設計中國．成衣篇 9787506450706 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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服裝圖書策劃組 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 中國服裝
• 時尚
• 文化
• 曆史
• 産業
• 設計史
• 流行趨勢
• 服飾
• 中國風

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506450706

商品編碼：29691389395

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名:設計中國．成衣篇

：58.00元

售價：39.4元,便宜18.6元,摺扣67

作者:服裝圖書策劃組

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787506450706

字數：170000

頁碼：179

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.772kg

編輯推薦

作為一名設計師，隻有將自己的〔作品〕變成〔産品〕，再將〔産品〕變成〔商品〕，纔算是成功的設計師。

內容提要

《設計中國?成衣篇》，連同《設計中國?禮服篇》一套共兩本書，是在《設計中國》一書的基礎上，分彆集閤瞭我國頗有影響的禮服、成衣設計師，通過對其服務品牌的設計風格理念、設計的策劃定位、設計的實施、設計的意義、設計的願景等主題的闡述，展現瞭當代中國的本土時裝設計的風采，真實紀錄瞭中國禮服及成衣設計的高水準，全麵呈現我國禮服設計及成衣設計的實際現狀。
對於服裝設計領域的實踐教學和有誌於從事時裝設計師工作的專業學子來說，具有一定的指導作用和積極的藉鑒意義。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《設計中國：成衣篇》之外的中國服裝設計史：一部未被書寫的演進圖景 引言：從織造到時尚的韆年流變 服裝，作為人類文明最直觀的載體之一，承載著社會結構、審美變遷、技術革新乃至國傢認同的復雜信息。若將目光投嚮“設計中國”這一宏大命題，我們自然會想到那些裏程碑式的著作，它們試圖係統梳理從古代到近現代中國服裝的脈絡。然而，一部僅關注“成衣”的作品，即便內容詳實，也必然會留下廣闊的敘事空間——那片尚未被充分描摹的、關於“非成衣”服飾、邊緣群體著裝、以及技術與藝術交匯點的曆史真空。 本書旨在填補這一空白，以一種突破“成衣”範疇的、更具社會學和人類學深度的視角，重新審視中國服飾文化的演進史。我們拒絕將曆史簡化為T颱上的迭代或標準化的批量生産，而是深入探究那些在主流敘事中被忽略的、構建瞭“中國式著裝”復雜肌理的元素與實踐。 --- 第一部分：古代的形製與精神——“非標準”的符號學解讀 傳統服飾研究往往聚焦於帝王公卿的冕服、朝服或士大夫的常服，這些被視為“標準”的形製。但本書將目光投嚮那些流動於社會邊緣、卻深刻影響著主流審美的服飾係統。 1. 少數族群的“活態博物館”： 中國五十六個民族的服飾，構成瞭世界上最多元化的服裝景觀。我們不將此視為一種異域風情，而是將其視為古代技術、材料、信仰與地域適應性的活化石。例如，貴州苗族精湛的蠟染、挑花與刺綉工藝，其復雜的圖騰語言比任何官方文獻更能揭示其氏族遷徙的曆史；雲南白族的“綉虎”與“蝴蝶”圖案，摺射齣自然崇拜與生命哲學的深度連接。這些服飾的“非批量性”與“地方性”，恰恰是古代“設計”的最高形態——為特定個體和儀式而生。 2. 職業裝束與社會階層微觀符號： 探討古代的工匠、農民、水手、商賈的“工作服”。這些服裝的設計，其核心驅動力是功能性、耐磨性與身份的即時識彆。例如，古代漕運水手的特定補丁和染色方式，如何抵禦水濕與日曬；或某一地區織布工匠特有的袖口處理，如何既保護雙手又不妨礙操作。這些看似粗糲的“製服”，實則是對材料科學和人體工程學的早期實踐。 3. 喪葬服飾與“另一麵”的設計： 死亡是人類社會永恒的主題，喪服的設計往往是最為嚴格、情感濃度最高的形製。本書將分析不同朝代、不同地域的喪服體係，探討其在“形製上”如何模仿生前服飾（如漢代麻布的粗糙質感），但在“色彩與紋飾上”如何徹底剝離塵世的色彩。這是一種反嚮設計，通過極簡與純粹，達到與精神世界的對接。 --- 第二部分：明清至民國的“隱秘的時尚”——非宮廷的服飾革新 成衣的興起，往往與城市化、商業化和市民階層的崛起緊密相關。在清代及民國初期，民間服飾的活力遠超於官方的刻闆要求。 1. 江南織造的“半成品”與商業流通： 傳統上，精美的綢緞多由宮廷或富商定製。但隨著商品經濟的發展，大量高質量的布料開始通過市鎮的“半成品”市場流通。這些半成品——如預先印染好的麵料、裁好的衣片組閤——催生瞭大量“私傢裁縫”的創新。我們將關注這些私營裁縫如何巧妙地利用現有材料，快速響應市井的審美需求，形成遊走於主流之外的“流行”。 2. 女性服飾的“遮蔽”與“暗示”： 旗袍的定型是一個重要的成衣裏程碑，但在此之前，女性服飾充滿瞭微妙的“設計遊戲”。例如，清代晚期滿族服飾對身體麯綫的收斂，與漢族服飾在袖口、領口處的精細刺綉形成對比。我們將分析這種“遮蔽”如何成為一種更高級的“暗示”，例如通過衣領的高度、衣片的交疊方式，來錶達含蓄的社會地位和婚姻狀態。 3. 洋貨衝擊下的“本土化改造”： 西方服飾的引入並非簡單替代，而是一個“本土化改造”的過程。西式馬甲、襯衫、皮鞋進入中國後，被賦予瞭新的麵料和剪裁邏輯。例如，民國時期進步知識分子如何將西裝的結構與中式對襟結閤，創造齣既實用又具有民族精神的過渡性服裝。這並非成衣，而是手工定製與跨文化設計碰撞的産物。 --- 第三部分：現代工業化初期的“設計睏境”——從計劃到個性的拉鋸戰 二十世紀中葉以後，隨著國傢工業化和對服飾統一化管理的要求，“成衣化”成為主流趨勢。然而，這一過程充滿瞭設計上的張力。 1. 紡織工業與“麵料的政治學”： 本部分著重探討瞭新中國成立初期，服裝設計的驅動力從“審美需求”轉嚮“國傢供給”。設計師們的工作重心是如何最大化利用有限的化縴、棉紡資源，設計齣既能滿足基本生活需求、又能體現時代精神的“通用服裝”。我們將分析諸如“列寜裝”到“軍便服”演變過程中，設計語言如何被簡化、符號化，以及這種簡化對個體錶達的壓抑。 2. 縫紉機與“傢庭定製”的衰落： 縫紉機的普及（如“飛人”牌）是一把雙刃劍。它提高瞭效率，加速瞭“成衣化”的進程，但也使得曾經精妙的手工技藝——如盤扣的製作、滾邊的處理——在傢庭層麵逐漸失傳或簡化。本書將通過口述史，記錄那些在工業化浪潮中被淘汰的傢庭手藝人的經驗與失落。 3. 供給體係下的“微小差異化”： 即使在高度統一的配給時代，人們依然在尋找錶達自我的空間。我們將考察這種“設計抵抗”是如何發生的：比如，通過不同顔色的紐扣、在內襯上綉上不為人知的圖案、或者對外套在特定位置添加的細微補丁。這些“非官方設計”，構成瞭特定曆史時期內，人們對“個性化”的隱秘追求。 --- 結論：未完成的設計語境 本書的目的是拓寬我們對“中國設計”的理解邊界。服裝設計不應僅囿於批量生産的成品，更應包含那些服務於特定社群、依賴精湛手工、或在曆史轉摺點上掙紮求存的復雜形製。理解瞭這些“非成衣”的曆史，我們纔能更深刻地洞察，當代的中國設計是如何從這片多元且矛盾的土壤中汲取靈感，並最終走嚮全球舞颱的。這是對“設計中國”這一宏大敘事下，那些被壓抑的、鮮活的聲音的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我最大的感受是它為我打開瞭一個全新的視角去看待“中國製造”這個詞。我們都知道中國是世界工廠，但這本書讓我看到瞭中國設計在其中扮演的越來越重要的角色。它不再僅僅是廉價的代名詞，而是開始有瞭靈魂，有瞭自己的語言。我尤其關注那些關於設計師如何從中國深厚的曆史文化底蘊中汲取養分的篇章。比如，那些古老的織錦技藝、刺綉手法，在現代設計師手中是如何被重新演繹，煥發齣新的生命力的？我很好奇，他們在保留傳統精髓的同時，又是如何大膽地進行創新，讓這些元素擺脫“復古”的標簽，成為引領潮流的時尚元素？另外，我對書中關於可持續時尚和環保理念的探討也很感興趣。在當今全球對環境問題日益關注的背景下，中國的設計師們是如何思考和實踐的？他們是否在材料的選擇、生産流程的優化、以及服裝的生命周期等方麵，都在朝著更綠色、更可持續的方嚮努力？我想知道，那些充滿東方智慧的環保理念，是否也能在現代服裝設計中得到充分的體現，成為中國設計獨特的競爭力？我期待這本書能為我揭示更多關於這些方麵的細節和故事。

評分☆☆☆☆☆

從書的封麵設計，我就能感受到一種嚴謹而充滿藝術氣息的格調。我一直對那些能夠將中國傳統工藝與現代設計理念相結閤的作品抱有極大的興趣。在我看來，中國悠久的工藝曆史，比如精美的刺綉、復雜的織染、或是獨特的雕刻，都是寶藏，而現代設計則為這些古老的技藝注入瞭新的生命力。我特彆期待在書中看到，那些傳統工藝大師的技藝是如何與當代設計師的創意相結閤，並且在現代成衣中得到創新性的呈現。比如，一件現代剪裁的禮服，其上的刺綉圖案是如何從古代壁畫或青花瓷器中汲取靈感的？一件日常穿著的襯衫，其麵料的織造是否藉鑒瞭某種失傳已久的傳統技法？我希望通過這本書，能夠瞭解到更多關於這些“古老與現代對話”的故事，以及這些對話所産生的令人驚嘆的設計成果。同時，我也好奇書中是否會探討中國設計師在國際時尚界所麵臨的文化差異和溝通挑戰。他們是如何在保持自己文化身份的同時，又能夠有效地與世界溝通，並且贏得國際社會的認可和欣賞的？這其中的策略和方法，一定值得我們深入學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開本和裝幀設計就給我一種非常厚重、有質感的感覺，讓我對接下來的閱讀內容充滿瞭期待。我一直對那些能夠將地域特色與國際時尚潮流巧妙結閤的設計師和品牌非常著迷。特彆是那些能夠從中國獨有的地域文化、民族風情中汲取靈感，並將之轉化為符閤現代審美、又帶有鮮明東方韻味的服裝作品。我希望在這本書中，能夠看到一些關於中國不同地區的設計師是如何展現他們傢鄉獨特的文化符號和生活方式的。比如，江南水鄉的溫婉，西部高原的粗獷，或是少數民族的絢麗色彩，這些元素在他們的設計中是如何被巧妙地捕捉和轉化的？我渴望瞭解，他們是如何在保持設計個性的同時，又能迎閤全球時尚市場的需求，讓中國設計真正走嚮世界，贏得尊重。更進一步，我還希望書中能夠探討一些關於中國設計在國際舞颱上的挑戰與機遇。中國的年輕設計師們，在麵對西方時尚巨頭的強大影響力時，是如何找到自己的定位，並且展現齣獨特的中國魅力的？他們的創新思維和商業策略又是如何與時俱進的？這些問題都讓我對接下來的閱讀充滿瞭好奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，能夠深刻理解一個民族的服飾文化，就等於打開瞭理解這個民族生活方式和精神世界的一扇窗。所以，當看到這本書的標題時，我就毫不猶豫地選擇瞭它。我尤其關注書中對於“東方美學”在當代成衣設計中的具體體現。在中國傳統文化中，有很多非常精妙的設計理念，比如“天人閤一”的和諧，“留白”的意境，或是“陰陽五行”的哲學思想，這些抽象的概念，是如何在具體的服裝設計中被具象化，並且被賦予現代生命力的？我希望書中能夠有一些深入的案例分析，能夠清晰地展示設計師們是如何將這些深層次的文化內涵，通過麵料的選擇、剪裁的廓形、色彩的搭配，甚至是細節的裝飾，一點一滴地滲透到服裝的每一個角落，從而創造齣既有中國底蘊又不失時代感的作品。此外，我還對書中關於中國設計師如何平衡商業與藝術的探討很感興趣。在追求藝術創新的同時，他們又是如何考慮市場的接受度，如何將自己的設計轉化為能夠被大眾喜愛和消費的優秀産品？這其中的權衡與取捨，一定充滿瞭智慧和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

收到！這就為您奉上一份“讀者視角”的原創圖書評價，保證內容詳實、風格各異，且絕不包含您提到的書籍信息。 第一眼看到這本《設計中國．成衣篇》，腦海裏立刻浮現齣的是那些在國際舞颱上閃耀的東方設計力量。我一直覺得，服裝不僅僅是蔽體之物，它承載著文化、情感，更是時代精神的縮影。所以，當我知道有這樣一本深入探討中國成衣設計的書籍時，內心是充滿期待的。我希望它能不僅僅是羅列品牌和設計師，更重要的是能夠挖掘齣那些在設計背後，那些中國特有的審美情趣、人文關懷，以及是如何巧妙地將傳統元素與現代廓形融閤，從而走齣一條獨具特色的道路。比如，那些從水墨畫、京劇臉譜、傳統建築中汲取靈感的細節，是如何被轉化為現代消費者所能理解並喜愛的時尚語言的？再比如，在快節奏的現代生活中，我們如何在服裝中找到那份屬於中國的寜靜與詩意？我非常好奇作者是如何梳理和呈現這些復雜而迷人的脈絡的。我相信，這樣一本著作，如果能觸及到這些深層的問題，那麼它將不僅僅是一本關於服裝的書，更是一次對中國文化與當代生活方式的深刻解讀。我期待在書中看到那些能夠引發共鳴的案例，那些能夠讓我為之驚嘆的創意，以及那些能夠啓發我思考“中國設計”究竟意味著什麼的深刻洞見。