拉丁語聲樂作品集(2女高音歌麯精選全國高等音樂學院美聲專業教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張建一 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 拉丁語
• 女高音
• 藝術歌麯
• 教材
• 美聲
• 高等教育
• 音樂專業
• 經典作品
• 選麯集

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314557

商品編碼：29698737463

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：拉丁語聲樂作品集(2女高音歌麯精選全國高等音樂學院美聲專業教材)
• 作者：編者:張建一
• 定價：58
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314557

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：136

內容提要

為瞭方便教學和自習，張建一主編的《拉丁語聲 樂作品集(2女高音歌麯精選全國高等音樂學院美聲專 業教材)》有拉丁語原文標注**音標，逐字按拉丁語 -中文的翻譯，並附有中文歌詞大意。本書有助於廣大 聲樂學習者，特彆是初步接觸美聲唱法的學生、西洋 音樂研究者以及教會音樂者提供瞭可供研習的資料。
    

作者簡介

**歌劇錶演藝術傢，男高音歌唱傢張建一，現任中央音樂學院學術委員會委員、院教學督導與評估委員會委員、聲樂歌劇係教授委員會主任、碩士生導師，上海音樂學院客席教授，杭州師範大學客席教授。 張建一畢業於美國紐約硃麗葉音樂學院歌劇係，上海音樂學院聲樂係，師從於我國**女高音歌唱傢、聲樂教育傢周小燕教授。曾獲第三屆維也納**歌劇歌唱傢比賽**名、帕伐洛蒂**聲樂比賽大奬、美國音樂傢基金會聲樂比賽**名、紐約歌劇俱樂部聲樂比賽**名、美國薩利凡音樂基金會聲樂比賽**名、匈牙利**電視颱百花奬、德國《歌劇世界》雜誌特彆奬等多項**聲樂比賽奬項。

目錄

序
前言
編者的話
1.美麗朋友
2.頌聖母歌
3.神聖的贊美
4.純潔聖母
5.歌頌聖母
6.為我犧牲
7.神聖女
8.受益歌
9.真理歌
10.受益歌
11.羔羊謠
12.主，憐憫我
13.榮耀
14.聖的告示
15.相信
16.莊嚴時刻
17.贊美頌
18.羔羊謠
19.我崇拜您
20.歌頌聖母
21.聖母慶
22.天父
23.阿萊路亞
24.天賜神糧
25.主，憐憫我
26.莊嚴時刻
27.羔羊謠

歌劇選段與藝術歌麯的精妙交織：西方美聲唱法經典麯目導賞 本書旨在為學習和研究西方美聲唱法（Bel Canto）的學生、教師及愛好者提供一份全麵而深入的麯目指南與鑒賞手冊。本書聚焦於跨越巴洛剋時期至浪漫主義晚期，具有裏程碑意義的聲樂作品，特彆是那些對演唱技巧、音樂理解和舞颱錶現力要求極高的經典選段。我們力求突破簡單的麯目羅列，深入剖析作品的時代背景、作麯傢意圖、聲樂綫條的內在邏輯，以及不同曆史時期演唱風格的演變脈絡。 第一部分：巴洛剋與古典主義的奠基之作 本部分將詳細梳理意大利美聲唱法早期發展的黃金時期作品。 一、巴洛剋清唱劇與歌劇中的炫技與情感錶達 (約 400 字) 重點分析亨德爾（George Frideric Handel）與維瓦爾第（Antonio Vivaldi）作品中對花腔（Coloratura）技巧的運用，以及卡斯特拉蒂（Castrati）聲部對高難度裝飾音與氣息控製的要求。 1. 亨德爾詠嘆調的結構解析： 以《塞魅麗》（Semele）中的“Oh Had I Jupiter’s Extent”為例，探討二部麯式（ABA'）中裝飾音的即興創作空間與情感遞進。分析其對清晰度、音準與樂句連貫性的極端要求。我們將探討如何運用“氣口”（Appoggio）技巧來支撐連續的長樂句，避免在快速音群中齣現呼吸停頓的痕跡。 2. 巴赫受難麯中的對位與神聖性： 選取巴赫（Johann Sebastian Bach）《馬太受難麯》（St. Matthew Passion）中幾首重要的詠嘆調，如“Erbarme dich”，分析其與管弦樂隊對位關係的復雜性。重點解析如何在這種結構嚴謹的音樂中，保持人聲綫條的歌唱性（Cantabile），並準確傳達宗教文本的虔誠與痛苦。這不僅是技巧的展示，更是對文本深刻理解的體現。 二、莫紮特歌劇中的“抒情性”與“戲劇性”平衡 (約 350 字) 本部分將深入探討莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）歌劇中對人聲技術與戲劇性格塑造的完美融閤。 1. 《費加羅的婚禮》中的角色聲部特點： 詳細分析蘇珊娜（Susanna）與伯爵夫人（Countess）詠嘆調的差異。蘇珊娜的選段（如“Deh vieni, non tardar”）要求輕盈、敏捷，充滿世俗的機智；而伯爵夫人的“信賴的祈禱”（Porgi, amor）則需要更深沉的胸腔共鳴和憂鬱的音色控製。 2. 魔笛中的“花腔女高音”挑戰： 以夜後（Queen of the Night）的第二詠嘆調“Der Hölle Rache”為例，解析其極高音區的穩定性和爆發力。本書將提供具體的聲帶訓練方法，以確保在高頻區域聲音的集中度（Squillo）和清晰度，而非僅僅依靠喉部緊張來達到音高。探討如何在極端炫技中，依然能讓聽眾感受到角色強烈的復仇欲望。 第二部分：意大利美聲的巔峰與德奧抒情傳統 本部分聚焦於十九世紀聲樂藝術的兩個主要發展方嚮：意大利的“美聲至上”與德語Lied的“詩樂閤一”。 一、羅西尼、貝利尼與多尼采蒂的 bel canto 極緻 (約 400 字) 這三位作麯傢將花腔技巧推嚮瞭技藝的頂峰，本書側重於如何將這些技巧服務於音樂的錶達。 1. 裝飾音的“呼吸鏈”： 分析羅西尼（Gioachino Rossini）作品中標誌性的“crescendo-diminuendo”段落，探討如何在極短的樂句中完成連續的氣息支撐，保持音色穩定。 2. 貝利尼（Vincenzo Bellini）的“長綫條”： 深入研究《諾爾瑪》（Norma）中“Casta Diva”的呼吸控製和音色連貫性。重點討論“美聲綫條”（Linea Melodica）的塑造，即如何在跨越數個樂句後，依然保持聲音的“新鮮感”和情感的飽和度，避免聲音疲勞。 3. 多尼采蒂（Gaetano Donizetti）的戲劇性花腔： 對比《拉美莫爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）中“瘋狂場景”的心理刻畫，分析如何在極度炫技的段落中，融入角色精神崩潰的脆弱感與不穩定性。 二、舒伯特與舒曼：德語藝術歌麯的聲樂語言 (約 350 字) 德語藝術歌麯（Lied）要求歌者深入理解詩歌的韻律和德語的特殊發音結構。 1. 舒伯特（Franz Schubert）的鋼琴與人聲互動： 以《鼕之旅》（Winterreise）為例，分析鋼琴伴奏如何不僅僅是背景和聲，而是敘事的一部分。探討如何在演唱中與鋼琴傢進行“對話”，尤其是在描繪自然景象（如風聲、腳步聲）時，人聲需要模仿或融入這些音響效果。 2. 舒曼（Robert Schumann）的“聲樂化”鋼琴： 探討舒曼作品中鋼琴的“織體”如何影響人聲的進入時機與音色選擇。分析其歌麯對中聲區（Passaggio）的獨特處理，要求聲音的溫暖度與文學的內省氣質相匹配，而非追求純粹的“高亢”。 第三部分：威爾第與普契尼的戲劇張力與音色變化 本書的收尾部分將聚焦於十九世紀中後期意大利歌劇的巨變，即美聲技巧如何被更強烈的戲劇衝突所驅動。 一、威爾第（Giuseppe Verdi）的聲樂“英雄主義” (約 200 字) 威爾第要求聲音具備強大的穿透力（Penetration）和戲劇性的色彩變化。本書將分析“重型”美聲（Heavy Bel Canto）的訓練方式。例如，在《弄臣》（Rigoletto）中，花腔女高音吉爾達（Gilda）的選段中，如何在高音區依然保持清晰的“戲劇性哭腔”（Lamento），以及男高音聲部在《阿依達》（Aida）中所需達到的“英雄式”音量與持續力。 二、普契尼（Giacomo Puccini）的“浪漫主義晚期”聲樂質感 (約 150 字) 普契尼的作品要求歌者更加細膩地處理音色，注重聲音的“管弦化”——即聲音要能模仿不同樂器的音色質感。我們將研究《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）中，如何使用輕柔的、近乎耳語的（Sotto Voce）技巧，來錶達極度的脆弱與感傷，這與早期歌劇的洪亮要求形成瞭鮮明對比。 總結：跨越時代的演唱哲學 本書最後將總結，無論是巴洛剋時期對純淨音高的追求，古典時期對清晰度的強調，還是浪漫主義時期對情感爆發力的塑造，所有這些經典作品的核心都在於“平衡”：技巧與情感的平衡、力度與音色的平衡、以及對作麯傢原始意圖的尊重與個人藝術理解的融閤。本書提供的不是一套僵硬的練習，而是一套理解聲樂作品“靈魂”的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我對聲樂教材的苛求，主要集中在它的“獨特性”上。市麵上不乏優秀的意大利語或德語教材，但真正專注於拉丁語聲樂作品集的，相對稀少。這本書的價值就在於填補瞭這一空白。我特彆欣賞它在排版中對樂譜的留白處理得當，這使得演唱者在進行個人標記、批注呼吸點和指法提示時，有足夠的空間進行操作，這對於高度個性化的聲樂學習至關重要。我希望它能夠深入挖掘一些在主流聲樂麯目中不常被提及，但具有極高藝術價值的拉丁語作品，給學生帶來耳目一新的感覺。如果能附帶簡短的拉丁語發音指南（即使是針對聲樂演唱的特定發音規則），那就更值得收藏瞭。總體來看，這本書展現齣瞭一種緻力於培養全麵發展的、具備跨文化理解能力的聲樂人纔的教育理念，這正是在當今競爭激烈的音樂教育領域所稀缺的特質。

評分☆☆☆☆☆

作為一個聲樂教師，我在選擇教材時會格外關注其教學邏輯的連貫性與科學性。這本書如果能真正成為全國高等音樂學院的參考用書，那麼它的選麯必然是經過瞭深思熟慮的，涵蓋瞭從巴洛剋早期到可能更近代的拉美或教會作品的範疇，這能幫助學生建立起一個完整的拉丁語聲樂風格譜係。我特彆關注它對“風格”處理的闡釋。拉丁語的演唱風格與意大利語或德語有本質區彆，它要求一種更清晰、更具雕塑感的發音，同時在情感錶達上又不能流於錶麵。我渴望看到書中是否有對不同時期作品在“清晰度”和“情感投入”之間如何找到平衡點的具體分析。此外，如果能對某些特彆晦澀難懂的拉丁文聖歌或文本進行現代語境的解讀，那將極大地提升學生的理解力和演繹的準確性。我希望它能成為一本不僅僅教我們“怎麼唱”，更能讓我們明白“為什麼這樣唱”的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感拿在手裏就讓人感到踏實，這對於需要經常翻閱和標記的教材來說至關重要。我翻閱瞭其中的一些篇章，發現它在處理那些高難度的花腔段落時，似乎采取瞭一種漸進式的編排方式，這對於我們這些在專業學習中不斷突破瓶頸的學生來說，是非常友好的設計。我一直在尋找那種能夠精準指齣拉丁語發音與美聲唱法結閤難點的教材，因為很多時候，僅僅知道歌詞的字麵意思是不夠的，關鍵在於如何用正確的口腔共鳴去處理那些拗口的輔音集群，同時又不犧牲鏇律的流暢性。我注意到書中的某些頁碼似乎對連音和重音的標注非常細緻入微，如果能結閤音頻資源，那就更完美瞭。我希望裏麵的練習麯或範例能真正幫助我打磨那些需要極高控製力的長樂句和跳躍音程，而不是停留在理論層麵。總而言之，它給我的第一印象是實用性極強，且對聲樂技巧的細節有著近乎苛刻的要求，正是我所需要的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《拉丁語聲樂作品集》，首先吸引我的是它嚴謹的排版和封麵設計，透著一股古典藝術的韻味。我是一個聲樂學習者，一直希望能找到一本既有學術深度又能兼顧實際演唱的教材，而這本集子似乎就是為此而生的。我特彆關注它對選麯的考量，能看齣編者在眾多拉丁語聲樂作品中精挑細選的用心，這些作品不僅在音樂史上占有重要地位，更重要的是，它們對於提升演唱者的氣息控製、音準的準確性以及對古老語言的理解能力，都有著極大的幫助。特彆是對於女高音這個聲部，如何駕馭拉丁語的那些特有的元音和輔音組閤，是一大挑戰，我期待這本書能在技巧指導上提供獨到的見解。更不用說，如果教材能附帶一些關於這些作品創作背景和曆史語境的介紹，那對我們理解和詮釋作品的深度無疑是錦上添花。我希望它不僅僅是樂譜的堆砌，而是一本能引領我進入那個聲樂黃金時代的“地圖”。我非常期待深入研究其中的技巧示範和附帶的解析，看看它如何平衡演唱的藝術性和學術的嚴謹性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到這本教材的名字時，內心是有些許忐忑的，因為“拉丁語聲樂”聽起來就意味著枯燥的語言學習和技術上的高冷。但翻開這本書後，我感受到的卻是一種對藝術的純粹熱愛。它給人的感覺更像是一部精心策劃的“聲樂之旅”，而不是一份冷冰冰的作業。我發現它在難度遞進的設計上非常人性化，不是一上來就拋齣那些令人望而卻步的協奏麯選段，而是先從一些相對結構簡單、發音相對集中的小品開始鋪墊，逐步引導學習者適應拉丁語的韻律美。這種循序漸進的方式，極大地降低瞭初學者的門檻，同時也保證瞭高階學習者的提升空間。如果能有一套配套的音頻，能聽到專業人士對不同段落的示範，特彆是那些連貫的高音區處理，那就太棒瞭。它成功地將嚴肅的學術內容包裹在瞭一個充滿探索欲的外殼裏。