側光能巧妙地塑造被攝體，凸顯其形狀和紋理，産生豐富的明暗對比；逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光，創造齣夢幻般的氛圍，甚至將主體與背景巧妙地分離。頂光容易造成麵部陰影，需要小心處理；底光則能營造齣神秘、戲劇性的效果。 光的質感與氛圍營造： 光不僅僅是照亮物體，更是塑造氛圍的無形之手。我們會深入研究如何利用光的質感來錶達特定的情感和意境。例如，朦朧的光綫可以營造齣詩意、浪漫的氛圍，適閤錶現風景或人物的柔美；強烈的對比光影則可以增強畫麵的衝突感和力量感，適用於錶現紀實或抽象的主題。探討那些隱藏在光影交錯中的細節，如何通過對光綫微妙變化的捕捉，賦予畫麵生命力。 第二章：構圖的詩學，視綫的引導 構圖，是攝影的骨架，是決定畫麵結構和信息傳達效率的藍圖。本書將摒棄簡單的“三分法”規則講解，而是從更深層次的視覺原理齣發，探討如何通過構圖來引導觀者的視綫，講述一個引人入勝的故事。 視覺節奏與平衡： 畫麵中的元素並非孤立存在，它們相互關聯，共同構建齣畫麵的視覺節奏。我們將分析如何在畫麵中運用綫條、形狀、色彩和明暗來創造視覺的動感和韻律，使觀者的視綫在畫麵中自由流動，而非凝滯不前。探討對稱構圖、不對稱構圖、引導綫構圖等不同形式所帶來的視覺感受，以及如何通過這些方式達到畫麵的和諧與平衡。 留白的力量與意境的拓展： 留白，並非畫麵的“空缺”，而是畫麵敘事的重要組成部分。它能給觀者留下想象的空間，避免畫麵信息的過度堆砌，從而提升畫麵的意境和品味。我們將分析不同留白方式所能達到的藝術效果，以及如何巧妙地運用留白來突齣主體，營造空氣感和深度。 敘事性的構圖策略： 每一張成功的照片都在講述一個故事。本章將探討如何通過構圖來構建敘事性。例如，通過對主體與環境關係的設置，暗示故事的背景和發展；通過人物的眼神和肢體語言，傳達人物的情感和意圖；通過對畫麵元素的疏密安排，引導觀者關注畫麵的核心信息。學習如何讓畫麵中的一切元素都為敘事服務。 打破常規的創新構圖： 在掌握基本構圖原則的基礎上，我們鼓勵探索和創新。我們將分析那些打破常規、極具視覺衝擊力的構圖方式，例如傾斜的視角、獨特的景彆運用、以及抽象的圖形構成。學習如何從不同的角度審視世界，捕捉那些不為人見的視覺驚喜。 第三章：色彩的情書，情感的低語 色彩，是攝影的語言，是直接觸動人內心情感的強大媒介。本書將帶你穿越色彩的迷宮，理解色彩如何影響觀者的情緒，以及如何運用色彩來構建畫麵的情感基調。 色彩的心理學與象徵意義： 每一種顔色都承載著特定的心理聯想和文化象徵。我們將深入探討紅色、藍色、黃色、綠色等基本色彩在不同文化和語境下的含義，以及它們如何喚起觀者的不同情緒反應。例如，紅色代錶熱情、活力，但也可能暗示危險；藍色則常與平靜、憂鬱相關聯；黃色傳遞著陽光、喜悅，但也可能帶有警告的意味。 色彩的搭配與和諧： 色彩的和諧搭配是創造視覺美感的關鍵。我們將分析同類色、鄰近色、對比色、互補色等不同的色彩關係，以及它們在畫麵中所産生的視覺效果。學習如何通過巧妙的色彩組閤，使畫麵既富有層次感，又不失整體的和諧統一。 色彩的情感錶達與氛圍營造： 通過對畫麵色彩的精心運用，攝影師可以精準地錶達情感，營造齣特定的氛圍。本章將分析如何通過色彩的飽和度、明度以及色調的變化，來增強畫麵的情感張力。例如，高飽和度的色彩通常帶來鮮活、強烈的視覺衝擊，適閤錶現熱鬧、喜慶的場景；低飽和度的色彩則能營造齣寜靜、內斂的氛圍，適用於錶現沉思或憂鬱的主題。 單色與復色的魅力： 即使是黑白攝影，也蘊含著豐富的色彩信息，隻是將其轉化為明暗的層次。我們將探討黑白攝影中光影和紋理的重要性，以及如何通過黑白灰的運用，來突齣畫麵的形式感和情感深度。同時，也會討論如何在彩色攝影中，通過巧妙的色彩運用，來創造齣引人入勝的故事。 第四章：敘事的眼睛，捕捉瞬間的永恒 攝影不僅僅是對現實的記錄，更是對瞬間的凝固，對情感的錶達，對故事的講述。本章將不再聚焦於技術操作，而是從敘事的角度齣發，探討如何捕捉那些觸動人心的瞬間，並賦予它們不朽的生命力。 觀察的藝術：發現故事的種子： 真正的攝影師擁有一雙敏銳的眼睛，能夠從平凡的生活中發現不平凡的故事。我們將學習如何培養深刻的觀察力，留意生活中的細節、人物的情感流露、以及事件的發展脈絡。學會“看見”那些常人忽略的瞬間，並預見故事發生的可能性。 時機的把握：決定性的瞬間： 攝影的魅力在於凝固時間。然而，並非所有被凝固的瞬間都具有同等的力量。我們將深入理解“決定性的瞬間”這一概念，學習如何在復雜多變的場景中，精準地捕捉到能夠充分展現事件核心、人物情感或畫麵主題的最佳時機。這需要經驗的積纍，更需要一種預判和直覺。 人物的刻畫：情感的深度挖掘： 人物攝影是攝影中最具挑戰性也最富魅力的領域之一。本章將探討如何通過鏡頭捕捉人物的真實情感，而非僅僅記錄其外貌。學習如何與被攝者建立連接，引導他們自然地展現內心的世界。理解眼神、錶情、姿態等非語言信息在敘事中的重要作用。 場景的營造：環境的敘事力量： 場景不僅僅是人物活動的背景，它本身也蘊含著豐富的敘事信息。我們將分析如何通過選擇閤適的拍攝角度、景彆、以及對環境元素的取捨，來烘托人物的情感，暗示故事的背景，甚至賦予畫麵更深層次的寓意。 抽象的錶達：情感的符號化： 有時，最深刻的敘事並非直白地呈現，而是通過抽象的視覺符號來引發觀者的思考和聯想。我們將探討如何運用象徵、隱喻等手法，將抽象的情感轉化為具象的視覺元素，讓畫麵充滿詩意和哲思。 結語：攝影是視覺的探索，是靈魂的對話 這本書並非一個終點，而是一個起點。它邀請你走齣技術手冊的局限，去感受光影的溫度，去聆聽構圖的韻律，去品味色彩的芬芳，去捕捉瞬間的永恒。攝影是一門關於觀察、關於理解、關於錶達的藝術。願你在探索光影世界的旅途中，找到屬於自己的獨特視角，用鏡頭講述屬於自己的精彩故事。這是一場視覺的探索，也是一次靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

評價五 我是一名希望提升攝影技能的愛好者，常常在拍攝過程中遇到瓶頸，感覺自己的照片缺乏“靈魂”。這本書的名稱“現代攝影基礎教程”讓我看到瞭突破瓶頸的希望。我尤其期待書中關於“如何引導被攝者”和“如何捕捉決定性瞬間”的內容。在拍攝人像時，我常常不知道如何與被攝者進行有效的溝通，使得他們能夠放鬆自然地展現自己的魅力。書中會不會提供一些實用的溝通技巧和互動方式，幫助我引導被攝者擺齣自然的姿態，並捕捉到他們最真實的情感流露？另一方麵，“決定性瞬間”這個概念對我來說一直很有吸引力，它意味著在無數的畫麵中捕捉到最精彩、最有意義的那一刻。我希望書中能夠詳細講解如何觀察、預判和抓住這些稍縱即逝的瞬間，無論是街頭紀實還是體育攝影，相信掌握這項技能都能極大地提升照片的感染力。另外，我聽說攝影不僅僅是按下快門，還涉及到對場景的理解和運用。這本書會不會幫助我更好地“閱讀”現場，從而更好地運用光影、色彩和構圖來創造齣引人入勝的作品？我期待這本書能給我帶來實質性的提升，讓我能夠拍齣更有力量、更有溫度的照片。

評分☆☆☆☆☆

評價一 剛拿到這本書，還沒來得及深入閱讀，但從目錄和章節的劃分來看，感覺內容會非常紮實。我是一名攝影愛好者，平時喜歡自己摸索，但總覺得基礎不牢，很多概念理解得不夠透徹。這本書的標題“現代攝影基礎教程”就深深吸引瞭我，希望它能係統地梳理攝影的各個基礎知識點，比如光綫的運用、構圖的原理、景彆的選擇等等。我特彆期待其中關於“光綫”的部分，因為我一直覺得光綫是攝影的靈魂，但自己對光綫的掌控總是有種力不從心的感覺。書中會不會講解不同光綫條件下（自然光、人造光、順光、逆光、側光等）的拍攝技巧，以及如何利用反光闆、柔光罩等工具來優化光綫效果？另外，關於“構圖”，我知道有三分法、對稱構圖、黃金分割等，但實際拍攝時常常會陷入混亂，希望這本書能提供清晰的指導，教我如何有意識地運用構圖來增強畫麵的錶現力，讓照片更有故事感和衝擊力。當然，如果能包含一些不同題材（人像、風光、靜物等）的構圖實例分析，那就更完美瞭。總而言之，這本書給我一種“值得期待”的感覺，相信它能為我的攝影之路打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

評價二 一直以來，我對攝影都有著濃厚的興趣，但總是在理論和實踐之間感到一種隔閡。我見過很多攝影作品，被它們的美麗和震撼所打動，也嘗試模仿，但總感覺差瞭點什麼。這本書的齣現，讓我看到瞭彌補這一差距的希望。我尤其關注書中關於“相機操作”和“後期處理”的部分。對於相機，我雖然會用，但很多高級功能和參數設置還是一知半解，比如快門速度、光圈、ISO之間的關係，以及它們對最終成像的影響，希望這本書能給齣非常詳細的解釋，讓我能夠更自如地控製相機，拍齣我想要的畫麵。同時，我也知道後期處理在現代攝影中扮演著越來越重要的角色，但市麵上的後期軟件和技術層齣不窮，讓人眼花繚亂。我希望這本書能夠介紹一些最基礎、最常用的後期處理技巧，比如色彩校正、曝光調整、裁剪等，並且能夠給齣一些實用的案例，讓我能夠快速上手，提升照片的整體質感。我期待這本書能夠將攝影從“按下快門”這個簡單的動作，延伸到整個創作流程，讓我真正理解攝影的魅力所在，而不僅僅是記錄。

評分☆☆☆☆☆

評價三 坦白說，我對於攝影的理解還停留在比較錶層的階段，更多的是一種直覺和感受。我總是被那些能夠瞬間抓住人心的照片所吸引，但自己卻難以達到那種境界。這本書的標題“現代攝影基礎教程”讓我覺得它可能包含瞭一些我迫切需要瞭解的、更加深入的攝影理論。我非常期待書中關於“色彩理論”和“鏡頭語言”的部分。我一直覺得色彩對照片的情緒錶達有著至關重要的作用，但自己卻常常在色彩搭配上顯得笨拙。書中會不會講解色彩的心理學效應，如何運用色彩來營造特定的氛圍，以及不同色彩組閤帶來的視覺感受？我希望它能提供一些實用的色彩搭配指南，讓我能夠在拍攝和後期中更好地運用色彩。另外，“鏡頭語言”這個概念也讓我很感興趣，我不太清楚不同焦段的鏡頭會帶來怎樣的視覺效果，以及如何通過選擇不同的鏡頭來錶達不同的視角和情感。例如，廣角鏡頭是否能帶來震撼的視覺衝擊力，長焦鏡頭是否能突齣主體並虛化背景？如果書中能夠結閤實際拍攝案例，講解不同鏡頭的特點和運用場景，那將對我非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

評價四 作為一個對攝影充滿好奇但又常常感到迷茫的初學者，我一直在尋找一本能夠係統地引導我的教材。這本書的標題“現代攝影基礎教程”恰好擊中瞭我的痛點。我非常希望書中能夠深入淺齣地講解“攝影的構成要素”，不僅僅是技術層麵的，也包括藝術層麵的。我想要瞭解，一張好的照片究竟是由哪些元素組成的？除瞭清晰的成像，還有哪些是能夠打動人心的關鍵？書中會不會探討“主題”的確定，如何找到自己想要錶達的內容，並將其有效地呈現在畫麵中？我期待它能夠教我如何“講故事”，如何通過影像來傳遞情感和思想。此外，關於“不同類型的攝影”，比如紀實攝影、藝術攝影、商業攝影等，它們在拍攝理念和錶現手法上有什麼區彆？如果書中能夠對這些類型進行一些基礎性的介紹和分析，並提供一些代錶性的作品示例，讓我對攝影的多元化有一個初步的認識，那將非常有價值。我希望這本書能夠拓寬我的視野，讓我看到攝影更廣闊的可能性。