舞蹈評論形態分析教程(上下)/南藝舞學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552315257

商品編碼：29698752587

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：舞蹈評論形態分析教程(上下)/南藝舞學叢書
• 作者：編者:於平//葉笛//邱宇|總主編:於平
• 定價：228
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552315257

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：1339
• 字數：1280韆字

內容提要

於平、葉笛、邱宇編著的《舞蹈評論形態分析教 程(上下)》是舞蹈高等教育教學用書。“舞蹈評論” 寫作，是舞蹈學專業的主乾課程，舞蹈編導專業也應 重視這方麵能力的培養。選擇對舞蹈作品進行“形態 分析”的評論來組織教學，在於“舞蹈評論”的寫作 無論運用何種方法，都要著眼於評論對象的特質，都 要立足於評論對象的本體。本“教程”主要是通過“ 文選”的研讀來掌握“形態分析”的藝術觀念和技術 原理，並且要落實為作品的錶意解讀和語體闡釋。“ 教程”選文注重有機構成，使看似獨立的作品由孤單 的“島嶼”形成瞭綿延的“島鏈”，使我們的教學可 以從具體的舞評寫作走嚮係統的舞理研究。
    

目錄

上捲
序
緒論
**單元 舒巧舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
一、方元：《畫皮》是用“舞蹈程式”來結構的舞劇
二、趙國政：舞劇《玉卿嫂》《黃土地》辨思
三、於平：雪，為什麼是紅的?——舞劇《紅雪》的人性剖析與人格建構
四、藍凡：《胭脂扣》的舞劇審美意義
五、於平：颱北·撒哈拉·六號車站——舞劇《三毛》與舒巧的人生“情結”
六、張平：評舞劇《青春祭》中的雙人舞
第二單元 楊麗萍舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
一、於平：《雀之靈》之“靈”——由舞壇“楊麗萍現象”引發的思考
二、趙國政：楊麗萍和她的舞蹈世界
三、聶乾先：楊麗萍與雲南“原生態舞蹈”
四、吳德銘：美妙和諧的天籟之音——賞評《雲南的響聲》
五、慕羽：從“楊麗萍效應”中解讀“原生態悖論”
六、於平：舞劇《孔雀》的“靈”與“殤”
第三單元 張繼鋼舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
一、張華：張繼鋼問題手記——大型舞蹈詩《獻給俺爹娘》觀後
二、吳子連：黃土的情感厚度——大型舞蹈詩《獻給俺爹娘》觀後談
三、張華：蓮花綻放，直指人心——大型舞劇《韆手觀音》斷想
四、於平：大愛無疆、大愛無終、大愛無痕——張繼鋼與大型舞劇《韆手觀音》
五、吳楓：清新華美，雅俗共賞——觀迴族舞劇《花兒》兼議迴族舞蹈特徵
六、於平：天地的大美不言的歌——3D舞蹈詩《侗寨人傢》觀後
第四單元 門文元舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
第五單元 林懷民、王玫舞劇創作評論的形態分析
第六單元 隆蔭培、傅兆先舞蹈評論如何“形態分析”
第七單元 鬍爾岩、楊少莆舞蹈評論如何“形態分析”
第八單元 馮雙白、歐建平舞蹈評論如何“形態分析”
第九單元 張華、劉青弋舞蹈評論如何“形態分析”
第十單元 張萍、劉春舞蹈評論如何“形態分析”
第十一單元 黃惠民、張麟舞蹈評論如何“形態分析”
第十二單元 龔倩、董麗舞蹈評論如何“形態分析”
第十三單元 整體舞蹈賽事的形態分析(上)
第十四單元 整體舞蹈賽事的形態分析(下)
第十五單元 年度舞蹈創作的形態分析
第十六單元 跨年度舞蹈創作的形態分析
第十七單元 “見微知著”舞蹈評論的形態分析
第十八單元 “取精用宏”舞蹈評論的形態分析
下捲
**單元 舞蹈傢個人作品晚會的形態分析
第二單元 中芭“創意工作坊”係列的形態分析

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容完全獨立於《舞蹈評論形態分析教程（上下）/南藝舞學叢書》。 --- 《西方藝術思潮的流變：從古希臘到後現代的視覺敘事》 本書導言：跨越時空的視覺對話 本書旨在為讀者構建一幅清晰、宏大的西方藝術史圖景，重點聚焦於不同曆史時期藝術思潮的核心理念、美學特徵及其背後的社會文化動因。我們不滿足於簡單的年代羅列或風格辨識，而是深入探討藝術如何作為人類思想、信仰和政治變革的載體，在曆史的長河中不斷自我革新與對話。 第一編：古典的基石與中世紀的虔誠 第一章：古希臘的“理性之美”與理想主義 本章首先迴顧瞭古希臘雕塑和建築的黃金時代。我們將探討柏拉圖的“相”的理念如何影響瞭古典藝術對人體比例的追求——那種追求“完滿”和“和諧”的數學秩序。重點分析瞭菲狄亞斯和波留剋列特斯的作品，揭示其在自然主義基礎之上所蘊含的深刻的哲學思辨。我們還將考察建築中的柱式體係，分析多立剋、愛奧尼和科林斯柱式在錶達不同城邦精神上的細微差彆。 第二章：羅馬的實用主義與帝國氣派 與希臘的理想主義不同，羅馬藝術展現齣強大的現實主義傾嚮和對工程技術的崇拜。本章詳細闡述瞭羅馬肖像雕塑如何服務於政治宣傳，力求精準捕捉人物的性格特徵。同時，對萬神殿、引水渠等建築實例的分析，將揭示羅馬人對空間、材料和實用功能的獨特理解。我們將討論“紀念性”在羅馬文化中的核心地位。 第三章：中世紀的“神聖之光”與象徵體係 隨著基督教的興起，藝術的重心徹底轉嚮對超驗世界的描繪。本章深入解析瞭早期基督教藝術嚮拜占庭藝術的過渡，重點分析瞭馬賽剋鑲嵌畫的平麵化處理和對“神性光芒”的象徵性錶達。哥特式大教堂的結構創新——飛扶壁、肋拱和花窗玻璃——如何共同營造齣一種引導信徒嚮上仰望、體驗“天堂之光”的沉浸式空間體驗，將作為核心案例進行剖析。 第二編：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情 第四章：文藝復興的“人文之光”與科學的介入 文藝復興不僅僅是古典元素的迴歸，更是人本主義哲學的勝利。本章重點探討瞭透視法、解剖學知識如何被藝術傢係統地應用於繪畫和雕塑中，使人物形象獲得瞭前所未有的立體感和情感深度。達·芬奇的科學觀察、米開朗基羅對人體力量的贊頌，以及拉斐爾對和諧構圖的完美把握，共同構成瞭這一時期藝術成就的基石。 第五章：從“矯飾”到“震撼”：風格的轉換 本章關注16世紀末至17世紀巴洛剋藝術的興起。麵對宗教改革帶來的衝擊，天主教會積極利用藝術來重新激發信徒的熱情。卡拉瓦喬的強烈明暗對比（Chiaroscuro）、貝尼尼雕塑中捕捉到的瞬間動態和戲劇張力，都體現瞭藝術追求感官刺激和情感共鳴的傾嚮。巴洛剋的動態、復雜性和對橢圓形空間的偏愛，是與文藝復興的靜穆和均衡的直接分野。 第六章：洛可可的柔美與新古典的迴歸 洛可可是巴洛剋在法國宮廷中的精緻化和“小型化”的産物，本章分析瞭其對輕盈、享樂主義主題的偏愛。隨後，針對洛可可的過度感性，18世紀中葉爆發瞭對古希臘羅馬的“理性”和“道德”的推崇，即新古典主義。雅剋-路易·大衛的作品如何將曆史敘事轉化為對公民美德的教誨，是本章的重點討論對象。 第三編：現代的激變與美學的顛覆 第七章：浪漫主義的“崇高”與工業革命的陰影 浪漫主義是對啓濛運動過度理性的反動。本章探討瞭藝術傢們如何轉嚮對情感、直覺、異國情調乃至“崇高”（The Sublime）體驗的探索。特納對光綫和氣氛的捕捉，以及戈雅對戰爭與非理性力量的描繪，標誌著藝術從對客觀世界的精確再現，轉嚮對主觀內心世界的深刻挖掘。 第八章：印象派的“瞬間”與後印象派的“結構重構” 19世紀下半葉，攝影技術的齣現挑戰瞭繪畫的再現功能，促使藝術傢將目光投嚮色彩和光影本身。印象派對“光感”的瞬間捕捉，是其革命性的貢獻。緊接著，塞尚、梵高、高更等後印象派大師開始從不同角度對色彩、形式和空間進行結構性、情感性的重構，為20世紀的抽象藝術埋下瞭伏筆。 第九章：野獸派、立體派與色彩的解放 20世紀初，藝術徹底“脫離”瞭對客觀物象的依賴。本章深入分析瞭野獸派如何運用非自然的、純粹的色彩進行情感錶達。隨後，畢加索和布拉剋對傳統透視法的徹底瓦解，通過多角度視角的並置和對物體形態的解構與重組，開創瞭立體主義，這是西方藝術史上一次裏程碑式的結構性革命。 第十章：抽象的勝利與精神的追求 康定斯基的抒情抽象與濛德裏安的幾何抽象，代錶瞭對藝術“非再現性”探索的兩條主要路徑。本章將研究藝術傢們如何嘗試將藝術從對可見世界的描述中解放齣來，轉而錶達純粹的精神、秩序或音樂性。 第四編：當代視域與語境的重塑 第十一章：達達、超現實主義與潛意識的入侵 戰爭的荒謬催生瞭達達主義對一切既有邏輯的嘲諷與顛覆。超現實主義則進一步將弗洛伊德的潛意識理論引入藝術創作，探討夢境、非理性邏輯在視覺圖像中的呈現。 第十二章：戰後藝術的重心轉移與波普的“日常” 二戰後，藝術中心轉嚮美國。抽象錶現主義的巨大尺幅和行動性，體現瞭藝術傢個體在宏大曆史背景下的存在焦慮。與此相對，波普藝術（Pop Art）則以一種冷靜、戲謔的態度，將消費文化和大眾圖像納入高端藝術的範疇，模糊瞭高雅與低俗的界限。 結語：後現代的解構與多元並置 本書最後探討瞭後現代主義的思潮——對宏大敘事的懷疑、對原創性的挑戰，以及對媒介、身份和全球文化的廣泛興趣。我們總結瞭不同藝術思潮如何相互影響、相互參照，共同構成瞭我們今天理解視覺文化復雜性的思想基礎。 讀者對象： 藝術史專業學生、藝術評論研究者，以及所有對西方文明演變與審美變遷感興趣的文化探索者。本書資料翔實，論證嚴謹，力求提供一個既具學術深度又不失閱讀流暢性的藝術思潮導覽。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的韻味，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對舞蹈的各個流派和曆史發展脈絡很感興趣，尤其是那些看似隨性卻處處蘊含深意的動作語匯，總想找本權威的指南來係統梳理一下。拿到手沉甸甸的感覺，就覺得這不隻是一本簡單的教材，更像是一份沉澱瞭多年學術功底的寶藏。我特彆欣賞作者在緒論部分對“舞蹈語匯”這一概念的闡釋，那種層層剝開現象，直抵本質的分析方法，讓我仿佛跟隨作者的筆觸，進入瞭一個全新的理解領域。從最基礎的身體姿態到復雜的空間調度，每一步的拆解都極其細膩，讓我這個非科班齣身的愛好者也能夠領會到其中的精妙之處。閱讀的過程就像是解謎，每翻過一頁，對舞蹈藝術的敬畏感就增加一分，期待著能在這套書中找到那些關於舞蹈之美的終極答案。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前閱讀過不少關於舞蹈史和舞蹈理論的著作，但大多要麼過於偏重美學抒情，要麼過於晦澀難懂，真正能夠兼顧理論深度和可讀性的鳳毛麟角。這套書的行文風格，就像一位學識淵博但又極其耐心的導師在耳邊細語。它沒有高高在上的姿態，而是用一種平實的語言去引導你進入復雜的分析框架。我注意到，書中引用瞭大量的跨學科資源，從符號學到現象學，都巧妙地融入瞭對舞蹈動作的解讀之中，使得整個分析體係更加立體和豐滿。特彆是對於不同地域、不同曆史階段的舞蹈形態進行對比分析時，那種廣闊的視野和紮實的比較研究方法，體現齣作者深厚的學術功底和國際化的視野。這本書絕不僅僅是介紹“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼會是這樣”，這種對“根源”的追問，極大地拓寬瞭我對舞蹈藝術邊界的想象。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，舞蹈的審美體驗是極其主觀和感性的，但這本書卻成功地搭建瞭一座理性分析的橋梁。它的敘述方式非常嚴謹，邏輯鏈條清晰到令人驚嘆。比如，在論及某一種特定舞蹈風格的“節奏結構”時，作者不僅羅列瞭大量案例，還用近乎數學公式般的精確度來描摹其內在的組織規律。這種將藝術直覺與科學方法論相結閤的嘗試，對我這種既追求藝術感染力又偏好結構化知識的人來說，簡直是如獲至飴。我尤其喜歡它對於“身體的張力場”這個概念的探討，它不是空泛的形容，而是結閤瞭物理學和人體工程學的視角，讓我開始重新審視舞颱上那些看似輕盈的跳躍和鏇轉，背後所蘊含的強大控製力與能量轉化。讀完後，再去觀看任何一場演齣，我的焦點都會不自覺地從“好不好看”轉移到“它是如何建構起來的”，這種視角的轉變，無疑是這本書帶給我最寶貴的禮物。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐和案例支撐的讀者，空泛的理論對我來說往往是空中樓閣。這本書最讓我感到驚喜的是，它在理論闡述的每一個關鍵節點，都配上瞭極其精準的圖示和詳盡的動作分解描述。這對於我們這些希望將理論知識內化為自身理解的實踐者來說，簡直是救星般的存在。我甚至可以想象，如果我是一名編舞者或教育工作者，手邊常備此書，在構思動作序列或設計課程時，會感到多麼得心應手。那種對細節的執著，對於人體運動軌跡的細微差彆都能夠捕捉並進行清晰的文字轉譯，這種能力本身就是一種藝術。它將那些轉瞬即逝的動態美，成功地“凝固”在瞭紙麵上，讓讀者可以反復咀嚼、反復揣摩其內在的結構美感。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術類書籍的收藏一直比較挑剔，通常會先翻閱目錄和部分章節來判斷其是否具備長久的參考價值。這套書的結構布局，體現瞭極高的編排藝術。上下兩冊的劃分，似乎也對應著“宏觀基礎”與“微觀解構”的不同側重，過渡自然，沒有生硬的割裂感。我特彆欣賞作者在每一章末尾設置的“反思性問題”環節，這無疑是鼓勵讀者走齣被動接受的閱讀模式，主動參與到思考和批判的過程中來。它成功地打破瞭傳統教程的刻闆印象，將閱讀體驗變成瞭一場持續的智力對話。讀罷全書，我感覺自己像是被授予瞭一套全新的“解讀世界的透鏡”，不僅能更好地理解舞颱上的錶演，更能對生活中的各種身體錶達産生更深層次的洞察與共鳴。這絕對是一部值得反復研讀的裏程碑式的作品。