正版 二鬍獨奏經典名麯 中國二鬍獨奏麯選集 孟憲德編著 音樂藝術 技法指導 二鬍樂譜 現代齣版社書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514303803

商品編碼：29701531348

開本：16

頁數：165

基本信息

書名:二鬍獨奏經典名麯

原價：24元

作者:孟憲德 著

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787514303803

字數：

頁碼：165

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

 

 

目錄

1.閑居吟 
2.月 夜 
3.病中吟 
4.空山烏語 
5.良 宵 
6.漢宮鞦月 
7.光明行 
8.獨弦操 
9.聽 鬆 
10.二泉映月 
11.懷鄉行 
12.小花鼓 
13.流波麯 
14.拉駱駝 
15.山村變瞭樣 
16.春 詩 
17.湘江樂 
18.大河漲水沙浪沙 
19.趕集 
20.河南小麯 
21.三門峽暢想麯 
22.豫北敘事麯 
23.賽 馬 
24.江河水 
25.秦腔主題隨想麯 
26.北京有個金太陽 
27.喜送公糧 
28.奔馳.在韆裏草原 
29.翻身歌 
30.喜唱豐收 
31.金珠瑪硃贊 
32.草原新牧民 
33.新婚彆 
34.戰馬奔騰 
35.江南春色 
36.蘇南小麯 
37.洪湖人民的心願 
38.葡萄熟瞭 
39.藍花花敘事麯 
40.一枝花 

內容提要

《二鬍獨奏經典名麯》主要內容包括：閑居吟、月夜、病中吟、空山鳥語、良宵、漢宮鞦月、光明行、獨弦操、聽鬆、二泉映月、懷鄉行等。

 

好的，這是一份關於“正版 二鬍獨奏經典名麯 中國二鬍獨奏麯選集 孟憲德編著 音樂藝術 技法指導 二鬍樂譜 現代齣版社書籍”的圖書簡介，其中不包含該書的任何具體內容，而是圍繞二鬍藝術、麯目選擇、演奏技法以及曆史背景等方麵進行深入探討的綜述性介紹。 --- 中國傳統弓弦樂器二鬍的藝術探索與演奏實踐 二鬍，作為中國最具代錶性的拉弦樂器之一，以其獨特的音色和豐富的錶現力，在中華民族的音樂文化中占據著不可或缺的地位。它不僅是民間戲麯、說唱藝術中不可或缺的伴奏樂器，更以其深沉、委婉、極富歌唱性的音質，成為獨奏舞颱上錶達細膩情感的利器。本介紹旨在探討中國二鬍藝術的深厚底蘊、經典麯目賞析的角度，以及提升演奏技巧的普遍原則，為所有二鬍學習者和愛好者提供一個廣闊的視野。 一、 二鬍的文化溯源與藝術魅力 二鬍的曆史可以追溯至唐代的奚琴，曆經韆年的演變，逐漸形成瞭我們今天所見的形製和演奏體係。它的琴筒多以紫檀、紅木等優質木材製成，濛以蟒蛇皮，輔以兩根絲弦或尼龍弦，以弓弦摩擦發聲。這種結構賦予瞭二鬍一種近乎人聲的特質——它能模仿人聲的哭泣、傾訴、歡笑，其“泣如訴，歌如吟”的特性，使其成為傳遞東方哲學和情感哲學的絕佳媒介。 從文化層麵來看，二鬍的藝術魅力植根於中國傳統美學之中，講究“韻味”和“意境”。一個優秀的二鬍演奏者，不僅要掌握精確的指法和運弓技巧，更要理解音樂背後的文化語境，將個人的生命體驗融入到音符之中。這種由“技”入“道”的境界，是每一位二鬍學習者畢生追求的目標。 二、 經典麯目鑒賞的維度 二鬍的麯目庫極為龐大，涵蓋瞭不同曆史時期、地域風格和錶現主題的作品。當我們談論“經典名麯”時，實際上是在探討那些經過時間檢驗，並在藝術成就和普及度上達到頂峰的作品群。 1. 南派與北派風格的差異探討： 中國二鬍音樂並非鐵闆一塊，南北方形成瞭鮮明的風格差異。北派，尤其以北方戲麯音樂為基礎，常錶現齣慷慨激昂、氣勢磅礴的特質，節奏感強，技巧難度高，更側重於對強音和爆發力的展現。南派則更趨嚮於細膩、婉轉，吸收瞭江南絲竹和地方戲麯的元素，注重鏇律的連貫性和情感的層層推進。欣賞這些經典麯目時，理解其地域文化背景是進入作品靈魂的關鍵。 2. 敘事性與抒情性的交織： 許多經典獨奏麯具有強烈的敘事性，如描繪曆史事件、展現壯麗山河或講述民間故事的作品。它們往往結構宏大，需要演奏者具備宏觀的把握能力。而另一些作品則專注於內心世界的刻畫，通過音高的細微變化、滑音的運用以及弓法的強弱對比，來錶達細膩入微的情感波動。優秀的麯目選集，理應平衡這兩種創作傾嚮，帶領聽眾領略二鬍藝術的全貌。 3. 現代創作的拓展： 隨著時代的發展，二鬍音樂也在不斷吸收西方和現代音樂的元素，湧現齣大量融閤瞭復調思維、復雜和聲概念的現代作品。這些新創作在技法上對演奏者提齣瞭更高的要求，同時也極大地拓寬瞭二鬍的錶現領域。探討經典，也包括迴顧這些作品如何為現代創作奠定堅實的基礎。 三、 演奏技法精進的通用原則 二鬍演奏的復雜性在於，它要求演奏者在極小的琴筒上，通過弓子和指尖的精細控製，完成復雜的音樂任務。精湛的技法是詮釋音樂的前提。 1. 運弓的藝術： 運弓是二鬍演奏的“呼吸”。成功的運弓需要穩定、均勻、富於彈性的弓毛與琴弦的接觸。無論是長弓的持續氣息，短弓的顆粒分明，還是分弓、連弓的復雜組閤，都要求手臂、手腕、手指三者協調一緻，達到“弓不離弦，音不斷綫”的理想狀態。對不同力度下弓速和弓壓的精確控製，是區分專業與業餘演奏者的重要標誌。 2. 揉弦的豐富性： 二鬍的揉弦（揉指）是其音色最具歌唱性的來源。不同於小提琴的揉弦，二鬍的揉弦可以涵蓋指位內外的輕微移動，産生“顫音”、“窄揉”、“寬揉”等多種效果。學會根據樂麯的情感需要，切換和組閤不同的揉弦方式，是賦予鏇律生命力的關鍵。 3. 換把與泛音的挑戰： 對於高難度樂麯，頻繁且平穩的換把技術至關重要，它要求左手指法準確、快速，同時避免齣現明顯的“蹭音”或“空弦”的痕跡。此外，二鬍的泛音技巧，無論是自然泛音還是按竹泛音，都需要極高的聽覺準確性和手指的敏感度，它們為樂麯增添瞭空靈、清澈的色彩。 四、 學習與實踐的路徑指導 對於有誌於深入二鬍藝術的習琴者而言，係統化的學習路徑是不可或缺的。一套優秀的教學或麯集選材，應當體現齣由淺入深、循序漸進的原則。 1. 基礎功的鞏固： 任何高難度技巧的實現都建立在紮實的基礎之上。這包括對基本音階、琶音的熟練掌握，對固定把位上各音準的精確定位，以及對基礎弓法的全麵訓練。對基礎的反復錘煉，並非重復勞動，而是不斷深化肌肉記憶和聽覺反應的過程。 2. 麯目與技法的結閤： 學習經典麯目時，不應僅僅關注其鏇律的流暢性，而更應將其視為檢驗和運用特定技巧的載體。例如，某首麯子如果大量使用瞭顫音和滑音，那麼在學習該麯的同時，就必須同步強化對相關技法的專項練習。技術應服務於音樂錶達，而非孤立存在。 3. 聆聽與模仿的重要性： 二鬍藝術的傳承很大程度上依賴於聽覺學習。多聆聽不同大師的演奏錄音，對比他們在處理同一段鏇律時的細微差彆，模仿其音色特點和情感處理，是提升自身藝術修養的有效途徑。通過這種方式，學習者能夠逐步內化二鬍演奏的“風格感”和“時代感”。 總而言之，二鬍藝術是一門博大精深的學問，它不僅關乎技巧的掌握，更關乎心性的修養與對中國傳統文化的理解。無論是初學者還是資深演奏傢，對經典麯目的探索、對演奏技法的精益求精，以及對二鬍深層文化內涵的挖掘，都將是一條永無止境的藝術朝聖之路。

評分☆☆☆☆☆

拿到書的時候，首先吸引我的是它那紮實的裝幀和清晰的印刷質量。要知道，看樂譜最怕的就是油墨印得太淺，或者紙張反光嚴重，尤其是在長時間練習時，眼睛會非常疲勞。這本《中國二鬍獨奏麯選集》在這方麵做得非常齣色，紙張的選擇很有質感，黑白分明的五綫譜和簡譜對照，讓不同學習階段的人都能快速上手。更讓我驚喜的是，它對一些高難度技巧的“技法指導”部分，簡直是教科書級彆的嚴謹。我記得我之前學《光明行》時，總覺得那個揉弦的氣息不夠連貫，書裏專門用圖示和文字描述瞭運弓時手腕與手臂的協同作用，強調瞭“意在筆先”的內涵，讓我明白瞭技術背後的音樂邏輯。這已經超越瞭一般的麯譜範疇，更像是一本係統性的演奏學專著。對於那些希望係統提升演奏水平，而不是僅僅會拉一兩首歌的朋友來說，它的價值是無法用價格衡量的。它填補瞭市麵上很多注重錶演而忽視基礎深層技術訓練的空白。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是二鬍學習者的一座寶藏，光是看著目錄裏那些耳熟能詳的名字，心裏就湧起一股莫名的激動。我最近迷上瞭《賽馬》，但苦於找不到一套既權威又注重技巧解析的教材。市麵上很多譜子要麼太簡單，對進階的拉奏處理含糊其辭，要麼就是排版混亂，看得人眼花繚亂。這本的編排顯然是下瞭大功夫的，不僅僅是把音符和指法標注齣來，更像是附贈瞭一位名師在耳邊指導。比如某個快速的換把段落，它會特彆提示你手位的放鬆和重心的轉移，這一點對於我這種總是在“噪音”和“美音”之間徘徊的業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我試著按照書裏對弓法速度控製的描述去練習，果然，那種略帶顆粒感的音色更容易被掌控瞭。看得齣來，孟憲德先生在提煉經典麯目的精髓上，有著非常獨到的見解和深厚的功力，它不是簡單地記錄瞭演奏，而是深刻地詮釋瞭音樂的靈魂。我已經迫不及待想攻剋下一首麯子瞭，這本絕對是案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“音樂藝術”和“技法指導”放在一起的這種復閤型教材持保留態度，總擔心會顧此失彼，既沒有深入的理論探討，也缺乏具體的實踐步驟。但這本書完全打消瞭我的疑慮。它最厲害的地方在於，它沒有將“藝術性”和“技術性”割裂開來。例如，在講解某個揉弦技巧時，它會同時說明這個技巧在不同情感錶達（如悲傷、激昂）中應該如何微妙地調整力度和速度，這本身就是對二鬍錶演藝術的精妙解讀。它教會你，拉弓的輕重緩急不僅僅是體力上的控製，更是情緒流動的體現。我特彆喜歡其中關於“氣口”的講解，那不僅僅是換氣的概念，更是音樂呼吸的哲學。對於我這種渴望從“會拉”到“會唱”的進階學習者而言，這種高度融閤的指導體係，纔是真正能夠助我突破瓶頸的關鍵所在。這本選集無疑是我近年來購得的最有價值的二鬍學習資料。

評分☆☆☆☆☆

我通常的練習時間非常有限，往往隻能在晚上抽齣零碎的時間。因此，我非常看重樂譜的易讀性和實用性。這本孟憲德先生主編的選集，在版式設計上可以說是下足瞭功夫。它巧妙地將復雜的演奏提示和必要的節奏變化說明，以不乾擾主鏇律閱讀的方式巧妙地融閤在樂譜周圍。我發現它在處理一些快速的裝飾音和顫音時，給齣的標記非常清晰，沒有使用那種晦澀難懂的符號係統，而是用通俗易懂的語言輔助，這極大地提高瞭我的學習效率。我過去常常需要對照著教學視頻反復確認一個指法的正確性，但現在，對著這本書，我能更自信地去嘗試和摸索。這本書的“實用性”體現在它真正站在瞭學習者的角度考慮問題，讓那些原本需要耗費大量時間去“破譯”的內容，變得觸手可及。它不是高高在上的理論，而是可以立刻付諸實踐的指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對民族音樂史有一定瞭解的聽眾，我必須說，這本選集在麯目選擇上體現瞭極高的專業水準和曆史視野。它收錄的不僅僅是大傢耳熟能詳的“流行”麯目，還穿插瞭一些具有時代意義和地域特色的作品，這使得學習者在技藝提升的同時，也能對二鬍藝術的發展脈絡有一個清晰的認識。我尤其欣賞它在介紹每首麯子時的那段簡短而精煉的背景介紹，寥寥數語，就把作品的時代背景、創作意圖以及主要的藝術風格概括得非常到位。這使得我在演奏時，不再隻是機械地移動手指，而是能帶著情感和故事去詮釋音樂。例如，在處理一首描繪江南水鄉的麯子時，書中提示的“輕柔、潤澤”的音色要求，瞬間就把我帶入瞭煙雨朦朧的意境中。這種從“技術指導”到“藝術升華”的過渡，是很多其他教材所欠缺的，這本書真正做到瞭寓教於樂，寓技於情。