时装设计平面展示 9787506445672 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张皋鹏，时昱著 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506445672

商品编码：29691386356

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:时装设计平面展示

：34.00元

售价：23.1元,便宜10.9元,折扣67

作者:张皋鹏,时昱著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787506445672

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

内容提要

时装设计师对时尚的独特理解、对市场的准确把握、在进行时装设计过程中所形成的设计灵感和设计思路等都需要通过一定的视觉载体加以表现，时装设计的“平面展示”就是其中常用的表现手段。如何将相关的展示内容通过美观且具有视觉吸引力的形式加以表现，是时装设计师必须掌握的基本技能。
本书从时装设计师职能的角度，系统地介绍了时装设计平面展示的内容、功能、目的和表现形式等基本知识。对时装设计展示形式和技法的历史演变，时装设计所针对的目标消费群的特点，时装设计展示集的形式及制作技法，展板的设计和制作，计算机辅助设计的应用以及男装、童装和服装配饰的特点及表现形式等内容做了详尽地分析和讲解。
本书参考了国内外资料，内容新颖，图例丰富，形式多样，适合时装行业的设计师、设计助理及高等院校服装专业师生阅读和使用。

目录

作者介绍

文摘

序言

纺织品的艺术与科学：现代服装的结构与美学 ISBN：9787506445672 图书名称：时装设计平面展示 --- 导言：超越表象的服装构建哲学 本书旨在深入剖析现代时装设计领域中，那些构成服装骨架与灵魂的核心技术与理论，特别关注服装结构、材料科学、以及平面制版在三维空间转化中的精密逻辑。我们并非仅仅关注最终成品的光鲜亮丽，而是着眼于支撑起这一切的底层知识体系——从一块二维面料如何被精确切割、缝合，最终演变成符合人体工程学、兼具美学表达的立体作品。 本书内容涵盖了从基础的服装制图规范，到高级时装的结构解构与重塑，旨在为专业设计师、版师以及对服装结构有深度求知欲的爱好者提供一套系统而详尽的参考指南。我们相信，真正的设计创新，源于对材料特性的深刻理解和对结构原理的精准掌控。 --- 第一部分：服装结构的基础语言——制版与人体测量 本部分聚焦于将抽象设计概念转化为可操作图纸的关键步骤。服装的平面展示，本质上是三维实体在二维平面上的精确投影与语言转换。 第一章：人体测量学的精确应用与人体模型构建 详细阐述了标准人体测量点（如胸围、腰围、臀围、肩宽、肘高、膝盖点等）的采集技术，并讨论了不同文化背景和个体差异对服装尺寸的需求调整。内容深入探讨了“理想体型”与“市场体型”之间的微妙平衡，以及如何通过数据分析构建具有代表性的服装基础样板（Master Pattern）。此外，本章会系统介绍从二维尺寸到三维人体曲面的映射原理，包括省道（Dart）的设立与功能。 第二章：平面制版的原理与技术体系 本章是全书的技术核心之一。它详细拆解了西式制版（Flat Pattern Making）与立体裁剪（Draping）的异同及相互验证方法。 西式制版详解： 覆盖了基础衬衫、连衣裙、裤装和裙装的“原型（Block）”制作流程。重点分析了各个部位（如袖窿、驳头、省道）的计算公式、转移技术（如省道转移、省道融合）以及对廓形（Silhouette）的影响。特别强调了如何通过调整图纸上的线条，预设出服装的悬垂性、张力和空间感。 立体裁剪的初步认知： 介绍如何利用人台（Dress Form）作为媒介，直接在面料上进行推、移、折、夹的操作，以捕捉人体曲线的自然流动。分析立体裁剪中“基准线”和“分割线”的确定方法。 第三章：纸样结构的优化与修正 好的版型是服装成功的一半。本章关注如何根据设计意图对基础版型进行精细化调整： 廓形塑造的版型策略： 详细解析了A字型、H型、X型、O型等不同廓形对省道、分割线和底边线的影响。例如，如何通过增加面料松量和优化肩部弧度来实现宽松的茧形效果，或如何通过精确的分割线收紧腰部以达到沙漏形轮廓。 细节部件的制版： 深入讲解门襟、领子（包括平驳领、戗驳领、立领等各类领型的制版逻辑）、袖子（单片袖、双片袖、羊腿袖的结构差异）以及袋位（口袋、贴袋、嵌袋）的结构定位与纸样处理。 --- 第二部分：面料的触觉与视觉——材料科学在结构中的体现 服装设计不仅仅是剪裁，更是对材料特性的驾驭。本部分将材料科学与结构设计紧密结合，探讨不同面料如何影响服装的最终形态和穿着体验。 第四章：纺织材料的结构性分类与性能分析 系统介绍天然纤维（棉、麻、丝、毛）和化学纤维（涤纶、尼龙、人造丝）的微观结构。重点分析以下特性对制版和缝制的影响： 缩水率与稳定性： 讲解如何根据面料的缩水率预先调整纸样尺寸（预缩处理）。 悬垂性（Drape）与挺括度（Body）： 区分高悬垂性面料（如真丝雪纺）和高挺括度面料（如厚重羊毛或帆布）在处理褶裥、省道和驳头时所需的不同版型处理技巧。 第五章：面料纹理、幅宽与裁剪的相互作用 面料的幅宽直接决定了纸样排版效率和成本，而纹理方向则决定了服装的视觉效果和结构强度。 对齐与对称性： 详细讲解条纹、格子、印花面料的对格/对条技术，包括纸样上需要额外预留的“对位余量”，以及如何确保服装前后片、侧缝、驳头等关键部位图案的精准连接。 单向性面料的裁剪： 探讨如天鹅绒、灯芯绒等具有方向性的面料，在裁剪时如何确定“顺毛”方向，以及这如何影响服装整体的光泽度和色彩深度。 --- 第三部分：立体造型的实现——缝制工艺与结构支撑 结构设计最终需要通过精密的缝制工艺来固化和实现。本部分将探讨服装内部的支撑系统，这是高级时装区别于一般成衣的关键。 第六章：衬里、衬垫与服装的内在骨架 本章侧重于服装的“看不见的支撑结构”——衬（Interfacing）。 驳头与领座的塑形： 深入分析驳头（Lapel）的自然弯曲弧度是如何通过底衬的形状、材质（如马尾毛衬、粘合衬）的弹性与硬度来精确控制的。介绍“滚边（Rolling）”工艺的版型准备。 裙装与垫肩的结构要求： 讨论在结构裙装（如A字裙、鱼尾裙）中，如何利用衬里和内衬来稳定裙片，控制裙摆的张开角度。对于西装和外套，则详述肩垫（Shoulder Pad）与袖山衬的版型设计及其对肩部线条的塑造作用。 第七章：褶裥、省道与立体造型的动态处理 褶裥和省道是面料在二维平面上被“固定”以适应三维人体的核心工具。 箱型褶、百褶与V型褶的制版差异： 分析不同褶皱类型对底层结构的需求，例如，百褶需要更宽的底边余量，而箱型褶则需要更精确的折叠线定位。 省道的最终形态： 探讨省道在缝合后的形态，如何从尖锐的省道过渡到自然的弧线，以及如何在高级定制中，将省道转化为设计元素（如包边省、装饰性褶）。 第八章：从纸样到样衣的转化：试穿与调整（Toile & Fitting） 平面图纸的有效性必须通过实际试穿来验证。本章强调了从初版纸样到最终版纸样的迭代过程。 试穿标记与反馈系统： 介绍专业的试穿标记方法，包括对后背拱起、肩部紧绷、腰部松弛等问题的精确标记和测量。 纸样的动态修正： 阐述如何将试穿修改（如增加背省深度、调整袖窿位置）快速、准确地反馈到原始平面纸样上，确保后续的裁剪和缝制能够保持一致性。 --- 结语：结构与美学的统一 本书的构建逻辑，是希望读者能够将服装视为一个精密工程与艺术创作的结合体。掌握了《时装设计平面展示》中的结构原理，即是掌握了时装设计的“语法”。唯有深入理解了材料的物理限制和结构转化的逻辑，设计师才能真正实现其天马行空的想象，创造出既符合人体工学又具备持久美学价值的服装作品。本书提供的，正是通往这一境界的严谨路径图。

评分☆☆☆☆☆

我对《时装设计平面展示》这本书的期待，是希望它能像一扇窗，让我窥见时装世界中那些令人心驰神往的平面呈现。我曾想象过，书中会充斥着那些能够勾起人无限遐想的图像，无论是风格大胆的摄影作品，还是充满艺术感的时装插画，亦或是那些精心设计的宣传册和广告海报，都应是这本书的核心内容。我渴望从中汲取灵感，学习如何用最少的笔墨，勾勒出服装的灵魂；如何用最恰当的光影，烘托出面料的质感；如何用最巧妙的构图，传递出设计的情感。我希望这本书能够成为我的创意宝库，在我需要的时候，为我提供源源不断的视觉冲击和设计启迪。然而，当我翻开这本书，我发现它所呈现的内容，似乎与我最初的设想相去甚远。它更像是一本关于“如何让时装看起来好看”的指南，而缺少了我所期待的那种能够激发深层思考和艺术创造力的火花。我感到这本书并没有完全满足我对于“平面展示”的理解，它似乎更偏向于一种技术性的指导，而不是一种艺术性的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《时装设计平面展示》，书号是9787506445672，但它的内容却让我有些出乎意料。我本来以为会看到很多关于时装设计本身的理论、历史或者大师的作品分析，毕竟“时装设计”这四个字实在是太吸引人了。我做梦都想着能从里面学到点关于色彩搭配、廓形剪裁的独到见解，或者至少是能了解一下当下最热门的设计趋势。然而，当我翻开这本书，却发现它似乎更侧重于“平面展示”这个方面，而时装设计本身的内容，仿佛只是一种铺垫或者说是展示的载体。我尝试着去理解作者想要表达的意图，也许是为了让更多非专业人士也能欣赏时装的美，从而以一种更为直观、易懂的方式来呈现。但我不得不承认，我有些失望，我期待的深度和广度在这里并没有得到满足。我希望这本书能够在我心中留下深刻的印象，成为我知识库的一部分，但目前来看，它更像是一个华丽的包装，里面装载的却是与我最初设想的有所偏差的礼品。我仍在努力地去挖掘它可能存在的价值，或许是我还没有找到正确的打开方式。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《时装设计平面展示》（9787506445672），我抱持着一种探索新知的热情，尤其是对其“平面展示”这一概念充满了好奇。我曾设想，这本书会如同一幅幅精心绘制的画卷，将时装设计的精髓通过二维的视觉语言淋漓尽致地展现出来。我脑海中浮现的是那些充满艺术感的插画、精美的排版、以及那些能够巧妙运用构图和色彩来突出服装设计亮点的图例。然而，当我深入阅读后，我发现它所触及的“平面展示”更像是一种技术性的指导，它可能包含了诸如摄影角度、灯光运用、背景选择、以及后期处理等一系列能够让时装在平面媒介上呈现出最佳效果的技巧。这与我最初理解的，那种更加偏向艺术性和创意性的“展示”理念，存在着不小的距离。我原以为会看到更多关于如何通过平面设计来诠释服装的灵魂，却发现更多的是关于如何让服装“看起来”更吸引人的方法。这种差异让我有些困惑，也让我开始重新审视我对“平面展示”的定义，也许是我过去的认知过于狭隘了。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到《时装设计平面展示》（9787506445672）时，我几乎毫不犹豫地把它收入囊中。我一直对服装的视觉呈现方式非常感兴趣，总觉得一件精心设计的时装，如果不能以最恰当的方式展现在大众面前，那将是一种莫大的遗憾。我梦想着能够学习到如何捕捉服装最美的瞬间，如何通过摄影、插画或者其他视觉手段，将设计师的巧思和服装的魅力放大到极致。我期待这本书能带我进入一个全新的视觉领域，让我能够理解那些令人惊艳的时装大片的背后，究竟有着怎样的技巧与构思。然而，当我开始阅读，我发现它的内容似乎更多地聚焦于一些基础性的、甚至是略显陈旧的展示手法。我并没有看到太多关于新媒体、数字技术或者跨界合作在时装展示中的应用，也没有深入探讨如何利用创新的视觉语言来打破常规。这让我感到有些失落，我希望能够看到更多前沿的、具有启发性的内容，而这本书给我的感觉，更像是在回顾过去，而非展望未来。

评分☆☆☆☆☆

读完《时装设计平面展示》这本书，我感受到一种莫名的空虚感。我原本以为，这本书会像一位经验丰富的导师，循循善诱地教我如何将脑海中那些天马行空的时尚创意，以一种清晰、有力的方式呈现给世界。我期待着能够从中学习到如何运用线条、色彩、构图，去讲述一个关于时装的故事，如何让一件华丽的礼服在静态的画面中也能散发出流动的光彩，或者如何通过一帧简单的插画，传递出服装的质感与设计者的情感。然而，这本书似乎更像是一本操作手册，它详细地列举了各种展示时装的“标准流程”或者“成功案例”，但却鲜少触及“为什么”以及“如何才能做得更好”这样的深层次问题。它告诉我“怎么做”，却很少告诉我“为什么这么做”会更好。这种缺乏理论支撑和深度思考的内容，让我觉得它仅仅停留在表面，而未能触及我内心深处对时装设计“灵魂”的探求。