设计中国．成衣篇 9787506450706 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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服装图书策划组 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506450706

商品编码：29691389395

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名:设计中国．成衣篇

：58.00元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:服装图书策划组

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787506450706

字数：170000

页码：179

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.772kg

编辑推荐

作为一名设计师，只有将自己的〔作品〕变成〔产品〕，再将〔产品〕变成〔商品〕，才算是成功的设计师。

内容提要

《设计中国?成衣篇》，连同《设计中国?礼服篇》一套共两本书，是在《设计中国》一书的基础上，分别集合了我国颇有影响的礼服、成衣设计师，通过对其服务品牌的设计风格理念、设计的策划定位、设计的实施、设计的意义、设计的愿景等主题的阐述，展现了当代中国的本土时装设计的风采，真实纪录了中国礼服及成衣设计的高水准，全面呈现我国礼服设计及成衣设计的实际现状。
对于服装设计领域的实践教学和有志于从事时装设计师工作的专业学子来说，具有一定的指导作用和积极的借鉴意义。

目录

作者介绍

文摘

序言

《设计中国：成衣篇》之外的中国服装设计史：一部未被书写的演进图景 引言：从织造到时尚的千年流变 服装，作为人类文明最直观的载体之一，承载着社会结构、审美变迁、技术革新乃至国家认同的复杂信息。若将目光投向“设计中国”这一宏大命题，我们自然会想到那些里程碑式的著作，它们试图系统梳理从古代到近现代中国服装的脉络。然而，一部仅关注“成衣”的作品，即便内容详实，也必然会留下广阔的叙事空间——那片尚未被充分描摹的、关于“非成衣”服饰、边缘群体着装、以及技术与艺术交汇点的历史真空。 本书旨在填补这一空白，以一种突破“成衣”范畴的、更具社会学和人类学深度的视角，重新审视中国服饰文化的演进史。我们拒绝将历史简化为T台上的迭代或标准化的批量生产，而是深入探究那些在主流叙事中被忽略的、构建了“中国式着装”复杂肌理的元素与实践。 --- 第一部分：古代的形制与精神——“非标准”的符号学解读 传统服饰研究往往聚焦于帝王公卿的冕服、朝服或士大夫的常服，这些被视为“标准”的形制。但本书将目光投向那些流动于社会边缘、却深刻影响着主流审美的服饰系统。 1. 少数族群的“活态博物馆”： 中国五十六个民族的服饰，构成了世界上最多元化的服装景观。我们不将此视为一种异域风情，而是将其视为古代技术、材料、信仰与地域适应性的活化石。例如，贵州苗族精湛的蜡染、挑花与刺绣工艺，其复杂的图腾语言比任何官方文献更能揭示其氏族迁徙的历史；云南白族的“绣虎”与“蝴蝶”图案，折射出自然崇拜与生命哲学的深度连接。这些服饰的“非批量性”与“地方性”，恰恰是古代“设计”的最高形态——为特定个体和仪式而生。 2. 职业装束与社会阶层微观符号： 探讨古代的工匠、农民、水手、商贾的“工作服”。这些服装的设计，其核心驱动力是功能性、耐磨性与身份的即时识别。例如，古代漕运水手的特定补丁和染色方式，如何抵御水湿与日晒；或某一地区织布工匠特有的袖口处理，如何既保护双手又不妨碍操作。这些看似粗粝的“制服”，实则是对材料科学和人体工程学的早期实践。 3. 丧葬服饰与“另一面”的设计： 死亡是人类社会永恒的主题，丧服的设计往往是最为严格、情感浓度最高的形制。本书将分析不同朝代、不同地域的丧服体系，探讨其在“形制上”如何模仿生前服饰（如汉代麻布的粗糙质感），但在“色彩与纹饰上”如何彻底剥离尘世的色彩。这是一种反向设计，通过极简与纯粹，达到与精神世界的对接。 --- 第二部分：明清至民国的“隐秘的时尚”——非宫廷的服饰革新 成衣的兴起，往往与城市化、商业化和市民阶层的崛起紧密相关。在清代及民国初期，民间服饰的活力远超于官方的刻板要求。 1. 江南织造的“半成品”与商业流通： 传统上，精美的绸缎多由宫廷或富商定制。但随着商品经济的发展，大量高质量的布料开始通过市镇的“半成品”市场流通。这些半成品——如预先印染好的面料、裁好的衣片组合——催生了大量“私家裁缝”的创新。我们将关注这些私营裁缝如何巧妙地利用现有材料，快速响应市井的审美需求，形成游走于主流之外的“流行”。 2. 女性服饰的“遮蔽”与“暗示”： 旗袍的定型是一个重要的成衣里程碑，但在此之前，女性服饰充满了微妙的“设计游戏”。例如，清代晚期满族服饰对身体曲线的收敛，与汉族服饰在袖口、领口处的精细刺绣形成对比。我们将分析这种“遮蔽”如何成为一种更高级的“暗示”，例如通过衣领的高度、衣片的交叠方式，来表达含蓄的社会地位和婚姻状态。 3. 洋货冲击下的“本土化改造”： 西方服饰的引入并非简单替代，而是一个“本土化改造”的过程。西式马甲、衬衫、皮鞋进入中国后，被赋予了新的面料和剪裁逻辑。例如，民国时期进步知识分子如何将西装的结构与中式对襟结合，创造出既实用又具有民族精神的过渡性服装。这并非成衣，而是手工定制与跨文化设计碰撞的产物。 --- 第三部分：现代工业化初期的“设计困境”——从计划到个性的拉锯战 二十世纪中叶以后，随着国家工业化和对服饰统一化管理的要求，“成衣化”成为主流趋势。然而，这一过程充满了设计上的张力。 1. 纺织工业与“面料的政治学”： 本部分着重探讨了新中国成立初期，服装设计的驱动力从“审美需求”转向“国家供给”。设计师们的工作重心是如何最大化利用有限的化纤、棉纺资源，设计出既能满足基本生活需求、又能体现时代精神的“通用服装”。我们将分析诸如“列宁装”到“军便服”演变过程中，设计语言如何被简化、符号化，以及这种简化对个体表达的压抑。 2. 缝纫机与“家庭定制”的衰落： 缝纫机的普及（如“飞人”牌）是一把双刃剑。它提高了效率，加速了“成衣化”的进程，但也使得曾经精妙的手工技艺——如盘扣的制作、滚边的处理——在家庭层面逐渐失传或简化。本书将通过口述史，记录那些在工业化浪潮中被淘汰的家庭手艺人的经验与失落。 3. 供给体系下的“微小差异化”： 即使在高度统一的配给时代，人们依然在寻找表达自我的空间。我们将考察这种“设计抵抗”是如何发生的：比如，通过不同颜色的纽扣、在内衬上绣上不为人知的图案、或者对外套在特定位置添加的细微补丁。这些“非官方设计”，构成了特定历史时期内，人们对“个性化”的隐秘追求。 --- 结论：未完成的设计语境 本书的目的是拓宽我们对“中国设计”的理解边界。服装设计不应仅囿于批量生产的成品，更应包含那些服务于特定社群、依赖精湛手工、或在历史转折点上挣扎求存的复杂形制。理解了这些“非成衣”的历史，我们才能更深刻地洞察，当代的中国设计是如何从这片多元且矛盾的土壤中汲取灵感，并最终走向全球舞台的。这是对“设计中国”这一宏大叙事下，那些被压抑的、鲜活的声音的致敬。

评分☆☆☆☆☆

从书的封面设计，我就能感受到一种严谨而充满艺术气息的格调。我一直对那些能够将中国传统工艺与现代设计理念相结合的作品抱有极大的兴趣。在我看来，中国悠久的工艺历史，比如精美的刺绣、复杂的织染、或是独特的雕刻，都是宝藏，而现代设计则为这些古老的技艺注入了新的生命力。我特别期待在书中看到，那些传统工艺大师的技艺是如何与当代设计师的创意相结合，并且在现代成衣中得到创新性的呈现。比如，一件现代剪裁的礼服，其上的刺绣图案是如何从古代壁画或青花瓷器中汲取灵感的？一件日常穿着的衬衫，其面料的织造是否借鉴了某种失传已久的传统技法？我希望通过这本书，能够了解到更多关于这些“古老与现代对话”的故事，以及这些对话所产生的令人惊叹的设计成果。同时，我也好奇书中是否会探讨中国设计师在国际时尚界所面临的文化差异和沟通挑战。他们是如何在保持自己文化身份的同时，又能够有效地与世界沟通，并且赢得国际社会的认可和欣赏的？这其中的策略和方法，一定值得我们深入学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和装帧设计就给我一种非常厚重、有质感的感觉，让我对接下来的阅读内容充满了期待。我一直对那些能够将地域特色与国际时尚潮流巧妙结合的设计师和品牌非常着迷。特别是那些能够从中国独有的地域文化、民族风情中汲取灵感，并将之转化为符合现代审美、又带有鲜明东方韵味的服装作品。我希望在这本书中，能够看到一些关于中国不同地区的设计师是如何展现他们家乡独特的文化符号和生活方式的。比如，江南水乡的温婉，西部高原的粗犷，或是少数民族的绚丽色彩，这些元素在他们的设计中是如何被巧妙地捕捉和转化的？我渴望了解，他们是如何在保持设计个性的同时，又能迎合全球时尚市场的需求，让中国设计真正走向世界，赢得尊重。更进一步，我还希望书中能够探讨一些关于中国设计在国际舞台上的挑战与机遇。中国的年轻设计师们，在面对西方时尚巨头的强大影响力时，是如何找到自己的定位，并且展现出独特的中国魅力的？他们的创新思维和商业策略又是如何与时俱进的？这些问题都让我对接下来的阅读充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够深刻理解一个民族的服饰文化，就等于打开了理解这个民族生活方式和精神世界的一扇窗。所以，当看到这本书的标题时，我就毫不犹豫地选择了它。我尤其关注书中对于“东方美学”在当代成衣设计中的具体体现。在中国传统文化中，有很多非常精妙的设计理念，比如“天人合一”的和谐，“留白”的意境，或是“阴阳五行”的哲学思想，这些抽象的概念，是如何在具体的服装设计中被具象化，并且被赋予现代生命力的？我希望书中能够有一些深入的案例分析，能够清晰地展示设计师们是如何将这些深层次的文化内涵，通过面料的选择、剪裁的廓形、色彩的搭配，甚至是细节的装饰，一点一滴地渗透到服装的每一个角落，从而创造出既有中国底蕴又不失时代感的作品。此外，我还对书中关于中国设计师如何平衡商业与艺术的探讨很感兴趣。在追求艺术创新的同时，他们又是如何考虑市场的接受度，如何将自己的设计转化为能够被大众喜爱和消费的优秀产品？这其中的权衡与取舍，一定充满了智慧和挑战。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您奉上一份“读者视角”的原创图书评价，保证内容详实、风格各异，且绝不包含您提到的书籍信息。 第一眼看到这本《设计中国．成衣篇》，脑海里立刻浮现出的是那些在国际舞台上闪耀的东方设计力量。我一直觉得，服装不仅仅是蔽体之物，它承载着文化、情感，更是时代精神的缩影。所以，当我知道有这样一本深入探讨中国成衣设计的书籍时，内心是充满期待的。我希望它能不仅仅是罗列品牌和设计师，更重要的是能够挖掘出那些在设计背后，那些中国特有的审美情趣、人文关怀，以及是如何巧妙地将传统元素与现代廓形融合，从而走出一条独具特色的道路。比如，那些从水墨画、京剧脸谱、传统建筑中汲取灵感的细节，是如何被转化为现代消费者所能理解并喜爱的时尚语言的？再比如，在快节奏的现代生活中，我们如何在服装中找到那份属于中国的宁静与诗意？我非常好奇作者是如何梳理和呈现这些复杂而迷人的脉络的。我相信，这样一本著作，如果能触及到这些深层的问题，那么它将不仅仅是一本关于服装的书，更是一次对中国文化与当代生活方式的深刻解读。我期待在书中看到那些能够引发共鸣的案例，那些能够让我为之惊叹的创意，以及那些能够启发我思考“中国设计”究竟意味着什么的深刻洞见。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我最大的感受是它为我打开了一个全新的视角去看待“中国制造”这个词。我们都知道中国是世界工厂，但这本书让我看到了中国设计在其中扮演的越来越重要的角色。它不再仅仅是廉价的代名词，而是开始有了灵魂，有了自己的语言。我尤其关注那些关于设计师如何从中国深厚的历史文化底蕴中汲取养分的篇章。比如，那些古老的织锦技艺、刺绣手法，在现代设计师手中是如何被重新演绎，焕发出新的生命力的？我很好奇，他们在保留传统精髓的同时，又是如何大胆地进行创新，让这些元素摆脱“复古”的标签，成为引领潮流的时尚元素？另外，我对书中关于可持续时尚和环保理念的探讨也很感兴趣。在当今全球对环境问题日益关注的背景下，中国的设计师们是如何思考和实践的？他们是否在材料的选择、生产流程的优化、以及服装的生命周期等方面，都在朝着更绿色、更可持续的方向努力？我想知道，那些充满东方智慧的环保理念，是否也能在现代服装设计中得到充分的体现，成为中国设计独特的竞争力？我期待这本书能为我揭示更多关于这些方面的细节和故事。