审美人类学视阈中的民歌文化 廖国伟 9787511522283 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖国伟 著

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出版社： 人民日报出版社

ISBN：9787511522283

商品编码：29691542793

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：审美人类学视阈中的民歌文化

定价：45.00元

作者：廖国伟

出版社：人民日报出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787511522283

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在现代美学研究视野中，美学研究的范畴纷纷转向具体的文化现象，由原来的注重哲理思辨的哲学美学模式，转入宽泛、具体的文化美学模式，强调美学研究要走出书斋，走向无限丰富的人类文化，以鲜活的人类文化材料为依托来进行美学研究。也就说，是美学研究已经转向为从文化的大视野来研究美学或从审美的角度来研究文化两个维度展开，这对传统古典的“哲学美学”来说无疑是一个巨大的冲击，同时也给美学的研究注入了新的活力。廖国伟编著的《审美人类学视阈中的民歌文化》深入研究了民歌文化。

内容提要

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廖国伟编著的《审美人类学视阈中的民歌文化》是人民日报学术文库之一，《审美人类学视阈中的民歌文化》从审美人类学的角度，运用文化人类学和美学交叉，田野调查与理论研究相结合的研究方法，对全球化语境中的民歌的生存机制和发展等问题进行了深入的考察和研究，并对全球化语境中的地方性审美经验中的民歌文化、当代大众文化时代民歌的认同危机与中国少数民族艺术的表征危机等问题作出了理论的研究和阐释。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《审视，不止于声：民间歌谣的文化脉络与时代回响》 在中国广袤而悠久的文明长河中，民间歌谣如同散落的珍珠，在岁月的打磨下，熠熠生辉。它们是普通民众生活的镜子，映照出时代的变迁、情感的起伏，更是承载着民族精神与文化基因的宝贵载体。本书《审视，不止于声：民间歌谣的文化脉络与时代回响》并非直接解读某一本具体著作，而是以一种更加宏观且深入的视角，邀请读者一同走进民间歌谣的丰富世界，从美学、人类学、历史学、社会学等多个维度，去探寻这些朴素旋律背后所蕴含的深刻意义。 一、 回响在田野：民间歌谣的生命现场 民间歌谣的生命力，源于它根植于人民的日常生活。它不是书斋里的理论，而是耕作于田野、歌唱于山林、流传于市井的鲜活艺术。本书将带领读者穿越时空，仿佛置身于古老的村落，聆听农夫在辛勤劳作间哼唱的歌谣，感受他们对土地的深情与对生活的期盼；走进热闹的集市，捕捉商贩与顾客在讨价还价声中穿插的俚语歌调，体味市井人家的烟火气；驻足于节庆的欢腾，倾听婚丧嫁娶、祭祀庆典时，人们用歌声寄托的情感与祈愿。 这种“在场感”的构建，是理解民间歌谣的关键。我们将探讨歌谣如何在特定的社会场景中被创造、被传播、被演绎。例如，劳动歌谣如何通过韵律与节奏，缓解劳动的疲惫，提高劳作的效率；爱情歌谣如何以含蓄或直白的语言，表达青年男女羞涩的情感与对美好姻缘的向往；叙事歌谣如何成为历史的口头史书，记录下那些未曾被正史记载的民间故事与传说。每一首歌谣，都是一个微观的社会缩影，折射出当时人们的价值观念、审美情趣、伦理规范以及他们所面临的生存挑战。 二、 凝视与解读：美学视角下的民间歌谣 民间歌谣的美，不在于雕琢的技艺，而在于其天然去雕饰的质朴与真诚。本书将从美学层面，细致解读民间歌谣的独特魅力。我们将分析其音乐美学特征，如旋律的朴素流畅、节奏的鲜明有力、音色的天然淳厚。这些音乐元素并非独立存在，而是与歌词内容紧密结合，共同营造出一种独特的情感氛围。 歌词的美学价值同样不可忽视。我们将探讨民间歌谣的语言特点，如生动形象的比喻、贴切传神的描绘、简洁凝练的表达。它们往往使用地方方言，融入当地的自然景物、生活习俗，使得歌词充满了浓郁的地域特色和生活气息。有时，歌词中也会运用夸张、拟人、象征等修辞手法，赋予歌谣更加丰富的想象空间和艺术感染力。 更重要的是，民间歌谣的美学价值还体现在其蕴含的“集体无意识”与“民间智慧”。它们的美，不是少数精英阶层的审美专利，而是大众共同的审美情感的集中体现。这些歌谣以其独特的方式，传递着对自然的热爱、对生命的赞美、对社会的期盼，以及对不公的反抗。它们的审美，是一种与生活紧密相连、与情感息息相关的、具有强大生命力的美。 三、 脉络与变迁：人类学视角下的文化传承 人类学视角为我们提供了理解民间歌谣作为一种文化现象的深刻框架。歌谣并非一成不变，它们在代代相传的过程中，不断吸收新的元素，适应新的环境，展现出强大的生命力与适应性。本书将从人类学的角度，考察民间歌谣的传承机制。 我们将探讨歌谣的“文化基因”是如何代代相传的。例如，口传心授的传承方式，在保留其核心内容的同时，也可能带来微小的变异，这种变异本身就是文化演变的体现。我们将关注歌谣在不同社群、不同地域的传播与变异，分析地域文化、民族习俗如何影响歌谣的风格与内容。 同时，我们也将审视民间歌谣与社会结构、权力关系、宗教信仰等宏观文化要素之间的互动。例如，在等级森严的社会中，底层民众的歌谣是否会隐含着对压迫的反抗？在宗教仪式中，歌谣又扮演着怎样的角色，是祈祷、是颂赞，还是祭祀的媒介？随着社会的发展，城市化、工业化、全球化对民间歌谣的生存与传播带来了哪些挑战与机遇？这些都是人类学视角下值得深入探讨的问题。 四、 历史的回响：歌谣中的时代印记 民间歌谣是一部活着的历史，它们以最直接、最朴素的方式，记录着历史的进程与时代的变迁。本书将通过解读不同时期、不同题材的民间歌谣，来勾勒出历史的侧面。 在古代，某些歌谣可能记录了战争的残酷、迁徙的艰辛、饥荒的痛苦，也可能歌颂了英雄的壮举、忠贞的爱情、丰收的喜悦。这些歌谣不仅是文学作品，更是珍贵的史料，为我们还原了历史的细节与民众的真实生活。 进入近现代，随着社会变革的加速，民间歌谣的内容也随之发生变化。革命时期的歌谣充满了战斗的激情与对新生的渴望；解放后的歌谣则可能歌颂新生活、新风貌；改革开放以来，都市的喧嚣、乡愁的思念、情感的困惑，也纷纷在歌谣中得到体现。 通过对这些历史印记的梳理，我们可以清晰地看到，民间歌谣并非孤立存在，它们与宏观的历史事件、社会思潮紧密相连，是理解一个时代的重要窗口。它们以其独特的视角，为我们提供了不同于正史的、更贴近民间的历史叙事。 五、 现实的困境与未来的希望 在当下，民间歌谣的生存环境面临着严峻的挑战。传统传承方式的式微、大众媒体的冲击、生活方式的改变，都使得许多优秀的民间歌谣面临失传的危险。本书将探讨这些现实困境，并呼唤对民间歌谣的关注与保护。 然而，希望的曙光也从未熄灭。随着社会对文化多样性的日益重视，越来越多的人开始重新审视民间歌谣的价值。现代音乐人将民间歌谣的元素融入现代创作，新的演绎方式赋予了古老旋律新的生命；学者们对民间歌谣进行系统地收集、整理与研究，为传承与发展奠定了坚实的基础；一些地区也积极推动民间歌谣的保护与传承工作。 本书的最终目的，是希望通过多角度、深层次的审视，唤醒读者对民间歌谣的关注与热爱。这些朴素的歌谣，不仅是过去的回响，更是连接我们与祖先、连接我们与土地、连接我们与内心深处情感的桥梁。它们蕴含着民族的智慧，闪耀着人性的光辉，值得我们去聆听、去理解、去传承。让我们一同在这些古老而又鲜活的旋律中，发现那些被遗忘的宝藏，感受那些永恒的情感，并从中汲取力量，照亮未来的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥见那些流传千古的民歌背后，所蕴含的深刻的人类学意义。作者廖国伟以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，将民歌从单纯的声响艺术，提升到了一个全新的认知维度。他并没有仅仅停留在对民歌旋律、歌词的分析，而是深入挖掘了民歌作为一种文化载体，如何承载着一个民族的情感、信仰、历史以及社会变迁。读这本书，我仿佛穿越了时空，亲身经历了那些歌谣诞生的年代，感受到了歌唱者朴素的情感和生活的热情。那种与土地、与自然、与邻里之间密不可分的联系，通过民歌这根无形的线索，被清晰地勾勒出来。书中对于不同地域、不同民族民歌的比较分析，更是让我惊叹于人类文化的多样性和统一性。尽管歌词和旋律各不相同，但其中传达的关于生老病死、爱恨离别、希望与忧愁的情感，却有着惊人的一致性。这让我不禁思考，在人类共通的情感体验面前，地域和文化的界限似乎变得模糊而渺小。审美人类学的视角，为理解民歌提供了更广阔的舞台，它不再是孤立的音乐现象，而是人类生活方式、价值观念、乃至精神世界的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我提供了一种理解民歌的独特视角——审美人类学。廖国伟先生的论述，让我不仅仅是在“听”民歌，更是在“看”民歌，“感”民歌。他通过对民歌的细致分析，揭示了其中蕴含的人类普遍的情感模式和生存智慧。我特别欣赏他对民歌中“生活痕迹”的挖掘，例如歌词中那些朴素的意象，比如炊烟、泥土、星辰、河流，这些都承载着歌唱者与自然、与土地的深厚情感。这些意象并非简单的修饰，而是人类在特定生存环境下，对世界最直接、最真切的感知和表达。作者将这些“生活痕迹”与人类学中的“仪式”、“象征”等概念相结合，让我看到了民歌背后更为深刻的文化内涵。让我印象深刻的是，书中关于民歌的“声音美学”的探讨，作者并非从纯粹的音乐理论出发，而是将其置于人类感知和情感体验的语境中进行分析。他让我体会到，民歌的旋律、节奏、音色，不仅仅是听觉上的享受，更是能够触动人类内心深处的情感共鸣，引发深层次的思考。这本书让我对民歌的理解，从一种表面的欣赏，转化为一种对人类文化和精神世界的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

从人类学的视角审视民歌，这本书无疑为我打开了一扇全新的世界。廖国伟先生以其深厚的学术功底和敏锐的观察力，将民歌置于人类文化演进的大背景下进行考察，让我对民歌的理解不再局限于音乐本身，而是触及了更深层次的社会、历史、心理和哲学议题。书中对于民歌与社会变迁、与身份认同、与权力结构的互动关系进行了深入的探讨，让我看到了民歌作为一种活态文化，其复杂性和多面性。我了解到，民歌不仅仅是过去的回响，它还在不断地被创造、被改编、被赋予新的意义，以适应时代的发展和人们的需求。特别是关于民歌的“传承”与“创新”之间的张力，以及这种张力如何塑造了民歌的生命力，让我颇有感触。书中对不同时期、不同社会阶层人群对民歌的态度和利用方式的分析，更是让我看到了民歌背后隐藏的社会权力运作和文化协商。这种宏观的视角，让我能够跳出狭隘的音乐鉴赏，去理解民歌在人类社会整体结构中所扮演的角色，以及它如何反映和影响着人类的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种近乎诗意的方式，将民歌与人类学的美学维度巧妙地结合起来。廖国伟先生的文笔流畅而富有感染力，他笔下的民歌，不仅仅是声音的集合，更是一种视觉的、触觉的、甚至是味觉的体验。他用细腻的笔触描绘了歌声与自然的交融，比如山谷的回响，田野的微风，甚至是雨滴落在茅草屋上的节奏，都仿佛被赋予了生命，与歌者一同吟唱。这种将民歌融入自然环境的描写，让我感受到了原始的生命力和纯粹的美。更令人着迷的是，作者深入探讨了民歌中所蕴含的“在地化”审美。他解释了为什么某些旋律、某些节奏、某些意象，会在特定的文化区域内被接受和喜爱，并代代相传。这背后不仅仅是简单的音乐偏好，更是人类对生存环境的适应，对生活体验的提炼，以及对精神需求的满足。阅读过程中，我仿佛看到了一幅幅生动的画面：农民在田间劳作时哼唱的歌谣，妇女在织布时低语的调子，孩子在玩耍时欢快的歌声，这些画面都充满了朴素而动人的美感。这本书让我重新认识了“美”的定义，它不再是高高在上的艺术殿堂，而是根植于生活的泥土，闪耀着人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它打破了我对民歌的固有认知，让我看到了其背后更宏大、更具普遍意义的人类学议题。廖国伟先生的论述，不仅仅是对民歌本身的梳理，更像是一场关于人类文化本质的深度对话。他引导我去思考，为什么在不同的社会形态和历史时期，人们会选择用歌声来表达内心的感受，来传承记忆，来维系社群。书中关于民歌与祭祀、与节日、与劳作、与婚丧嫁娶等社会活动的紧密联系的阐述，让我深刻理解了民歌作为一种生活实践的意义。它不仅仅是消遣，更是社会生活的润滑剂，是集体记忆的载体，是情感共鸣的纽带。这种将民歌置于更广阔的社会文化背景下的研究方式，让我对民歌的理解上升到了一个新的层次。我开始意识到，每一首民歌，都是一个微缩的人类社会模型，它折射出那个时代的社会结构、权力关系、性别角色，甚至是对宇宙的认知。阅读过程中，我不时会联想到自己家乡的一些老歌，它们似乎也隐藏着类似的文化密码，只是我之前从未意识到。这本书提供了一种全新的解读民歌的“眼光”，让我对我们所处的文化环境有了更深刻的反思。