大型文体表演(附光盘)/高等学校教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟昭鑫 著

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• 高等学校教材
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• 艺术教育
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• 表演艺术
• 光盘
• 教材
• 综合素质

店铺： 广影图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040323900

商品编码：29692439265

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:大型文体表演(附光盘)/高等学校教材

定价：31.80元

售价：21.6元,便宜10.2元,折扣67

作者:孟昭鑫

出版社：高等教育出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787040323900

字数：

页码：258

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《大型文体表演/高等学校教材》是令田高等学校体育艺术类专业（方向）核心课程教材之一。《大型文体表演/高等学校教材》在团体操基本理论体系的基础上，构建了与时代发展相符、与现代化科技于段柑融合的新的教材内容体系，较详细地介绍了大型文体表演的概念、特点、作用、分类和特征，同时系统地阐述了队形与表演动作、舞美、灯光、背景、服装、化妆、道具、音乐设计以及电脑技术在大型文体表演编排中的应用等。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，随书配有多媒体辅学课件，收录了能够帮助学生深入学习本课程内容的大量素材。
　　本书可作为我国体育院校岂术类专业（方向）和其他体育类专业选修课程教材，也可作为普通高等学校和成人教育学院公共体育课程教材，还可作为文体表演活动从业人员的指导用书。

目录

章 大型文体表演概述
节 大型文体表演的概念、特点与作用
第二节 文体表演的起源、发展与分类
第三节 大型文体表演的特征、要素及发展趋势

第二章 队形与动作设计
节 大型文体表演的队形
第二节 大型文体表演的动作

第三章 舞台美术设计
节 舞台美术发展简
第二节 现代舞台美术概述
第三节 灯光和背景

第四章 服装、化妆、道具设计
节 服装设计
第二节 化
第三节 道具

第五章 音乐设计
节 大型文体表演音乐慨述
第二节 大型文体表演音乐创作相关知识介绍
第三节 大型文体表演音乐创作

第六章 策划与组织排演
节 策划的作用和意义
第二节 建立组织系统与实地考察
第三节 设计表演方案
第四节 组织排演

第七章 电脑技术在大型文体表演编排中的应用
节 大型文体表演电脑艺术设计
第二节 Photoshop在大型文体表演中的应用
第三节 运用Flash技术制作表演队形
第四节 运用3D Studio Max软件制作表演队形
参考文献
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作者介绍

文摘

序言

大型文体表演（附光盘）/高等学校教材 内容概述 本书是一部为高等院校学生量身打造的专业教材，深入浅出地探讨了大型文体表演的理论、实践与艺术。从宏观的活动策划、组织协调，到微观的舞台设计、节目编排，再到表演过程中的灯光、音响、服装、道具等细节处理，本书力求全面覆盖大型文体表演的各个重要环节。本书旨在培养学生具备扎实理论基础、敏锐艺术感知以及卓越实践能力，使其能够独立策划、组织并成功执行各类大型文体表演活动，从而推动文体艺术的繁荣与发展。 第一部分：大型文体表演的理论基础与规划 第一章：大型文体表演概述 本章将从历史发展、社会功能、艺术特征等多个维度，对大型文体表演进行系统性的阐述。我们将追溯其起源，分析其在不同时代背景下的演变，并探讨其在社会文化、经济发展和民族精神塑造中所扮演的重要角色。我们将界定大型文体表演的核心要素，区分其与小型表演、体育赛事等概念的异同，并深入分析其所蕴含的艺术价值和情感传播力量。通过对国内外经典案例的剖析，让学生初步建立对大型文体表演的整体认知框架。 第二章：活动策划与目标设定 成功的表演始于周密的策划。本章将聚焦于大型文体表演的前期策划工作，包括市场调研、需求分析、目标受众的定位以及活动主题和风格的确立。我们将详细讲解如何根据活动目的、预算规模、场地条件和时间限制，制定切实可行的策划方案。重点强调目标设定的SMART原则（具体、可衡量、可达成、相关性、时限性），以及如何将宏观目标分解为可执行的各项任务。此外，还将介绍多种创意构思的方法和激发灵感的策略，为表演的独特性和吸引力奠定基础。 第三章：组织架构与团队建设 大型文体表演的成功离不开高效的组织和精干的团队。本章将深入探讨组织架构的设计，包括如何根据项目规模和复杂程度，设置合理的部门和岗位，明确各部门的职责分工。我们将重点讲解项目经理的角色及其核心能力，以及如何构建一个协同高效、分工明确的执行团队。内容将涵盖团队成员的招募、培训、激励和管理，以及有效的沟通协调机制的建立。通过案例分析，展示不同组织模式在实际操作中的优劣，帮助学生掌握构建稳定、富有战斗力的表演团队的技巧。 第四章：预算编制与财务管理 本章将系统性地介绍大型文体表演的预算编制流程和财务管理策略。我们将详细讲解各类可能发生的费用，包括场地租赁、设备采购、人员薪酬、宣传推广、物料制作等，并提供科学的成本估算方法。重点讲解如何制定详细的预算表，并进行有效的成本控制。此外，还将涉及资金筹措、赞偿管理、报销审批等财务流程，以及风险预案的制定，确保活动在经济上可行且效益最大化。 第二部分：艺术表现与技术呈现 第五章：舞台设计与空间营造 舞台是表演的物理载体，其设计直接影响观众的观感体验。本章将深入研究舞台的设计理念、类型及其艺术表现力。我们将探讨如何根据表演主题、场地条件和技术要求，进行舞台整体造型、平面布局、立体结构的设计。内容将涵盖布景、道具、背景视觉元素的应用，以及如何利用空间分割、高低错落等手法，营造出符合表演情绪和叙事需求的独特空间氛围。还将介绍不同风格的舞台设计流派及其代表性案例，激发学生的创新思维。 第六章：节目编排与叙事结构 节目的精彩程度直接关系到表演的艺术感染力。本章将聚焦于节目编排的艺术与技巧。我们将讲解如何根据表演主题和整体节奏，精心设计各个节目之间的逻辑关系和转换方式，构建富有层次感和张力的叙事结构。内容将涵盖节目类型的选择与组合，如舞蹈、音乐、戏剧、杂技、多媒体等，以及如何突出各个节目的亮点和情感表达。还将深入分析节奏控制、高潮设置、转折安排等叙事技巧，帮助学生创作出能够触动人心、引人入胜的表演节目。 第七章：灯光设计与氛围烘托 灯光是舞台上的“灵魂之笔”，能够极大地增强表演的表现力和感染力。本章将系统讲解灯光设计的基本原理、技术手段及其艺术运用。我们将探讨不同色温、光照强度、投射方向、动态变化等如何影响观众的情绪和感知。内容将涵盖场景照明、人物照明、特效照明的设计，以及如何利用灯光的变化来引导观众视线、突出表演重点、营造特定氛围。还将介绍先进的灯光技术，如LED、激光、DMX控制系统等，并提供实际操作的指导。 第八章：音响设计与听觉体验 声音是传递信息、营造氛围的重要媒介。本章将深入研究音响设计在大型文体表演中的作用和技术。我们将探讨如何根据表演内容，选择合适的音响设备，进行声音的拾取、混合、处理和播放。内容将涵盖背景音乐的选择与运用，音效的制作与叠加，以及如何实现清晰、饱满、具有空间感的听觉体验。还将介绍同期录音、现场扩声等技术，以及如何通过声音的变化来增强表演的情感张力和戏剧冲突。 第九章：服装、道具与视觉元素 服装、道具和视觉元素是构成表演整体美学的重要组成部分。本章将从艺术性和实用性两个层面，探讨这些元素的构成与运用。我们将分析服装的设计如何体现人物性格、时代背景和情感状态，以及如何选择合适的面料、色彩和款式。对于道具，我们将研究其在推动剧情、塑造人物、营造氛围方面的功能，以及如何兼顾艺术创意和实际操作。此外，还将涉及视觉元素的整合，如背景幕布、投影画面、特效道具等，力求与整体表演风格高度统一，形成强烈的视觉冲击力。 第三部分：执行、推广与评估 第十章：场地选择与搭建 合适的场地是成功表演的基础。本章将指导学生如何根据表演类型、规模、技术要求和观众容量，科学选择合适的表演场地。我们将详细介绍不同类型场地的优缺点，如体育场馆、剧院、广场、体育场等。内容还将涵盖场地搭建的流程，包括舞台搭建、观众席设置、后勤保障区域规划等，并强调安全规范和应急预案的制定。 第十一章：宣传推广与营销策略 成功的表演离不开有效的宣传推广。本章将系统性地介绍大型文体表演的宣传推广策略和营销方法。我们将探讨如何根据目标受众，制定多元化的传播方案，包括媒体广告、社交媒体营销、公关活动、口碑传播等。内容将涵盖宣传文案的撰写、视觉素材的设计、新闻稿的发布、合作渠道的拓展等。还将介绍如何利用票务销售、会员体系等营销手段，吸引观众并实现商业价值。 第十二章：现场执行与应急管理 表演当天的现场执行是检验前期准备成果的关键。本章将详细讲解现场执行的各项工作，包括流程的控制、人员的调度、各部门的协调配合。我们将重点强调细节的把控，以及如何在突发情况下进行有效的应急管理。内容将涵盖彩排的组织、流程的监督、安全检查、突发事件的应对预案、观众服务等。通过模拟演练和案例分析，提升学生的应变能力和现场管理能力。 第十三章：表演评估与效果分析 表演结束后，对其进行客观的评估至关重要。本章将引导学生掌握科学的表演评估方法。我们将探讨如何从艺术效果、技术呈现、组织协调、观众反馈、社会影响等多个维度，对表演的成功度进行衡量。内容将涵盖问卷调查、数据统计、专家评审、媒体评论的收集与分析，以及如何根据评估结果，总结经验教训，为未来的表演提供改进依据。 附录：光盘内容说明 本书附带的光盘收录了大量珍贵的教学资源，旨在进一步丰富学习内容，提升实践教学效果。光盘内容主要包括： 经典案例视频集锦： 精选国内外近年来极具代表性的大型文体表演的精彩片段，如奥运会开幕式、大型节庆活动、体育赛事颁奖典礼、知名演唱会等。这些视频将直观地展示本书所介绍的各项理论和实践知识，帮助学生理解舞台设计、节目编排、灯光音响运用等方面的具体表现。 优秀节目编排范例： 包含不同类型和风格的节目编排实例，如舞蹈、集体操、情景剧、器乐合奏等，并附有详细的编排说明和关键节点提示，为学生自行创作提供参考。 舞台设计图纸与效果图： 展示多个不同规模和主题的大型文体表演的舞台设计图纸、效果图和施工图，让学生了解舞台搭建的实际过程和技术细节。 灯光音响设计方案示例： 提供部分大型演出的灯光和音响设计方案，包括灯位图、时序图、音响流程图等，帮助学生理解专业设计理念和技术配置。 宣传推广方案模板： 收录了多种大型文体表演的宣传推广方案模板，包括新闻稿、海报设计、社交媒体推广计划等，方便学生参考和应用。 应急管理预案范例： 提供不同类型突发事件的应急管理预案范例，如火灾、医疗急救、观众踩踏等，帮助学生掌握应对紧急情况的策略和方法。 相关法规与标准： 收集与大型文体表演相关的法律法规、行业标准和安全规范，帮助学生了解活动的合规性要求。 延伸阅读资料： 提供一些与大型文体表演相关的学术论文、行业报告和专业书籍的推荐列表，鼓励学生进行更深入的自主学习。 本书内容详实，结构清晰，辅以丰富的光盘资源，力求为高等院校从事文体表演相关专业教学和学习的学生提供一套全面、实用、具有指导意义的教材，培养新一代优秀的文体表演人才。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先注意到的是它排版的风格，坦白说，有点过于学术化了，色彩运用和图例的丰富性上，感觉像是上个世纪的印刷品。我原本以为作为“高等学校教材”，至少在视觉传达上能跟上时代的步伐，毕竟文体表演本身就是一个高度依赖视觉冲击力的领域。我更期待看到大量高质量的舞台效果图、三维建模的演示，甚至是关于虚拟现实技术在舞台设计中应用的探讨。现在很多演出已经开始尝试AR/VR技术来增强观众体验，这本书如果能对这些前沿技术如何融入传统表演形式进行前瞻性的讨论，那才算对得起“大型”二字。另外，对于表演的“文体”属性，这本书似乎更侧重于“文”——那些主题思想和文化内涵的阐释，而对“体”——即运动、竞技元素如何巧妙地融入舞台艺术，探讨得不够深入。比如，如何平衡竞技体育的紧张感与舞台艺术的观赏性，这中间的平衡点非常微妙，需要高超的导演技巧。我希望能看到一些关于如何利用声、光、电等现代技术，将体育精神视觉化、符号化的成功案例，而不是泛泛而谈的理论描述。

评分☆☆☆☆☆

我发现书中关于演员的“非专业性”和“群众演员”管理的内容非常薄弱。大型文体表演的灵魂往往在于成千上万的普通参与者，他们不是科班出身的演员，如何快速地进行标准化训练，如何在短时间内激发他们的热情和集体荣誉感，这才是项目成功的关键所在。很多宏大的场面，都是靠这些“非专业”力量支撑起来的。书中似乎更关注明星导演、知名设计师的“大师级”操作，而忽略了底层管理和执行层面的挑战。例如，如何设计一套能让数千人同时接收指令并准确执行的通信系统？如何处理大量群众演员的食宿、安全和情绪管理？这些都是极其琐碎但决定成败的环节。一个成功的教材，应该为未来的组织者提供一套“接地气”的、可复制的执行手册，而不是只停留在高层设计理念的探讨上。如果这本书能在“人力资源管理”和“现场应急处理”这两个模块上再增加几章详尽的论述，那它的实用价值会大大提升。

评分☆☆☆☆☆

从文化传播的角度来看，这本书对“大型文体表演”所承载的文化符号的解读深度不够。这种表演往往被赋予了强烈的国家形象塑造和文化自信展示的功能。它不仅仅是娱乐，更是一种政治和文化宣言。我希望书中能有对“表演政治学”的探讨，比如，在国际大型活动中，如何巧妙地运用符号和隐喻，在不引起文化冲突的前提下，表达本民族的价值取向。书中关于艺术性的描述略显陈旧，大多还是围绕着传统的舞台美学在打转。比如，对于“互动性”的探讨，它是否能超越简单的挥舞荧光棒，而是深入到如何利用数字化手段，让观众真正参与到叙事流程中来？现在的观众越来越期待沉浸式的体验，一个大型表演如果还只是单向的信息输出，那它的震撼力是会大打折扣的。这本书如果能更积极地拥抱“体验经济”和“媒介融合”的趋势，提供一些关于未来表演形态的构想和案例分析，那它对读者的启发性就会更强一些。

评分☆☆☆☆☆

这本关于大型文体表演的书，说实话，一开始我抱着很大的期望。毕竟，名字听起来就挺宏大的，感觉能学到很多舞台设计、灯光音响、演员调度这些硬核内容。我特别想知道，那些动辄上万人的开幕式、闭幕式是怎么在有限的时间里，把每一个细节都安排得井井有条，既要保证艺术效果，又要兼顾安全和后勤。比如，大型团体操的编排，那种整齐划一的震撼力背后，一定有复杂的数学模型和严格的排练流程。我还期待能看到一些经典的案例分析，比如奥运会开幕式的幕后故事，那些技术难题是如何被攻克的。书中如果能深入剖析一下大型演出的预算控制和风险管理，那就更贴合实际需求了。现在的很多教材，往往停留在理论层面，讲了一些高屋建瓴的理念，却缺乏实操的细节指导，比如如何与政府、赞助商、场地方进行多方协调，如何应对突发的天气变化或者设备故障。如果这本书能在这些“台前幕后”的灰色地带多着墨，那就太有价值了。我更希望看到一些不同文化背景下，对“大型文体表演”的定义和理解的差异，毕竟，不同的国家和地域，在审美和叙事方式上有着天壤之别。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是内容有些分散，像是一本知识点的汇编，缺乏一条贯穿始终的主线逻辑。对于一个初学者来说，很容易被各种概念带着跑，抓不住重点。譬如，它提到了叙事结构，又提到了舞美设计，接着又跳到了观众心理学，这些元素当然都很重要，但它们之间的内在联系和递进关系没有被清晰地梳理出来。我更倾向于看到一个从“概念生成”到“剧本创作”，再到“技术实现”和“最终呈现”的完整流程导图。尤其是关于“光盘”这个附件，我非常好奇里面到底包含了什么。是视频资料还是软件演示？如果是后者，它是否能帮助我们模拟排练过程，或者测试不同的灯光方案？如果只是简单的介绍性视频，那未免有些浪费了“附光盘”这个资源了。大型表演的复杂性在于其跨学科的特性，如何让学习者理解不同专业知识的整合作用，比单纯罗列知识点更为关键。这本书在“系统整合”这方面，做得略显不足。