舞蹈評論形態分析教程(上下)/南藝舞學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552315257

商品編碼：29698774541

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：舞蹈評論形態分析教程(上下)/南藝舞學叢書
• 作者：編者:於平//葉笛//邱宇|總主編:於平
• 定價：228
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552315257

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：1339
• 字數：1280韆字

內容提要

於平、葉笛、邱宇編著的《舞蹈評論形態分析教 程(上下)》是舞蹈高等教育教學用書。“舞蹈評論” 寫作，是舞蹈學專業的主乾課程，舞蹈編導專業也應 重視這方麵能力的培養。選擇對舞蹈作品進行“形態 分析”的評論來組織教學，在於“舞蹈評論”的寫作 無論運用何種方法，都要著眼於評論對象的特質，都 要立足於評論對象的本體。本“教程”主要是通過“ 文選”的研讀來掌握“形態分析”的藝術觀念和技術 原理，並且要落實為作品的錶意解讀和語體闡釋。“ 教程”選文注重有機構成，使看似獨立的作品由孤單 的“島嶼”形成瞭綿延的“島鏈”，使我們的教學可 以從具體的舞評寫作走嚮係統的舞理研究。
    

目錄

上捲
序
緒論
**單元 舒巧舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
一、方元：《畫皮》是用“舞蹈程式”來結構的舞劇
二、趙國政：舞劇《玉卿嫂》《黃土地》辨思
三、於平：雪，為什麼是紅的?——舞劇《紅雪》的人性剖析與人格建構
四、藍凡：《胭脂扣》的舞劇審美意義
五、於平：颱北·撒哈拉·六號車站——舞劇《三毛》與舒巧的人生“情結”
六、張平：評舞劇《青春祭》中的雙人舞
第二單元 楊麗萍舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
一、於平：《雀之靈》之“靈”——由舞壇“楊麗萍現象”引發的思考
二、趙國政：楊麗萍和她的舞蹈世界
三、聶乾先：楊麗萍與雲南“原生態舞蹈”
四、吳德銘：美妙和諧的天籟之音——賞評《雲南的響聲》
五、慕羽：從“楊麗萍效應”中解讀“原生態悖論”
六、於平：舞劇《孔雀》的“靈”與“殤”
第三單元 張繼鋼舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
一、張華：張繼鋼問題手記——大型舞蹈詩《獻給俺爹娘》觀後
二、吳子連：黃土的情感厚度——大型舞蹈詩《獻給俺爹娘》觀後談
三、張華：蓮花綻放，直指人心——大型舞劇《韆手觀音》斷想
四、於平：大愛無疆、大愛無終、大愛無痕——張繼鋼與大型舞劇《韆手觀音》
五、吳楓：清新華美，雅俗共賞——觀迴族舞劇《花兒》兼議迴族舞蹈特徵
六、於平：天地的大美不言的歌——3D舞蹈詩《侗寨人傢》觀後
第四單元 門文元舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
第五單元 林懷民、王玫舞劇創作評論的形態分析
第六單元 隆蔭培、傅兆先舞蹈評論如何“形態分析”
第七單元 鬍爾岩、楊少莆舞蹈評論如何“形態分析”
第八單元 馮雙白、歐建平舞蹈評論如何“形態分析”
第九單元 張華、劉青弋舞蹈評論如何“形態分析”
第十單元 張萍、劉春舞蹈評論如何“形態分析”
第十一單元 黃惠民、張麟舞蹈評論如何“形態分析”
第十二單元 龔倩、董麗舞蹈評論如何“形態分析”
第十三單元 整體舞蹈賽事的形態分析(上)
第十四單元 整體舞蹈賽事的形態分析(下)
第十五單元 年度舞蹈創作的形態分析
第十六單元 跨年度舞蹈創作的形態分析
第十七單元 “見微知著”舞蹈評論的形態分析
第十八單元 “取精用宏”舞蹈評論的形態分析
下捲
**單元 舞蹈傢個人作品晚會的形態分析
第二單元 中芭“創意工作坊”係列的形態分析

好的，根據您的要求，以下是一份關於《舞蹈評論形態分析教程（上下）/南藝舞學叢書》的圖書簡介，此簡介將完全聚焦於該書的內容，並力求詳盡、自然： --- 《舞蹈評論形態分析教程（上下）/南藝舞學叢書》圖書簡介 一部奠基性的舞蹈理論與實踐的深度探幽之作 《舞蹈評論形態分析教程（上下）》是“南藝舞學叢書”中的重要組成部分，它並非僅僅是一本關於舞蹈鑒賞或曆史梳理的入門讀物，而是一套旨在係統化、科學化地構建舞蹈評論思維與分析框架的進階教程。本書深度契閤當代舞蹈學科建設對精深理論工具的需求，緻力於將模糊的舞蹈感受轉化為清晰、可操作的分析路徑。 本教程深刻認識到，有效的舞蹈評論不僅依賴於觀者的主觀情感投射，更需要建立在對舞蹈作品結構、語言和意圖的客觀拆解之上。因此，全書圍繞“形態分析”這一核心概念展開，力求為舞蹈研究者、專業舞者、評論人以及高階舞蹈專業學生提供一套嚴謹的分析工具箱。 上冊：理論基礎與結構解構 《舞蹈評論形態分析教程（上冊）》著重於構建分析的底層邏輯和基礎術語體係。它首先迴顧瞭西方與東方古典美學在舞蹈闡釋中的基礎分野，為讀者確立一個宏觀的理論視野。 第一部分：評論的哲學基石與學科定位 本部分探討瞭“評論”在藝術生態中的功能，區分瞭描述性評論、闡釋性評論與判斷性評論的內在區彆與相互關係。它強調，舞蹈評論的價值在於彌閤創作主體與接受主體之間的鴻溝，同時激發舞蹈藝術的進一步發展。教程拒絕將評論視為單純的“好”與“壞”的標簽，而是將其視為一種精密的“解碼”過程。 第二部分：舞蹈“形態”的本體界定 “形態”是本書分析的基石。上冊細緻辨析瞭舞蹈形態的三個核心構成層級： 1. 運動形態（Kinetic Form）： 這是最基礎的物質層麵。教程詳細梳理瞭空間關係（Line, Level, Facing, Path）、時間組織（Tempo, Rhythm, Meter, Duration）以及動力學特質（Effort, Weight, Flow, Tension）的專業術語和測量方法。它引入瞭對運動軌跡的幾何學分析，使讀者能將肉眼不易捕捉的微觀動作轉化為可記錄的參數。 2. 結構形態（Structural Form）： 關注舞蹈的組織邏輯。教程深入分析瞭舞蹈的段落劃分、主題的引入與再現、高潮點的設置、以及舞劇敘事結構（如綫性、循環式、碎片化結構）的構建技巧。讀者將學習如何運用音樂結構、空間布局或敘事節點來劃分舞劇的“章節”。 3. 符號形態（Semiotic Form）： 探討動作如何承載意義。本部分引入瞭符號學的基礎理論，解析瞭舞蹈中的“姿態”、“手勢”和“道具”如何超越其物理存在，成為文化或情感的指徵。這部分尤其關注身體意象（Body Image）的文化編碼與解碼。 第三部分：工具箱的初次應用——片段化分析 上冊末尾，教程通過選取不同風格（如古典芭蕾、現代舞、民間舞）的經典片段，演示如何運用前述的理論框架進行精確的“解剖式”分析，重點在於識彆和命名那些構成作品“骨架”的關鍵形態要素。 下冊：語境建構與綜閤評析 《舞蹈評論形態分析教程（下冊）》承接上冊的形態解構，將分析的視角提升至作品的語境、文化背景以及最終的綜閤價值判斷層麵。 第一部分：語境的滲透——“場域”分析 形態分析絕不能脫離語境而孤立存在。下冊強調瞭“場域”對舞蹈形態的影響： 1. 曆史語境： 分析作品對前代流派的迴應、繼承與顛覆。例如，探討特定動力學特徵如何反映特定時代背景下的個體精神狀態。 2. 劇場語境（Staging）： 深入分析舞颱設計、燈光（Light Design）與服裝（Costume）如何作為“非動作性形態”與身體動作發生作用或對抗。教程提供瞭量化分析燈光色彩與情感傾嚮的參考模型。 3. 文化與社會語境： 考察作品所探討的主題（如性彆、身份、政治、民族性）是如何通過形態語言被編碼和錶達的。這部分涉及跨文化比較分析的敏感性。 第二部分：運動的“意義流”——解釋的進階 在形態識彆的基礎上，下冊引導讀者進行深層次的解釋。這不再是簡單的“這個動作是悲傷的”，而是分析“為什麼這個動作組閤（特定的空間軌跡+特定的張力變化+特定的節奏停頓）建構瞭悲傷的體驗”。 教程詳細論述瞭“主題性動勢”（Thematic Movement）的追蹤方法，即如何追蹤一個核心動作動機在整部作品中如何演化、變異和最終消解，從而構建起作品的“意義流”。 第三部分：綜閤評析的建構與寫作規範 本部分是教程的落腳點，旨在將分析轉化為有力的評論文本。 1. 論點的確立與支撐： 如何從復雜的形態分析中提煉齣貫穿始終的、清晰可辯護的核心論點（Thesis Statement）。 2. 論據的選擇與組織： 強調“用具體形態來證明抽象論點”的寫作原則。讀者將學習如何平衡對細節的描繪與對整體的把握。 3. 批判性反饋的藝術： 教程探討瞭如何在肯定作品價值的同時，指齣其結構上的薄弱點或闡釋上的模糊之處，強調專業評論的建設性責任。 總結 《舞蹈評論形態分析教程（上下）》以其嚴謹的結構、豐富的案例支撐和對舞蹈本體論的深入挖掘，為舞蹈學界提供瞭一套不可或缺的分析範式。它要求學習者不僅要“看懂”舞蹈，更要“讀懂”舞蹈的內在語法和外在語境，從而使舞蹈評論真正成為一門精準而富有洞察力的學科錶達。本書的目標是培養齣能夠穿透現象、直抵作品核心結構與精神內核的專業評論傢與研究者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套書的齣版，對於國內舞蹈研究領域來說，無疑是一劑強心針。我一直覺得我們太缺乏係統化、體係化的舞蹈分析工具，很多時候我們隻能依賴從其他藝術門類硬套過來的框架。而這套教程，明顯是立足於中國舞蹈的實際語境和審美習慣，構建瞭一套本土化的、同時又具有國際視野的分析方法論。閱讀過程中，我最受啓發的是它對“非結構化元素”的處理，比如即興片段、空間噪音等在作品中的功能性分析。作者沒有試圖把所有舞蹈都納入僵硬的錶格，而是探討瞭如何識彆那些遊離於既定結構之外的“生成性”時刻。這種開放且包容的分析態度，讓我感到非常親切。它鼓勵我們去發現，而不是去裁剪。而且，書中的語言風格非常剋製而精準，沒有絲毫的誇張或煽情，完全是以一種匠人精神在打磨每一個概念的定義和邊界。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這套書的學術氣息是比較濃厚的，對於那些隻想輕鬆欣賞舞蹈藝術的休閑讀者來說，可能需要一點點的耐心。但是，如果你真的想在舞蹈領域有所建樹，無論是理論研究還是藝術實踐，這本書絕對是案頭必備的“武功秘籍”。我印象最深的是下冊中關於“評論的立場與倫理”的探討，這在很多注重技術分析的教程中是很少觸及的深度。它引導讀者思考，評論者自身的文化背景和觀看經驗如何影響其判斷，這使得整套教程的視野瞬間拔高到瞭方法論和哲學思辨的層麵。我注意到，書中引用的案例非常具有代錶性，涵蓋瞭從地域特色到時代變遷中的舞蹈範式轉移，這使得理論不再是空中樓閣，而是牢牢紮根於舞蹈史的土壤之中。對於我這樣長期從事舞蹈教育工作的人來說，這本書提供瞭大量可以融入課堂教學的、結構清晰的分析模型，極大地豐富瞭我的教學工具箱，讓原本抽象的理論變得可視化、可操作化。

評分☆☆☆☆☆

這本《舞蹈評論形態分析教程（上下）》真是讓人愛不釋手，我拿到手的時候就覺得這套書的裝幀設計非常用心，封麵那種淡雅的色調，加上清晰的字體排版，讓人一看就覺得是專業且嚴謹的學術著作。我本來對舞蹈理論研究不太感冒，總覺得那些文字描述太枯燥瞭，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它不是那種高高在上的理論說教，而是非常貼近實踐地去剖析舞蹈作品的“骨架”和“脈絡”。比如，書中對於動作序列的分解和歸類，用瞭很多直觀的圖錶和案例來輔助說明，即便是初學者也能很快理解那些復雜的概念，比如“動勢的張力結構”或者“空間對話模式”。我特彆喜歡它探討的如何將抽象的音樂元素轉化為可見的身體語匯這一點，這為我後續自己排練或者欣賞其他作品時提供瞭一個全新的、可操作的分析框架。讀完第一冊，我感覺自己看舞蹈的視角一下子被打開瞭，不再僅僅停留在錶麵的美感，而是能深入到每一個“為什麼”和“怎麼樣”的層麵去審視。這本書的深度和廣度，遠超齣瞭我預期的“教程”範疇，更像是一部兼具理論深度和審美情趣的舞蹈哲學啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這套書純粹是齣於一個專業舞者的好奇心，想看看理論界是怎麼“解剖”我們日常排練的東西的。一開始還有點擔心術語太多會讓人望而卻步，但翻開後發現，作者的敘事節奏把握得極好，知識的密度是遞增的，讓你在不知不覺中就被帶入到那個嚴謹的分析世界裏。我尤其欣賞它對不同流派舞蹈語言的兼容並蓄，它沒有偏愛某一種現代舞或者古典芭蕾的分析模式，而是建立瞭一套可以靈活套用於多種舞蹈形態的通用分析工具箱。其中關於“身體意象”如何與觀眾産生共鳴的章節，寫得極為精妙，它不是簡單地歸因於情感的堆砌，而是細緻地分析瞭節奏變化、重心轉移如何潛移默化地影響觀者的心理預期。這本書的價值在於，它提供給我們的不是一套死的標準，而是一把精密的尺子，讓我們學會用科學的方法去度量藝術的微妙之處。我甚至開始用它提供的方法論來重新審視我以前看過的一些經典劇目，每一次重讀，都有新的發現，這套書的“耐讀性”真的沒話說。

評分☆☆☆☆☆

我用瞭很長時間纔把這上下兩冊都細細讀完，最大的感受是，這套教程真正做到瞭“教人漁”，它教的不是具體如何分析某一個作品，而是教會讀者一套思維模式，一套看待和拆解舞蹈現象的內功心法。尤其是對舞蹈時間性的解析，讓我對“節奏”和“停頓”的理解上升到瞭一個新的維度。我以前總覺得節奏是音樂的事，但這本書清晰地論證瞭身體如何獨立於音樂建構其自身的時間感，以及這種身體時間與外部時間之間的張力是如何構築敘事的。我強烈推薦給所有想從“愛好者”躍升為“深度觀察者”的讀者，這本書的價值不在於它能提供多少現成的答案，而在於它能提齣多少個值得我們深思的問題，並提供分析這些問題的路徑。它就像一個沉默的導師，在你反復閱讀和實踐中，不斷啓發你構建自己的批判性思維體係。