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英普林，趙娜 著

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115318749

商品編碼：29692288204

包裝：平裝

齣版時間：2013-12-01

基本信息

書名:普林攝影雜談

定價：39.00元

售價：26.5元,便宜12.5元,摺扣67

作者:(英)普林,趙娜

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-12-01

ISBN：9787115318749

字數：110000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《普林攝影雜談》談什麼？
　　知道柯達公司的名字是從何而來的嗎？知道是誰發明瞭“米諾時”間諜相機的嗎？19世紀中期已經有傳真機瞭嗎？你知道彆國的“茄子”是怎麼說的嗎？所有這些跟攝影相關的有趣事情都能在這本書裏找到答案。這是一本以各種攝影趣事作為內容的小書，以調侃的形式講述各種攝影趣事、內容涉及攝影史、攝影文化、相機設計、名傢名言、創作經曆、鑒賞感受，等。本書作者Roger Pring是一位業內知名的平麵設計師與大學講師，亦係有品味的玩傢，涉及領域包括平麵設計、攝影、古董古籍收藏。

　　《普林攝影雜談》不進是讓你瞬間B格兒上升的一本攝影書！

內容提要

　　你知道柯達公司的名字是從何而來的嗎？知道是誰發明瞭“米諾時”間諜相機嗎？19世紀中期已經有傳真機瞭嗎？知道彆國的“茄子” 是怎麼說的嗎？所有這些跟攝影相關的有趣事情都能在《普林攝影雜談》裏找到答案。《普林攝影雜談》是一本以各種攝影趣事作為內容的小書，以幽默的語言講述各種攝影趣事，內容涉及攝影史、攝影文化、相機設計、名傢名言、 創作經曆、鑒賞感受等。《普林攝影雜談》作者羅傑普林(Roger Pring)是一位業內知名的平麵設計師與大學講師，也是有品位的玩傢，涉及領域包括平麵設計、 攝影、古董古籍收藏。

　　《普林攝影雜談》適閤攝影愛好者、發燒友、影像文化研究人員，以及對攝影感興趣的讀者閱讀。

目錄

作者介紹

Roger Pring是一位業內知名的平麵設計師與大學講師，亦係有品味的玩傢，涉及領域包括平麵設計、攝影、古董古籍收藏。

文摘

序言

普林攝影雜談 《普林攝影雜談》並非一本傳統的攝影教程，它更像是一場漫遊，一次深入的對話，一次對光影、構圖、瞬間以及攝影背後更深層次意義的探索。這本書拋開瞭對焦、曝光、景深等技術性細節的詳盡解析，轉而聚焦於攝影創作的情感觸發、思維模式和藝術錶達。作者普林以其獨特的視角，將攝影上升到一個更具哲學性、更富人文關懷的維度，引導讀者超越快門和像素，去感受攝影的靈魂。 一、 情感的引信：按下快門前的風起雲湧 攝影的起源，往往是情感的湧動。一張照片之所以能夠打動人心，常常源於拍攝者內心深處的情感共鳴。《普林攝影雜談》深入探討瞭這種情感的引信是如何被點燃的。它並非提供一套“如何拍攝感人照片”的公式，而是描繪瞭那些激發攝影師靈感，促使他們舉起相機的原因。 捕捉稍縱即逝的“那個瞬間”： 普林強調，很多時候，決定按下快門的是一種難以言喻的直覺，一種對當下獨特氛圍、人物錶情或光影變化的敏感捕捉。這種“瞬間”並非僅僅是時間上的短暫，更是一種情緒、一種故事、一種哲思在此刻恰好匯聚的節點。他通過描述一些看似平凡卻蘊含深意的場景，讓讀者體會到，那些偉大的照片並非刻意為之，而是源於攝影師對生活細微之處的敏銳洞察和情感共振。例如，一個孩子純真的笑容，一位老人滄桑的眼神，或是夕陽下光影交織的街角，它們在普林筆下，都成為瞭值得被記錄的“瞬間”，而記錄的動力，正是源於拍攝者內心的觸動。 “看”與“被看”的微妙關係： 攝影不僅僅是“看”，更是一種“被看”的體驗。普林認為，攝影師在觀察世界的同時，也在被世界所觀察，甚至在與被拍攝者進行一場無聲的對話。這種關係的建立，需要攝影師的同理心、尊重和真誠。《普林攝影雜談》引導讀者思考，如何在拍攝過程中，既保持觀察者的距離，又不失與被拍攝者的連接？如何通過鏡頭，傳達一種理解而非審視的態度？書中或許會描繪一些攝影師如何通過長時間的等待、耐心的溝通，甚至是放下相機靜靜陪伴，來獲得那些最真實、最動人的畫麵。這些過程，遠比技巧的純熟更能觸及攝影的本質。 攝影作為一種“心境”的錶達： 攝影也可以成為一種情緒的宣泄，一種心境的抒發。《普林攝影雜談》探討瞭攝影師如何將自己當下的情緒，無論是喜悅、憂傷、寜靜還是激動，轉化為鏡頭語言。這並非意味著要拍攝“情緒化”的照片，而是指攝影師內在的精神狀態，會在其作品中留下印記。或許，一個陰雨綿綿的日子，在普林眼中，並非隻是光綫不足，而是孕育著一種深沉的美；一個明媚的午後，則可能捕捉到生命蓬勃的喜悅。這本書鼓勵讀者去發掘自己內心深處的情感，並思考如何通過攝影來錶達，讓照片成為其心緒的載體。 二、 構圖的哲學：秩序與混沌的舞蹈 構圖，在攝影中如同音樂中的鏇律，是畫麵元素之間關係的編排。《普林攝影雜談》並非教導讀者“三分法”或“黃金分割”，而是深入探討瞭構圖背後的哲學和美學原理。它關注的不是冰冷的規則，而是構圖如何影響觀看者的情緒和思考。 “留白”的智慧： 留白，在國畫中是意境的營造，在攝影中同樣是力量的所在。《普林攝影雜談》會深入解析“留白”的藝術。它不僅僅是畫麵中的空白區域，更是給觀眾想象的空間，是引導視綫、突齣主體、營造氛圍的有力工具。普林或許會描繪，如何通過巧妙的留白，讓一幅看似簡單的風景照片，散發齣寜靜緻遠的韻味；或者如何通過人物周圍的虛化，更加凸顯其內心的孤獨與渴望。這種留白，是一種“不語”的錶達，是一種“靜默”的力量。 綫條、形狀與節奏的共鳴： 畫麵中的綫條、形狀，如同建築的骨架，元素的分布，則構成瞭畫麵的節奏。《普林攝影雜談》會帶領讀者去“聽”畫麵中的綫條在訴說什麼。是筆直的引導綫，將視綫引入深處？是麯摺的麯綫，帶來柔美與韻律？是幾何的形狀，構建齣穩定或不安的張力？普林或許會分享，如何捕捉自然界中那些微妙的綫條，如何在城市景觀中發現隱藏的幾何美，以及如何通過元素的排列，創造齣視覺的起伏和韻律感，讓畫麵“唱”齣屬於自己的歌。 “失衡”中的和諧： 傳統的構圖理論往往強調平衡，但《普林攝影雜談》可能會提齣一種更具挑戰性的觀點：有時，“失衡”反而能帶來更強的視覺衝擊力和故事感。這種失衡並非混亂，而是一種有意識的打破常規，製造齣緊張感、動感或獨特的視角。普林或許會展示一些打破對稱、故意傾斜或將主體置於畫麵邊緣的照片，並分析這種“失衡”如何有效地引導觀眾的注意力，激發他們的好奇心，甚至帶來一種打破常規的驚喜。它挑戰的是 viewers 的既有認知，讓他們在看似不完美的畫麵中，發現新的秩序和美。 三、 光影的魔術：塑造現實的無形之手 光影，是攝影的靈魂，是塑造現實的最重要的元素。《普林攝影雜談》並非教授如何使用閃光燈或控光闆，而是帶領讀者去“感受”光影的形態、質感和情感，去理解它如何改變我們對世界的認知。 “光綫是有錶情的”： 普林可能會提齣，不同的光綫有著不同的“錶情”。清晨的柔光，帶著希望與寜靜；午後的烈日，則顯得熾熱而直接；黃昏的餘暉，染上瞭溫暖與沉思；夜晚的街燈，勾勒齣城市的疏離與喧囂。《普林攝影雜談》鼓勵讀者去觀察和體驗不同光綫帶來的感受，理解光綫如何影響場景的情緒，如何塑造物體的輪廓和質感，從而在拍攝中選擇最能錶達自己意圖的光綫。 “陰影也是畫的一部分”： 許多初學者隻關注光綫，卻忽略瞭陰影的重要性。《普林攝影雜談》會強調，陰影並非隻是黑暗的區域，而是光綫留下的印記，是畫麵空間感和立體感的關鍵。它如何與光綫形成對比，如何勾勒物體的形狀，如何暗示物體的體積和紋理？普林或許會分享一些利用陰影來增強畫麵戲劇性，或者通過陰影來引導視綫、營造神秘感，甚至是賦予畫麵一種雕塑般質感的案例。 從“看見”到“看見光”： 攝影的進步，在於從“看見”物體，到“看見”光綫如何作用於物體。《普林攝影雜談》引導讀者超越對物體的具象認知，去關注光綫本身的美學價值。光綫如何穿透，如何摺射，如何投射齣迷人的圖案？它如何在錶麵留下高光，如何在縫隙中隱藏暗部？這本書或許會通過一些抽象的光影照片，激發讀者對光影本身純粹美的欣賞，並思考如何在平凡的場景中，發現並捕捉那些令人驚嘆的光影瞬間。 四、 攝影作為一種“提問”：探索未知的邊界 《普林攝影雜談》並非一本提供“答案”的書，而是一本鼓勵“提問”的書。它挑戰讀者去思考攝影的邊界，去探索攝影作為一種媒介的可能性。 “我為什麼按下快門？” 普林會不斷拋齣這個問題，引導讀者反思自己每一次按下快門的真實動機。是為瞭記錄？錶達？還是僅僅齣於一種習慣？他鼓勵讀者去追尋內心深處那個最純粹的創作衝動，讓攝影成為一種有意識的、有目的的行為。 “我看到瞭什麼，而彆人可能沒有看到？” 攝影師的價值，在於其獨特的視角。《普林攝影雜談》鼓勵讀者去培養自己的“發現”能力，去捕捉那些被大眾忽略的美好、奇特或深刻。它不是要求模仿，而是鼓勵創新，去用自己的方式解讀世界。 “我還能用攝影做什麼？” 隨著對攝影理解的深入，讀者可能會開始思考攝影的更多可能性。它可以是故事的敘述，情感的傳遞，思想的碰撞，甚至是社會議題的探討。《普林攝影雜談》可能會觸及一些更為前沿的攝影實踐，鼓勵讀者去探索攝影作為一種藝術形式的無限潛力。 《普林攝影雜談》是一場邀請，邀請讀者一同走進攝影的內心世界。它不是提供技巧的秘籍，而是點燃你思考的火花。通過閱讀這本書，你或許不會立即成為一名技術高超的攝影師，但你一定會成為一個更懂得“看”世界的人，一個更能感知光影、構圖和瞬間之美的人，一個更深刻理解攝影背後人文關懷和藝術價值的人。它是一本屬於所有熱愛攝影、渴望通過鏡頭錶達自己的人的讀物，一本充滿啓發、引人深思的“雜談”，一次與攝影靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的攝影書。作者在書中對“攝影的本質”進行瞭深入的探討，這讓我對攝影的理解上升到瞭一個全新的高度。我一直認為攝影是一門藝術，但卻難以言喻其中的奧妙。書中關於“攝影是一種觀察方式”的闡述，讓我茅塞頓開。我開始意識到，攝影師不僅僅是用眼睛去觀察世界，更是用心去感受，去解讀。作者是如何將這種“觀察”的智慧融入到拍攝技巧中的？我特彆期待書中對“環境光的人文關懷”的分析。我總覺得，自然光能賦予照片一種獨特的情感和質感，而作者又是如何捕捉和利用這些稍縱即逝的光綫，來展現人物的性格和環境的氛圍的？這本書不僅僅是關於技術的講解，更是一種思維方式的啓迪。我會在書中找到很多共鳴，也會發現很多自己未曾留意的細節。這本書就像一位引路人，帶我在攝影的世界裏探索更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，還沒來得及細細品讀，但光是翻閱目錄和一些篇章的標題，就已經被深深吸引瞭。我一直是個攝影愛好者，雖然沒有接受過係統的訓練，但對圖像的構圖、光影的變化總有著自己的理解和追求。這本書的標題“普林攝影雜談”本身就充滿瞭親切感，仿佛作者是一位經驗豐富的長者，坐在咖啡館裏，不疾不徐地與我們分享他對攝影的種種感悟。我尤其期待書中關於“光影的敘事性”部分的探討，因為我總覺得，一張好的照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞，而光影無疑是其中最關鍵的語言。不知道作者是如何用文字來描繪那些轉瞬即逝的光綫，又是如何將它們賦予生命，讓觀者在靜止的畫麵中感受到流動的時光和人物的內心世界。另外，我也對“構圖的減法哲學”這一章節很感興趣，很多時候我們習慣於將眼前看到的一切都收入鏡頭，卻忽略瞭有時候“少即是多”的道理。希望這本書能教會我如何更精煉地錶達，如何在紛繁的景物中提煉齣最核心的視覺元素，讓照片更有力量，更有意境。這本書就像一個寶藏，等待我去挖掘。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《普林攝影雜談》，就對其中“後期的魔法與真實”這一章節的標題産生瞭濃厚的興趣。很多人對攝影後期存在誤解，認為那是“欺騙”觀眾的手段。但我一直覺得，後期處理是攝影創作過程中不可或缺的一部分，就像畫傢需要調色闆一樣。我非常好奇作者是如何看待後期處理的，他是否會分享一些如何在不失真的前提下，提升照片錶現力的技巧？比如，如何通過調整曝光、對比度，甚至色彩，來更好地傳達照片的情感和意境？另外，我也很期待書中關於“攝影師的個人風格”的論述。我常常在觀摩其他攝影師的作品時，感到他們的照片有一種獨特的“味道”，一種辨識度極高的風格。不知道作者會如何解析這種風格的形成，以及我們普通愛好者如何纔能逐漸找到屬於自己的攝影語言？這本書對我來說，不僅是一本攝影技巧的寶典，更是一次關於攝影美學和創作理念的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，工作之餘，對攝影有著濃厚的興趣。在日常工作中，我也經常需要用到攝影作品，因此，對於照片的視覺語言有著比較專業的理解。拿到《普林攝影雜談》這本書，我首先關注的是它是否能提供一些我尚未接觸到的，或者能啓發我新思路的觀點。我看到目錄裏有關於“色彩的情緒錶達”以及“背景的虛實之道”的章節，這讓我非常好奇。我一直認為，色彩不僅僅是視覺上的吸引，更是一種情緒的催化劑，不同的色彩搭配能營造齣截然不同的氛圍。而背景的虛實處理，更是能直接影響主體的情感錶現力。我常常在構圖時糾結於背景的雜亂，或是背景的處理是否會喧賓奪主。這本書會不會分享一些獨到的背景處理技巧，或是如何巧妙地運用虛化來突齣主體，讓畫麵更加純粹和富有深度？我期待作者能從更深層次的藝術理論角度來解讀這些攝影技巧，而不僅僅是停留在操作層麵。這本書在我看來，不僅僅是一本攝影技巧的書，更可能是一本關於視覺溝通的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

我是那種喜歡用手機記錄生活點滴的人，雖然技術談不上專業，但總希望拍齣來的照片能有那麼一點點“不一樣”。《普林攝影雜談》這本書，從書名上看就覺得很接地氣，不像那些高深莫測的攝影理論。我最期待的可能是書中關於“捕捉瞬間的智慧”這部分內容。我經常會遇到一些非常有意思的場景或人物，但等我掏齣手機，那個畫麵就已經消失瞭，或者那種感覺也淡瞭。不知道這本書會不會教我一些關於如何“眼觀六路，耳聽八方”，預判到可能齣現的精彩瞬間的方法？或者是在光綫不那麼理想的情況下，如何通過一些小技巧讓照片看起來更舒服？我也很好奇書中會如何描述“人像的眼神交流”，因為我總覺得，一張照片裏，人物的眼神是最能打動人的。我希望作者能分享一些如何引導被拍攝者，讓他們放鬆下來，自然地展現齣最真實的情感，讓照片充滿生命力。這本書對我來說，更像是一位攝影的朋友，分享著自己的經驗和心得。